Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras más famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene más que sumergirse en las trepidantes páginas de esta obra.
Hay un refrán ruso que dice que es todavía más difícil predecir el pasado que el futuro. La nostalgia se basa en esta dificultad de predicción. De hecho los nostálgicos de todo el mundo tendrían muchas dificultades para expresar qué es lo que añoran exactamente otro lugar, otra época u otra vida mejor. El seductor objeto de la nostalgia es muy escurridizo. Este sentimiento ambivalente se puede detectar en la cultura popular del siglo xx, un siglo en el que los avances tecnológicos y los efectos especiales se emplean a menudo con el fin de recrear imágenes del pasado, desde el hundimiento del Titanic a los gladiadores que mueren en la arena, pasando por los dinosaurios extinguidos. En cierto modo, se puede decir que el progreso no solo no ha curado la enfermedad de la nostalgia, sino que ha hecho que se agrave. Del mismo modo que la globalización ha servido para reforzar el afecto por lo local. El contrapunto de la fascinación que sentimos por el ciberespacio y por la aldea global virtual es una epidemia de nostalgia no menos global, el anhelo afectivo de una comunidad con memoria colectiva, de la continuidad en un mundo fragmentado. Inevitablemente, la nostalgia reaparece como mecanismo de defensa en una época de aceleración del ritmo de vida y de agitación histórica.
Una recopilación de dichos de Jacques Louis David, el principal representante del estilo neoclásico en Francia, y su apuesta por rescatar la Antigüedad.
Mediante el ´juguemos otra vez´, el niño pone en práctica un conocimiento peculiar de la vida y de las cosas, de modo parecido a como procede el coleccionista, ´cuya pasión es siempre anárquica, destructiva´.
Els estudis sobre el col·leccionisme dart no sols reconstrueixen el perfil i laportació de promotors més o menys coneguts, sinó que posen laccent en el procés de definició i en el desenvolupament temporal de les seves col·leccions, tant daquelles que queden reduïdes a un espai més aviat familiar com de les que acaben adquirint una dimensió pública. És un àmbit destudi que depassa les fronteres artístiques i geogràfiques, tant és així que, en aquest volum, sapleguen articles que toquen aspectes tan diversos com larqueologia i les joguines i, alhora, shi estudien col·leccions que, malgrat el pes eminentment urbà del fenomen col·leccionista, shan format més enllà de la ciutat de Barcelona. Sens dubte, aquest volum constitueix, amb Antiquaris, experts, col·leccionistes i museus i Mercat de lart, col·leccionisme i museus, una obra de referència inexcusable per bastir una futura història del col·leccionisme dart a Catalunya.
La iglesia de Santa María la Blanca es uno de los edificios más representativos de la arquitectura barroca sevillana del siglo XVII. Su decoración, a base fundamentalmente de yeserías, tuvo gran eco en la arquitectura barroca local, trascendiendo con posterioridad a Hispanoamérica. Esta monografía se estructura en dos apartados. En el primero se aborda el marco geográfico e histórico del lugar donde radica, y su proceso histórico y urbanístico en la trama urbana. Aquí se estudia el barrio, sus habitantes y los edificios más representativos. En otro apartado se describen los diversos templos que hubo en su solar. Desde una mezquita y, sobre todo una sinagoga medieval, cuyo recinto subsiste, hasta detenerse de forma más prolija en el largo proceso constructivo del edificio actual, que fue experimentando diversas mejoras hasta su renovación parcial entre 1662-65. Finalmente se analiza su decoración, en la que tuvieron especial protagonismo Murillo, Martín Moreno, Pedro Roldán, los hermanos Borja y Valdés Leal, a base de pinturas al temple y en lienzo, yeserías y zócalo de azulejos. Además se documentan y describen los retablos, esculturas, pinturas y la orfebrería.
Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, Esquire, Elle, Icon o Vogue.
Este cuaderno de viaje, cuidadosamente editado, y encuadernado totalmente a mano en todos sus ejemplares es una de las mejores maneras de guardar en la memoria un entrañable viaje a través de la ciudad eterna y su entorno. En esta marcada época digital en la que vivimos, la publicación de las experiencias y sensaciones de un viajero a la maniera classica resulta interesante y muy personal. Constituye un recuerdo mostrado gracias a sus dibujos rápidos realizados in situ, acuarelas y fotografías que muestran los rincones, paisajes y monumentos conocidos y no tanto de la ciudad de Roma. Roma es la única ciudad del mundo que cuando se ve por vez primera es tal como la imaginábamos. Sembrada de historia, plasmada en múltiples monumentos, permite dibujar el pasado desde el presente y proyectar el futuro. Realmente ofrece un sensación de eternidad; no propiamente de eternidad porque tiene principio, sino de una historia interminable.Con los dibujos de Saúl Meral, esa sensación adquiere una dimensión nueva y los lugares se transmutan en espacios de emociones Antonio Malpica Cuello. Catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Granada
Esta novela contiene una de las evocaciones más sutiles e intensamente críticas que se hayan escrito sobre el irresistible encanto dela intelectualidad en París a principios del siglo XX. A caballo entre la sátira costumbrista y el más ácido revisionismo sobre la escena artística del momento, la visionaria y sentida recreación de aquel mundo nos acompaña en este divertido testimonio de las intensas peripecias vanguardistas de una enloquecida Europa que apenas alcanza a reponerse de los desastres de la Gran Guerra para sumirse en la reivindicación de la belleza, del placer extremo y de la creatividad sin ataduras ni convenciones. Duchamp, Breton, Aragon, pintores, escritores, profetas y otras luminarias del momento componen el elenco de personajes que pueblan las páginas de esta crónica de la vida social en los restaurantes, cenáculos y cabarés de moda de París.
Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los más sobresalientes pintores del siglo XVII en España, creador de temas y aglutinador de estilos e influencias. Admirado en su tiempo, olvidado después, su figura ha vuelto a recobrar el puesto que le corresponde dentro del panorama pictórico del barroco español.
Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras más famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene más que sumergirse en las trepidantes páginas de esta obra.
Hay un refrán ruso que dice que es todavía más difícil predecir el pasado que el futuro. La nostalgia se basa en esta dificultad de predicción. De hecho los nostálgicos de todo el mundo tendrían muchas dificultades para expresar qué es lo que añoran exactamente otro lugar, otra época u otra vida mejor. El seductor objeto de la nostalgia es muy escurridizo. Este sentimiento ambivalente se puede detectar en la cultura popular del siglo xx, un siglo en el que los avances tecnológicos y los efectos especiales se emplean a menudo con el fin de recrear imágenes del pasado, desde el hundimiento del Titanic a los gladiadores que mueren en la arena, pasando por los dinosaurios extinguidos. En cierto modo, se puede decir que el progreso no solo no ha curado la enfermedad de la nostalgia, sino que ha hecho que se agrave. Del mismo modo que la globalización ha servido para reforzar el afecto por lo local. El contrapunto de la fascinación que sentimos por el ciberespacio y por la aldea global virtual es una epidemia de nostalgia no menos global, el anhelo afectivo de una comunidad con memoria colectiva, de la continuidad en un mundo fragmentado. Inevitablemente, la nostalgia reaparece como mecanismo de defensa en una época de aceleración del ritmo de vida y de agitación histórica.
Una recopilación de dichos de Jacques Louis David, el principal representante del estilo neoclásico en Francia, y su apuesta por rescatar la Antigüedad.
Mediante el ´juguemos otra vez´, el niño pone en práctica un conocimiento peculiar de la vida y de las cosas, de modo parecido a como procede el coleccionista, ´cuya pasión es siempre anárquica, destructiva´.
Els estudis sobre el col·leccionisme dart no sols reconstrueixen el perfil i laportació de promotors més o menys coneguts, sinó que posen laccent en el procés de definició i en el desenvolupament temporal de les seves col·leccions, tant daquelles que queden reduïdes a un espai més aviat familiar com de les que acaben adquirint una dimensió pública. És un àmbit destudi que depassa les fronteres artístiques i geogràfiques, tant és així que, en aquest volum, sapleguen articles que toquen aspectes tan diversos com larqueologia i les joguines i, alhora, shi estudien col·leccions que, malgrat el pes eminentment urbà del fenomen col·leccionista, shan format més enllà de la ciutat de Barcelona. Sens dubte, aquest volum constitueix, amb Antiquaris, experts, col·leccionistes i museus i Mercat de lart, col·leccionisme i museus, una obra de referència inexcusable per bastir una futura història del col·leccionisme dart a Catalunya.
La iglesia de Santa María la Blanca es uno de los edificios más representativos de la arquitectura barroca sevillana del siglo XVII. Su decoración, a base fundamentalmente de yeserías, tuvo gran eco en la arquitectura barroca local, trascendiendo con posterioridad a Hispanoamérica. Esta monografía se estructura en dos apartados. En el primero se aborda el marco geográfico e histórico del lugar donde radica, y su proceso histórico y urbanístico en la trama urbana. Aquí se estudia el barrio, sus habitantes y los edificios más representativos. En otro apartado se describen los diversos templos que hubo en su solar. Desde una mezquita y, sobre todo una sinagoga medieval, cuyo recinto subsiste, hasta detenerse de forma más prolija en el largo proceso constructivo del edificio actual, que fue experimentando diversas mejoras hasta su renovación parcial entre 1662-65. Finalmente se analiza su decoración, en la que tuvieron especial protagonismo Murillo, Martín Moreno, Pedro Roldán, los hermanos Borja y Valdés Leal, a base de pinturas al temple y en lienzo, yeserías y zócalo de azulejos. Además se documentan y describen los retablos, esculturas, pinturas y la orfebrería.
Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, Esquire, Elle, Icon o Vogue.
Este cuaderno de viaje, cuidadosamente editado, y encuadernado totalmente a mano en todos sus ejemplares es una de las mejores maneras de guardar en la memoria un entrañable viaje a través de la ciudad eterna y su entorno. En esta marcada época digital en la que vivimos, la publicación de las experiencias y sensaciones de un viajero a la maniera classica resulta interesante y muy personal. Constituye un recuerdo mostrado gracias a sus dibujos rápidos realizados in situ, acuarelas y fotografías que muestran los rincones, paisajes y monumentos conocidos y no tanto de la ciudad de Roma. Roma es la única ciudad del mundo que cuando se ve por vez primera es tal como la imaginábamos. Sembrada de historia, plasmada en múltiples monumentos, permite dibujar el pasado desde el presente y proyectar el futuro. Realmente ofrece un sensación de eternidad; no propiamente de eternidad porque tiene principio, sino de una historia interminable.Con los dibujos de Saúl Meral, esa sensación adquiere una dimensión nueva y los lugares se transmutan en espacios de emociones Antonio Malpica Cuello. Catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Granada
Esta novela contiene una de las evocaciones más sutiles e intensamente críticas que se hayan escrito sobre el irresistible encanto dela intelectualidad en París a principios del siglo XX. A caballo entre la sátira costumbrista y el más ácido revisionismo sobre la escena artística del momento, la visionaria y sentida recreación de aquel mundo nos acompaña en este divertido testimonio de las intensas peripecias vanguardistas de una enloquecida Europa que apenas alcanza a reponerse de los desastres de la Gran Guerra para sumirse en la reivindicación de la belleza, del placer extremo y de la creatividad sin ataduras ni convenciones. Duchamp, Breton, Aragon, pintores, escritores, profetas y otras luminarias del momento componen el elenco de personajes que pueblan las páginas de esta crónica de la vida social en los restaurantes, cenáculos y cabarés de moda de París.
Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los más sobresalientes pintores del siglo XVII en España, creador de temas y aglutinador de estilos e influencias. Admirado en su tiempo, olvidado después, su figura ha vuelto a recobrar el puesto que le corresponde dentro del panorama pictórico del barroco español.
