Os presentamos un nuevo título de la colección Un mar de historias, dedicado al pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir, y explica la vida y la obra del artista a través de los recuerdos en primera persona de una pintora, que visitó París de pequeña y a quien el hecho de conocer la obra de Renoir impulsó a dedicarse a la pintura. El texto es de la periodista especializada en arte Ángeles García, y las ilustraciones son del galardonado Miguel Cerro. Este libro está disponible en castellano e inglés. La colección Un mar de historias invita a conocer de forma divertida y amena las vidas y las obras de algunos de los artistas y escritores más relevantes de la cultura universal: Cervantes, Lope de Vega, Dalí, Miró, Picasso, Diego Rivera, Sorolla, Fernando Botero, Gaudí...
Os presentamos un nuevo título de la colección Un mar de historias, dedicado al pintor surrealista Salvador Dalí, que se centra en el personaje histriónico, lleno de luces y sombras, que él mismo construyó más allá de su obra puramente pictórica. El texto es del escritor y periodista Jordi Nopca, y las ilustraciones son de Albert Arrayás. Este libro está disponible en castellano, catalán e inglés. La colección Un mar de historias invita a conocer de forma divertida y amena las vidas y las obras de algunos de los artistas y escritores más relevantes de la cultura universal: Cervantes, Lope de Vega, Miró, Picasso, Diego Rivera, Sorolla, Fernando Botero, Renoir, Gaudí...
Us presentem un nou títol de la col·lecció Un mar d'històries, dedicat al pintor surrealista Salvador Dalí, que se centra en el personatge histriònic, ple de llums i ombres, que ell mateix va construir més enllà de la seva obra purament pictòrica. El text és de l'escriptor i periodista Jordi Nopca, i les il·lustracions són d'Albert Arrayás. Aquest llibre està disponible en català, castellà i anglès. La col·lecció Un mar d'històries convida a conèixer de forma divertida i amena les vides i les obres d'alguns dels artistes i escriptors més rellevants de la cultura universal: Cervantes, Lope de Vega, Miró, Picasso, Diego Rivera, Sorolla, Fernando Botero, Renoir, Gaudí...
Con su estilo gráfico, la distorsión de las figuras y el desafío a los ideales convencionales de belleza, Egon Schiele (1890-1918) fue un pionero del expresionismo austriaco y uno de los retratistas más asombrosos del siglo XX.Tras un breve flirteo con el brillante estilo art nouveau de Gustav Klimt, su mentor, Klimt desarrolló su propia estética, mucho más cruda y agresiva, de líneas bruscas, tonos mórbidos y figuras alargadas. Sus numerosos retratos y autorretratos dejaron anonadada a la clase alta de Viena por su intensidad psicológica y sexual sin precedentes, que favorecía las poses eróticas, reveladoras o perturbadoras, en las que los modelos se acurrucan en el suelo, se tienden con las piernas abiertas, fulminan con la mirada al espectador y muestran sus genitales. Sus modelos podían ser esqueléticos y enfermizos o, por el contrario, fuertes y sensuales.Muchos de sus coetáneos consideraban la obra de Schiele fea e incluso cuestionable moralmente, y en 1912 el artista cumplió una breve sentencia de cárcel por obscenidad. En la actualidad, su obra es admirada por su revolucionaria visión de la figura humana y por su peculiar trazo, directo y apasionado, casi furioso. Este libro presenta obras clave de Egon Schiele que son un reflejo de su breve pero intensa carrera y de su profunda contribución al desarrollo del arte moderno, que ha alcanzado a talentos contemporáneos como Tracey Emin y Jenny Saville.
La obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples. Pese a que alcanzó la fama sobre todo por sus pinturas, Matisse también trabajó el dibujo, la escultura, la litografía, los vitrales y el collage. Y cuando su avanzada edad le impidió permanecer de pie para pintar, desarrolló la técnica de los cut-outs, un nuevo lenguaje visual a base de recortes de papel pintado.La temática de sus cuadros era a menudo convencional: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y otras de interior. Pero su manejo audaz de los colores y su fluidez en el trazo del dibujo le aseguraron un lugar entre los maestros del siglo XX. En especial fue la paleta de Matisse la que alimentó la imaginación moderna. Con su vívido azul, su púrpura amatista y su amarillo yema de huevo, además de muchos otros colores, liberó a su obra del corsé de una representación meticulosa de la realidad y, en su lugar, buscó una ?armonía vital?. A menudo tomaba la música como inspiración o analogía de sus obras.Desde grandes lienzos estampados hasta sencillos y delicados retratos, este libro presenta todo el abanico creativo de Matisse, abarcando desde sus primeras incursiones en el fauvismo hasta sus proyectos postreros, como Jazz y la capilla del Rosario en Vence (al sur de Francia).
El primer gran libro del recinto de Sant Pau rehabilitado. Obra de Lluís Domènech i Montaner, el Recinto Modernista de Sant Pau es una joya de la arquitectura modernista. Este espacio, concebido como una «ciudad dentro de la ciudad», fue la sede del primer Hospital de la Santa Creu i Sant Pau de 1916 a 2009. Considerado el mayor espacio modernista de Europa, hoy el Recinto, recientemente rehabilitado, es un patrimonio cultural lleno de anécdotas, detalles y vivencias que te invitamos a descubrir en este libro único y muy visual.
El primer gran llibre del recinte de Sant Pau rehabilitat. Obra de Lluís Domènech i Montaner, el Recinte Modernista de Sant Pau és una joia de l'arquitectura modernista. Aquest espai, concebut com una «ciutat dins de la ciutat», fou la seu del primer Hospital de la Santa Creu i Sant Pau del 1916 al 2009. Considerat l'espai modernista més gran d'Europa, avui el Recinte, recentment rehabilitat, és un patrimoni cultural ple d'anècdotes, detalls i vivències que et convidem a descobrir en aquest llibre únic i molt visual.
Le premier grand livre sur le site moderniste rénové de Sant Pau. Conçu par Lluís Domènech i Montaner, le site moderniste de Sant Pau est un joyau de l'architecture moderniste. Cet espace, conçu comme une «ville dans la ville», était la maison du premier Hôpital de la Santa Creu i Sant Pau de 1916 à 2009. Considéré comme le plus grand espace moderniste en Europe, aujourd'hui le site, récemment rénové, est un héritage culturel plein d'anecdotes, de détails et d'expériences que nous vous invitons à découvrir dans ce livre unique et très visual.