Un libro lujosamente editado de la obra del artista plástico más importante de Argentina de las últimas décadas. Invitado en la Bienal de Venecia de 2015. Lujosamente editado, con más de 800 imágenes a todo color y prólogo de Nelly Schnaith, el libro recoge la obra del artista argentino Juan Carlos Distéfano (1958 -2012). Casado con la escritora y dramaturga Griselda Gambaro, se exiliaron en España huyendo de la dictadura argentina desde 1977 hasta 1980. El historiador del arte José Emilio Burucúa ha dicho del autor: "tenemos en claro que la pintura y la escultura de Juan Carlos Distéfano se inserta con fuerza en un línea de práctica y ejercicios estéticos de larga duración, que mantuvo una primera madurez en la expresividad exaltada del gótico tardío, continuó en las exasperaciones del barroco napolitano y alcanzó su clímax moderno en las intensidades de emocionales de Die Brücke o en la antropología pictórica de Francis Bacon" Juan Carlos Distéfano (n. en 1933 en Buenos Aires) es uno de los escultores argentinos más importantes del siglo XX, ganador del Premio Konex de Platino 1982 a la escultura figurativa.[1] En 1992 recibió el Konex de Brillante como la personalidad más relevante de las Artes Visuales en la última década en Argentina. Invitado especial de Argentina en la Bienal de Venecia en 2015.
Una visión general de la obra más reciente del artista donde utiliza figuras y formas hechas de plastilina, que luego traduce en pinturas muy agrandadas y exageradas. Sus pinturas pueden parecer infantiles e ingenuas, pero el objetivo del artista es evitar la fiel exactitud a favor de una expresión universal. Pérez está interesado en las constelaciones e interacciones de la existencia humana que en la crítica social ubicua y vacía.
Vincent van Gogh (Países Bajos, 1853) pintor neerlandés, hermano de Theo, al que tantas cartas escribió. Claro ejemplo de artista torturado, infravalorado en su tiempo y al que la fama le llegó años después de su muerte gracias a una oreja y un girasol.Va
El futurismo italiano, el gran movimiento de las vanguardias artísticas, llevó a cabo una reformulación importante de la idea de espacio, tanto en el ámbito de la representación artística como en el de la interpretación de la ciudad. Antonio Pizza, reconocido estudioso de este movimiento cultural, nos desvela con destreza cómo los diferentes artistas futuristas (Marinetti, Boccioni, Balla, Carrà, Severini y Depero) expresan el «lugar de lo vivido». La ciudad moderna se explora en este libro desde sus múltiples ramificaciones: como objeto de reflexión, centro de polémica militante o escenario de espectaculares exposiciones. Si bien esta edición se ciñe a un ámbito espacial y temporal concreto (Milán, París, Berlín y Roma, entre 1909 y 1915), el futurismo se mantuvo muy activo en los años posteriores, y todavía hoy los ejes que guiaron su interpretación de la ciudad contemporánea siguen plenamente vigentes. Ilustrado con una cuidada selección de imágenes y textos, Las ciudades del futurismo italiano es una obra ineludible para comprender la influencia de este movimiento artístico en nuestro presente y sus contextos vivenciales.
Estas consideraciones, escritas por Benjamin en 1934, en una época de crisis generalizada, imponen al creador una exigencia: la de reflexionar, la de preguntarse por su posición no ya sólo ante los procesos sociales sino dentro de los mismos.
A lèpoca del modernisme la natura es va refermar com a font inexhaurible dinspiració artística. Influïts pel culte a la natura, els creadors van configurar un imaginari poètic, simbòlic i oníric, mentre els científics, que vivien la repercussió del darwinisme, encetaven el debat entre creacionistes i evolucionistes. Daltra banda, els plantejaments antimaterialistes i idealistes, que, en alguns casos, havien coincidit amb els postulats de les teories de levolució, van conformar el marc de sensibilitats del moviment simbolista, en què els paisatges de lànima sestenien des de laproximació a linconscient fins al viatge a illes inexplorades. Aquesta obra, que aprofundeix en la interrelació entre les arts i la naturalesa, integra tots aquests fenòmens des duna òptica plural i orgànica.
La obra de Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (1907-1954) es el fiel reflejo de su personalidad atormentada. Su realismo trágico, con frecuencia críptico, y de gran fuerza expresiva, fue definido por André Breton como de surrealismo espontáneo, surgido del inconsciente. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Tanto la vida como la obra de Van Gogh (1853-1890) han seducido la sensibilidad del hombre contemporáneo. Su uso emblemático del color así como los perfiles curvilíneos, semejantes a llamas quebradas e inestables, que lo convirtieron en un incomprendido en su época, hacen hoy de él uno de los artistas más apreciados. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Un libro lujosamente editado de la obra del artista plástico más importante de Argentina de las últimas décadas. Invitado en la Bienal de Venecia de 2015. Lujosamente editado, con más de 800 imágenes a todo color y prólogo de Nelly Schnaith, el libro recoge la obra del artista argentino Juan Carlos Distéfano (1958 -2012). Casado con la escritora y dramaturga Griselda Gambaro, se exiliaron en España huyendo de la dictadura argentina desde 1977 hasta 1980. El historiador del arte José Emilio Burucúa ha dicho del autor: "tenemos en claro que la pintura y la escultura de Juan Carlos Distéfano se inserta con fuerza en un línea de práctica y ejercicios estéticos de larga duración, que mantuvo una primera madurez en la expresividad exaltada del gótico tardío, continuó en las exasperaciones del barroco napolitano y alcanzó su clímax moderno en las intensidades de emocionales de Die Brücke o en la antropología pictórica de Francis Bacon" Juan Carlos Distéfano (n. en 1933 en Buenos Aires) es uno de los escultores argentinos más importantes del siglo XX, ganador del Premio Konex de Platino 1982 a la escultura figurativa.[1] En 1992 recibió el Konex de Brillante como la personalidad más relevante de las Artes Visuales en la última década en Argentina. Invitado especial de Argentina en la Bienal de Venecia en 2015.
Una visión general de la obra más reciente del artista donde utiliza figuras y formas hechas de plastilina, que luego traduce en pinturas muy agrandadas y exageradas. Sus pinturas pueden parecer infantiles e ingenuas, pero el objetivo del artista es evitar la fiel exactitud a favor de una expresión universal. Pérez está interesado en las constelaciones e interacciones de la existencia humana que en la crítica social ubicua y vacía.
Vincent van Gogh (Países Bajos, 1853) pintor neerlandés, hermano de Theo, al que tantas cartas escribió. Claro ejemplo de artista torturado, infravalorado en su tiempo y al que la fama le llegó años después de su muerte gracias a una oreja y un girasol.Va
El futurismo italiano, el gran movimiento de las vanguardias artísticas, llevó a cabo una reformulación importante de la idea de espacio, tanto en el ámbito de la representación artística como en el de la interpretación de la ciudad. Antonio Pizza, reconocido estudioso de este movimiento cultural, nos desvela con destreza cómo los diferentes artistas futuristas (Marinetti, Boccioni, Balla, Carrà, Severini y Depero) expresan el «lugar de lo vivido». La ciudad moderna se explora en este libro desde sus múltiples ramificaciones: como objeto de reflexión, centro de polémica militante o escenario de espectaculares exposiciones. Si bien esta edición se ciñe a un ámbito espacial y temporal concreto (Milán, París, Berlín y Roma, entre 1909 y 1915), el futurismo se mantuvo muy activo en los años posteriores, y todavía hoy los ejes que guiaron su interpretación de la ciudad contemporánea siguen plenamente vigentes. Ilustrado con una cuidada selección de imágenes y textos, Las ciudades del futurismo italiano es una obra ineludible para comprender la influencia de este movimiento artístico en nuestro presente y sus contextos vivenciales.
Estas consideraciones, escritas por Benjamin en 1934, en una época de crisis generalizada, imponen al creador una exigencia: la de reflexionar, la de preguntarse por su posición no ya sólo ante los procesos sociales sino dentro de los mismos.
A lèpoca del modernisme la natura es va refermar com a font inexhaurible dinspiració artística. Influïts pel culte a la natura, els creadors van configurar un imaginari poètic, simbòlic i oníric, mentre els científics, que vivien la repercussió del darwinisme, encetaven el debat entre creacionistes i evolucionistes. Daltra banda, els plantejaments antimaterialistes i idealistes, que, en alguns casos, havien coincidit amb els postulats de les teories de levolució, van conformar el marc de sensibilitats del moviment simbolista, en què els paisatges de lànima sestenien des de laproximació a linconscient fins al viatge a illes inexplorades. Aquesta obra, que aprofundeix en la interrelació entre les arts i la naturalesa, integra tots aquests fenòmens des duna òptica plural i orgànica.
La obra de Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (1907-1954) es el fiel reflejo de su personalidad atormentada. Su realismo trágico, con frecuencia críptico, y de gran fuerza expresiva, fue definido por André Breton como de surrealismo espontáneo, surgido del inconsciente. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Tanto la vida como la obra de Van Gogh (1853-1890) han seducido la sensibilidad del hombre contemporáneo. Su uso emblemático del color así como los perfiles curvilíneos, semejantes a llamas quebradas e inestables, que lo convirtieron en un incomprendido en su época, hacen hoy de él uno de los artistas más apreciados. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.