Ir al contenidoHISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
El libro que tienes entre las manos, lector, es el resultado de la colaboración de varios especialistas españoles y extranjeros de diversas universidades. Su objetivo es analizar la expansión comercial experimentada por Europa en el siglo xviii en el espacio americano y sus efectos en varios terrenos: económico, por supuesto, pero también político y social, y, de forma particular, sobre Cádiz y su bahía. La obra representa a la vez una síntesis y una puesta al día sobre estos asuntos, al socaire de un evento tan importante para el conjunto de España, América y Europa como fue el traslado en 1717 del Consulado y la Casa de la Contratación, instrumentos esenciales del comercio hispanoamericano, desde Sevilla a Cádiz, cuyo tricentenario no hace mucho conmemorábamos.
El periple de vital Josep Pijoan (Barcelona 1879 - Lausana 1963), un dels estudiosos de lart i intel·lectuals catalans més importants i més desconeguts del segle XX. Fins ara només sen tenia notícia de letapa de fundació de lInstitut dEstudis Catala
· Un estudio exhaustivo y profusamente ilustrado de los conceptos y versatilidad artística de Arrechea, desde sus inicios hasta hoy, donde cuestiona los límites de la obra de arte en sí y se ocupa de la pérdida de la privacidad, la fragilidad, la memoria y la falta de control. · Le interesa crear un diálogo con el público a través de edificios arquitectónicamente emblemáticos y espacios urbanos, donde juega y seduce al espectador a explorar conceptos relacionados con el poder y el control. · El trabajo que está haciendo en la actualidad es en última instancia un ejercicio de provocación a las estructuras de poder de nuestro tiempo.
El món de lart, i més encara el del mercat, amaga històries sorprenents i fascinants com bé demostra aquest volum, que, a lentorn del mercat, el col·leccionisme i la formació dels museus, vertebra tres temes concrets: en primer lloc, lanàlisi històrica dacord amb la tradició acadèmica; en segon, lestudi i lapreciació de les col·leccions que fan els conservadors vinculats a la gestió dels museus i, finalment, el coneixement directe que mantenen els professionals del mercat de lart i els col·leccionistes. Són tres formes de mirar, estudiar i actuar en el món de lart que es relacionen i que shaurien denriquir mútuament de manera més normalitzada i constant.
La pintura no surge en un mundo aislado. Está siempre en consonancia con los movimientos sociales e intelectuales de su época y forma parte de su pensamiento. Se trata de una relación de doble sentido: los artistas se impregnan del espíritu de su tiempo, que sin embargo transforman y enriquecen. En el siglo xviii, el movimiento de la Ilustración cambiará radicalmente el orden social. El resultado es la modernidad. La pintura de la Ilustración coloca al ser humano en el centro de la representación. Se niega a representar a superhombres (dioses, personajes mitológicos y héroes legendarios) y se centra en personajes corrientes dedicándose a sus actividades cotidianas. La pintura de género excluye la pintura histórica. Pone en escena la humanidad en toda su variedad, hombres y mujeres, niños y ancianos, ricos y pobres, personas de todas las profesiones, incluidas las que se encuentran en los márgenes de la sociedad, como los locos, los delincuentes y las prostitutas. Representa todas las facetas de la vida humana, las múltiples formas del amor, pero también la violencia, la alegría y la desesperación, las actividades religiosas y políticas. Personas, objetos y acciones se muestran ahora por lo que son, no por lo que significan. Esta pintura no representa ni lo puramente real, ni la belleza ideal. Aspira a captar la verdad del mundo. La presente obra, ilustrada con un centenar de cuadros en color, dibujos y grabados, analiza la pintura de la Ilustración en dos series de capítulos. Parte de ellos están dedicados a cuatro grandes pintores europeos: Antoine Watteau, Alessandro Magnasco, William Hogarth y Francisco Goya. Los demás abordan diversos temas sugerentes: personajes situados en los márgenes de la vida social (niños, mendigos y extranjeros), actividades que ilustran los márgenes de la mente (fantasmagorías, erotismo y disfraces) y también determinados géneros menores de la pintura, como el retrato,el paisaje y la naturaleza muerta.
Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Picasso.
Transitar por la senda que recorrieron los artistas que, durante la segunda mitad del siglo XIX, emprendieron un imparable proceso de modernización revolucionaria del arte occidental es lo que pretende esta obra, cuyos ensayos desentrañan los diferentes movimientos artísticos que desembocaron en las vanguardias del primer tercio del siglo XX. Un camino que comienza en el realismo, que amplió el campo del arte sin dejar ningún rincón oculto a la observación artística, pasa por la modernización formal del impresionismo, el neoimpresionismo y el simbolismo, y finaliza en ese confuso haz de orientaciones y tendencias que se reúnen en el elástico término de postimpresionismo. Desfilan por esta obra, de la mano de los prestigiosos especialistas nacionales e internacionales que firman los ensayos, artistas como Courbet, Manet, Renoir, Degas, Berthe Morisot, Cézanne, Gauguin, Rossetti, Moreau o Munch, sin olvidar a pintores españoles como Rosales, Fortuny, Casas, Rusiñol, Sorolla y Zuloaga.
La obra de Gustav Klimt (1862-1918) combina el decorativismo con el naturalismo expresivo de los sentimientos humanos, propio de la propuesta de la Sezession vienesa. Alegoría y realidad, esteticismo y ornamentación defi nen su obra, una de las más originales de fi nales del siglo XIX. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
La obra de Joan Miró (1893-1983) evolucionó desde una representación figurativa hacia un surrealismo abstracto de fuertes connotaciones, en un recorrido vital y artístico que corre paralelo a su ideología. Nuestro recorrido por sus aportaciones al mundo del arte presta atención no solo a sus lienzos, sino también a sus objetos, esculturas y grabados, así como a sus singulares diseños para cerámicas y tapices. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Este museo, a través de sus fondos, es el exponente vivo de las culturas y el arte del México prehispánico. Recorriendo sus salas, podemos admirar su amplio y rico legado artístico, a la vez que comprender aspectos básicos de su organización social, de su vivir diario y de sus costumbres. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
This publication features the visual story of graffiti in Barcelona, a city that has become today a meeting point and 'concrete canvas' for graffiti artists from whole over the world. Barcelona 1000 graffitis has a preface by Josep Maria Català, Professor of the Aesthetics of the Image at the Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). The book kicks off with essays by Julián Álvarez and Rosa Puig in which they explain the genesis of the project and the reasons for it. Barcelona 1000 graffitis documents the enormous diversity of graffiti throughout the city, a cause for wonder and admiration for some, for concern for the authorities and for desperation for the owners of facades besmirched by night. The graffiti collected in this book are found in different areas-from the very centre of the city to its outskirts-and present widely varying themes and tones-be they poetic, militant, segregationist-in such a way that they compete with the visual contamination typical of the city and contribute to enriching its landscape. The photographs reflect the surprised gaze of the author, at once captivated by 'graphic pieces' that, in her words, 'I would rip off the walls and hang in my house.' The book closes with a list of the creators of the graffiti and the streets where the photos were taken.