Ir al contenidoHistoria del arte y estilos de diseño: c. 1900
Explorando el laberinto es un libro donde se conjugan los términos de investigación, creación y experimentación, a través de un despliegue cartográfico -tan múltiple como interdisciplinar- referido a los potenciales territorios que conciben la percepción de las nuevas tecnologías de la imagen como instrumentos y procesos integrados plenamente en la práctica artística contemporánea y, particularmente, en el más novedoso de la gráfica digital. Las diferentes reflexiones críticas y las distintas metodologías creativas desarrolladas por este grupo de artistas -mayoritariamente profesores de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca-, forman el cuerpo teórico práctico de una investigación que reivindica las Bellas Artes como un espacio para la exploración de nuevos imaginarios construidos a partir de la invención de iconografías inéditas roturadas por la huella de la cultura digital.
Este Catálogo recoge textos de Jack Cowart, director ejecutivo de la Roy Lichtenstein Foundation, Nueva York y comisario de la exposición; Juan Antonio Ramírez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid; Ruth Fine, conservadora de Proyectos Especiales de Arte Moderno en la National Gallery de Washington; Avis Berman, escritora e historiadora del arte, que dirige el Proyecto de Historia Oral de la citada Roy Lichtenstein Foundation; Clare Bell, escritora e historiadora del arte; Cassandra Lozano, directora gerente de esta misma Fundación; y James dePasquale, colaborador de Roy Lichtenstein. El libro, así como también la exposición que tiene lugar en la Fundación Juan March de Madrid del 2 de febrero al 20 de mayo de 2007, analiza el proceso creativo de este artista del Pop Art icono del siglo XX.
Con este libro innovador, Michael RUsh analiza a los artistas internacionales más influyentes, desde Eadeard Muybridge a Robert Rauschenberg y las obras fundamentales que han transformado por completo el mundo del arte.
