A cargo de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, el " Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática " recoge no sólo el vocabulario específico de la escultura, la pintura, la arquitectura y las artes decorativas, sino también los términos propios de una amplia gama de ciencias auxiliares. Esta obra ya clásica cuenta con un práctico sistema de referencias y con un utilísimo apéndice de láminas que proporciona imagen a numerosos términos.
Arte español para extranjeros no es un manual más de arte español, ya que está realizado pensando en la mirada y el interés del extranjero. Con una visión que elude lo académico para buscar la claridad, el libro parece necesario dado el número creciente de estudiantes de la cultura y el arte español que llegan a las universidades. Ahora bien, aunque se ha estructurado en función de lo que resulta imprescindible que conozca un extranjero, cualquier persona interesada en el arte español puede encontrar en él las claves de este arte, explicadas con un rigor y una claridad que facilita e invita a disfrutar de su belleza. La mezcla de culturas durante siglos y su reflejo en el arte constituyen un legado que a menudo ha sido considerado como uno de los rasgos diferenciadores de la cultura hispánica. Por otra parte, la huella de la cultura y el arte español en Latinoamérica durante el período colonial explica también el interés que el arte del desaparecido imperio español ha despertado fuera de nuestras fronteras. Exotismos, mestizajes culturales pero también una plena integración en la evolución del arte europeo a lo largo de la prehistoria y de veinte siglos de historia. Todo ello va apareciendo en las páginas de este libro. Sin duda, desde Altamira hasta este fin del siglo xx, el arte español ha producido algunas de las obras cumbres del arte universal.
Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los más grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Su obra siempre ha gozado de amplio reconocimiento internacional y de un elevado nivel de apreciación entre el público y entre los entendidos y artistas. Colecciones públicas y privadas de todo el mundo atesoran entre lo principal de sus fondos obras del creador valenciano, quien mantiene intacta su consideración de maestro indiscutible de la luz y el color. Desde muy pronto Sorolla logró proyectarse con inusitado éxito en la escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un número de visitantes como nunca antes se había visto. Ese interés jamás ha decaído y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, así como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproducción de las obras del maestro. Esto es así aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles óptimos exigibles a una monografía artística de calidad. Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicación de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografías de gran resolución de las mejores pinturas del artista —especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente—, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla está a cargo de certificar que cada reproducción se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la selección del cuerpo de cien obras que forman la monografía y es autora del texto que las presenta.
Cuenta la historia detrás de cada pintura, analiza los principales detalles en primer plano, estudia la técnica y la composición e investiga sobre los símbolos y los detalles históricos. Un recorrido único por las 66 pinturas más importantes del mundo, desde las antiguas en formato de rollo o un conmovedor fresco renacentista hasta obras abstractas. Una magnífica galería pictórica: se explica en detalle la historia que subyace a cada pintura para conocer de qué forma y el motivo por el que se creó. Se estudian, asimismo, los detalles de las obras, los cuales desvelan los significados ocultos de los símbolos de las pinturas. Unos prácticos paneles ayudan a explicar la composición de cada obra así como la técnica utilizada; las biografías de los artistas y los datos sobre su contexto histórico exploran cómo éste influenció en lo que sucedió antes y cómo llegó a inspirar los acontecimientos que seguirían más adelante. Leer este libro equivale a una visita a una de las mejores galerías del mundo acompañado de un guía experto, el cual destaca los detalles de las obras, las cuales, de otro modo, podrían perderse; asimismo, explica su importancia y le ayuda a observar las pinturas desde otra perspectiva, tanto las más conocidas como las menos vistas.
La soledad del hombre y la inhóspita belleza de la naturaleza son temas destacados en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840), el gran pintor romántico cuya importancia e influencia han sido a menudo subestimadas. Hoy considerado por todos el artist
Pedro Roldán (1624-1699) es la personalidad más destacada del panorama escultórico sevillano de la segunda mitad del siglo XVII y una de las figuras señeras de la escultura española del pleno barroco seiscentista, como así lo ha venido reconociendo la historiografía artística a partir de la pionera biografía que le dedicara Antonio Palomino. Debe admitirse sin reservas la incuestionable impronta que dejó su peculiar técnica de talla, la reconocible caracterización estilística y morfológica de sus imágenes e incluso la consagración de determinados modelos iconográficos, no sólo entre los miembros más cercanos de su nutrido obrador, sino sobre toda una legión de seguidores de su plástica, hasta bien avanzada la centuria dieciochesca. Pedro Roldán fue el escultor sevillano de su tiempo con una mayor proyección exterior, como lo prueba que sus realizaciones fueran requeridas o enviadas a numerosas poblaciones de las actuales provincias de Sevilla, Cádiz, Córdoba, Málaga y Jaén, además de las islas Canarias, respondiendo a los múltiples encargos que recibió por parte de instituciones y particulares, tanto de rango eclesiástico como civil. La monografía que presentamos es el resultado de tres años de investigación y conocimiento directo de la producción escultórica de tan afamado maestro, que nos ha permitido deshacer algunos equívocos referidos a su periplo vital, así como reflexionar sobre las claves de su formación artística y contexto creativo, procediendo asimismo a depurar su catálogo de obras, que hemos logrado también incrementar con algunas piezas felizmente documentadas o atribuidas con suficiente fundamento
La historia del hallazgo que ha revolucionado la Historia del Arte y el Museo del Prado. La Gioconda, el retrato más famoso del mundo, tenía una hermana gemela en el Museo del Prado escondida a la vista de todo el mundo. El descubrimiento del paisaje oculto por un fondo negro, añadido siglos después de su creación, ha movido los renglones de la historia del arte, las portadas de los periódicos, las radios y los telediarios, para convertirse en un nuevo referente pictórico, y en perfecto estado de conservación. El cuadro, intachable y sereno, no apareció hasta que las casualidades se alinearon con el talento y la transformaron en estrella de la noche a la mañana. Desde hace un año, Las Meninas de Velázquez y La maja desnuda de Goya comparten su protagonismo en el Prado con una pintura que hasta hace poco era un patito feo en la colección. La otra Gioconda es la crónica del mayor hallazgo de la historia del arte en el último siglo. Peio H. Riaño, testigo privilegiado de los intensos momentos que vivieron los investigadores del museo cuando desvelaron el secreto, rastrea las huellas que esta misteriosa pintura dejó en su nacimiento en el taller de Leonardo da Vinci, y anticipa las claves que revelan quién es su autor, quién es la retratada, cómo llegó a España, dónde estuvo antes de pasar a la colección del museo, quién mandó cubrir el paisaje y por qué, o qué beneficios económicos reporta una pintura como ésta a un museo como el Prado.
A cargo de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, el " Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática " recoge no sólo el vocabulario específico de la escultura, la pintura, la arquitectura y las artes decorativas, sino también los términos propios de una amplia gama de ciencias auxiliares. Esta obra ya clásica cuenta con un práctico sistema de referencias y con un utilísimo apéndice de láminas que proporciona imagen a numerosos términos.
Arte español para extranjeros no es un manual más de arte español, ya que está realizado pensando en la mirada y el interés del extranjero. Con una visión que elude lo académico para buscar la claridad, el libro parece necesario dado el número creciente de estudiantes de la cultura y el arte español que llegan a las universidades. Ahora bien, aunque se ha estructurado en función de lo que resulta imprescindible que conozca un extranjero, cualquier persona interesada en el arte español puede encontrar en él las claves de este arte, explicadas con un rigor y una claridad que facilita e invita a disfrutar de su belleza. La mezcla de culturas durante siglos y su reflejo en el arte constituyen un legado que a menudo ha sido considerado como uno de los rasgos diferenciadores de la cultura hispánica. Por otra parte, la huella de la cultura y el arte español en Latinoamérica durante el período colonial explica también el interés que el arte del desaparecido imperio español ha despertado fuera de nuestras fronteras. Exotismos, mestizajes culturales
pero también una plena integración en la evolución del arte europeo a lo largo de la prehistoria y de veinte siglos de historia. Todo ello va apareciendo en las páginas de este libro. Sin duda, desde Altamira hasta este fin del siglo xx, el arte español ha producido algunas de las obras cumbres del arte universal.
Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los más grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Su obra siempre ha gozado de amplio reconocimiento internacional y de un elevado nivel de apreciación entre el público y entre los entendidos y artistas. Colecciones públicas y privadas de todo el mundo atesoran entre lo principal de sus fondos obras del creador valenciano, quien mantiene intacta su consideración de maestro indiscutible de la luz y el color. Desde muy pronto Sorolla logró proyectarse con inusitado éxito en la escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un número de visitantes como nunca antes se había visto. Ese interés jamás ha decaído y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, así como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproducción de las obras del maestro. Esto es así aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles óptimos exigibles a una monografía artística de calidad. Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicación de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografías de gran resolución de las mejores pinturas del artista —especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente—, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla está a cargo de certificar que cada reproducción se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la selección del cuerpo de cien obras que forman la monografía y es autora del texto que las presenta.
Cuenta la historia detrás de cada pintura, analiza los principales detalles en primer plano, estudia la técnica y la composición e investiga sobre los símbolos y los detalles históricos. Un recorrido único por las 66 pinturas más importantes del mundo, desde las antiguas en formato de rollo o un conmovedor fresco renacentista hasta obras abstractas. Una magnífica galería pictórica: se explica en detalle la historia que subyace a cada pintura para conocer de qué forma y el motivo por el que se creó. Se estudian, asimismo, los detalles de las obras, los cuales desvelan los significados ocultos de los símbolos de las pinturas. Unos prácticos paneles ayudan a explicar la composición de cada obra así como la técnica utilizada; las biografías de los artistas y los datos sobre su contexto histórico exploran cómo éste influenció en lo que sucedió antes y cómo llegó a inspirar los acontecimientos que seguirían más adelante. Leer este libro equivale a una visita a una de las mejores galerías del mundo acompañado de un guía experto, el cual destaca los detalles de las obras, las cuales, de otro modo, podrían perderse; asimismo, explica su importancia y le ayuda a observar las pinturas desde otra perspectiva, tanto las más conocidas como las menos vistas. 
La soledad del hombre y la inhóspita belleza de la naturaleza son temas destacados en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840), el gran pintor romántico cuya importancia e influencia han sido a menudo subestimadas. Hoy considerado por todos el artist
Pedro Roldán (1624-1699) es la personalidad más destacada del panorama escultórico sevillano de la segunda mitad del siglo XVII y una de las figuras señeras de la escultura española del pleno barroco seiscentista, como así lo ha venido reconociendo la historiografía artística a partir de la pionera biografía que le dedicara Antonio Palomino. Debe admitirse sin reservas la incuestionable impronta que dejó su peculiar técnica de talla, la reconocible caracterización estilística y morfológica de sus imágenes e incluso la consagración de determinados modelos iconográficos, no sólo entre los miembros más cercanos de su nutrido obrador, sino sobre toda una legión de seguidores de su plástica, hasta bien avanzada la centuria dieciochesca. Pedro Roldán fue el escultor sevillano de su tiempo con una mayor proyección exterior, como lo prueba que sus realizaciones fueran requeridas o enviadas a numerosas poblaciones de las actuales provincias de Sevilla, Cádiz, Córdoba, Málaga y Jaén, además de las islas Canarias, respondiendo a los múltiples encargos que recibió por parte de instituciones y particulares, tanto de rango eclesiástico como civil. La monografía que presentamos es el resultado de tres años de investigación y conocimiento directo de la producción escultórica de tan afamado maestro, que nos ha permitido deshacer algunos equívocos referidos a su periplo vital, así como reflexionar sobre las claves de su formación artística y contexto creativo, procediendo asimismo a depurar su catálogo de obras, que hemos logrado también incrementar con algunas piezas felizmente documentadas o atribuidas con suficiente fundamento
La historia del hallazgo que ha revolucionado la Historia del Arte y el Museo del Prado. La Gioconda, el retrato más famoso del mundo, tenía una hermana gemela en el Museo del Prado escondida a la vista de todo el mundo. El descubrimiento del paisaje oculto por un fondo negro, añadido siglos después de su creación, ha movido los renglones de la historia del arte, las portadas de los periódicos, las radios y los telediarios, para convertirse en un nuevo referente pictórico, y en perfecto estado de conservación. El cuadro, intachable y sereno, no apareció hasta que las casualidades se alinearon con el talento y la transformaron en estrella de la noche a la mañana. Desde hace un año, Las Meninas de Velázquez y La maja desnuda de Goya comparten su protagonismo en el Prado con una pintura que hasta hace poco era un patito feo en la colección. La otra Gioconda es la crónica del mayor hallazgo de la historia del arte en el último siglo. Peio H. Riaño, testigo privilegiado de los intensos momentos que vivieron los investigadores del museo cuando desvelaron el secreto, rastrea las huellas que esta misteriosa pintura dejó en su nacimiento en el taller de Leonardo da Vinci, y anticipa las claves que revelan quién es su autor, quién es la retratada, cómo llegó a España, dónde estuvo antes de pasar a la colección del museo, quién mandó cubrir el paisaje y por qué, o qué beneficios económicos reporta una pintura como ésta a un museo como el Prado.
