Ir al contenidoHistoria del arte y estilos de diseño: c. 1600-c. 1800
La batalla de Lepanto ha suscitado un gran interés entre los especialistas de la Historia Militar, que han debatido durante siglos sobre la trascendencia estratégica de la batalla y sus consecuencias en la guerra del Mediterráneo contra otomanos y berberiscos. Sin embargo, no se ha reparado prácticamente en la riqueza artística y numérica de las imágenes lepantinas generadas en Europa y América durante los siglos XVI y XVII, y aún menos en su trascendencia iconográfica: Vasari, Veronés, Tintoretto, Tiziano, Vicentino, Michieli, Bronzino, El Greco, Cambiaso, Velázquez, Lucas Valdés, etcétera. Imágenes y discursos simbólicos y retóricos con una concepción del poder construida en torno al linaje de los Habsburgo, la familia de reyes y emperadores que gobernó la mayor parte de Europa durante varios siglos, que se enfrentó decididamente a los turcos en tierra y en el mar, y que recurrió hábilmente a las imágenes artísticas para fabricar y difundir una mitología familiar apoteósica en la que Lepanto constituyó uno de sus hitos principales. La supremacía de Occidente sería sacralizada rápidamente por la Iglesia de Roma, necesitada de una victoria sobre la que apuntalar su Contrarreforma. Lepanto emergió así en los estertores del Renacimiento como símbolo del triunfo de la Casa de Austria y de la Fe Católica contra sus enemigos, y su éxito visual fue enorme en la medida que el peligro que había conjurado también lo era. Víctor Mínguez, en esta edición limitada y numerada, analiza definitivamente la fabricación del imaginario lepantino, uno de los más formidables artefactos simbólicos y culturales de la Edad Moderna y, además, el primero con una proyección atlántica, como ponen de relieve docenas de sorprendentes representaciones americanas de la batalla.
Desde el comienzo del arte firmado hasta el siglo XVIII, la tradición pictórica nos ha regalado la hermosa visión del mundo de los grandes genios como Velázquez, Durero, Miguel Ángel, Leonardo, Goya o Tintoretto, entre otros muchos. Una selección de cientos de obras maestras ilustra un texto con carácter divulgativo y afán pedagógico que sirve de escaparate para recorrer cinco siglos de Historia del Arte.
En torno a 1700 el arte español experimentó uno de los cambios más profundos de su historia: con la muerte de Carlos II cerraba su período de máximo esplendor y originalidad, pues con el último de los Austrias habían muerto también aquellos pintores que h
Estudio del temprano programa iconográfico de la iglesia de la Compañía de Jesús de Quito, ejecutado, muy probablemente, en la segunda mitad del siglo XVII, en diálogo con el proyecto misionero de los jesuitas en la Amazonía, territorio fronterizo que invita a una reflexión sobre la necesidad de mirar lo local en un contexto comparativo amplio, más allá de límites arbitrarios, tanto culturales como políticos.