Este espectacular volumen está considerado como el análisis de mayor autoridad sobre los enormes e incomparables logros artísticos de la Walt Disney Company desde sus orígenes hasta la reciente incorporación de Pixar. La presente edición del libro (primera monografía publicada en España) cuenta con numerosas imágenes inéditas y entrevistas realizadas a importantes realizadores y artistas destacados del pasado y del presente de Disney.
Juga amb l'Art! Crea un llibre amb les tècniques secretes dels artistes més reconeguts de la història de l'Art. Pinta amb Mondrian, Van Gogh, Andy Warhol ... i descobreix la força expressiva dels colors. I també podràs crear la teva pròpia escultura mòbil a l'estil de Calder, pintar amb una canica a l'estil de Pollock o compondre el teu retrat cubista com Picasso.
Lo bastante pequeño como para llevar en el bolsillo, pero lo suficientemente riguroso como para dar respuestas a todas sus preguntas, Cómo leer iglesias es un libro del que no pueden prescindir los aficionados a la arquitectura y a la historia, los turistas o los fieles interesados en descifrar los estilos y los símbolos de las construcciones religiosas. Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guía, tan amena como práctica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolución y el significado social de los edificios religiosos. No se limita estrictamente a las iglesias, sino que también ofrece información sobre abadías, capillas y monasterios, entre otros. El libro comienza ofreciendo una visión de conjunto de los distintos tipos de edificios, estilos y materiales, mientras que en capítulos sucesivos examina los elementos arquitectónicos individuales y considera su variedad a través de los tiempos y en distintos lugares. Todas las entradas están ilustradas con grabados de época y planos. Tomando como ejemplo una multitud de manifestaciones arquitectónicas eclesiásticas y sus detalles, esta completísima obra le desvelará las elevadas y glorificadas circunstancias que llevaron a los constructores de las iglesias a ejecutarlas.
La arquitectura y las demás artes del periodo barroco representaban el mundo como cl escenario de un gran teatro: la ostentación de los papas en Roma, cl boato en la corte del Rey Sol, la pintura holandesa... son reflejos de diferentes aspectos de la idea de un orden divino.
La unidad del arte y la vida era la meta clara del modernismo, el punto de partida hacia la modernidad. Sobre la base de ideas comunes, sus seguidores aspiraban a conseguir un estilo homogéneo para una forma de expresión diversa. La Dra. Gabriele Fahr-Becker encuentra este movimiento artístico en arquitectura, decoración de interiores, diseño de muebles, orfebrería en plata y oro, cerámica y cristalería, artes gráficas y pintura, y conduce a sus lectores a través de las variaciones nacionales del modernismo en Europa y Estados Unidos. La importancia del contexto literario y filosófico, así como cultural y político, queda reflejada en las diversas teorías y escritos de los artistas y sus contemporáneos. Las innumerables variaciones del modernismo de finales del siglo XX. -Variaciones nacionales del modernismo en Escocia, Inglaterra, Francia, Holanda, Bélgica Italia, España, Rusia, Escandinavia, Alemania, Austria, Estados Unidos y otros países - Completa reseña de artistas famosos como Louis Comfort Tiffany, Edvard Munch y René Lalique -Biografías de los artistas más importantes -Extenso glosario
ÍNDICE 1. La Historia del Arte, hoy: La historia crítica del arte. La crítica española sobre la Historia del Arte como disciplina. La escuela universitaria española de Historia del Arte (1901-1972). Indicadores de cambio en torno a 1972: los aragoneses Julián Gállego y Santiago Sebastián. La Universidad de Zaragoza en 1972: de Francisco Abbad a Federico Torralba, un cambio tranquilo hoy. La Historia del Arte en España en la actualidad (desde 1972 hasta hoy). 2. Historia del Arte y gestión del patrimonio cultural: Los historiadores del arte españoles ante la problemática del patrimonio cultural. De una débil profesionalización a las tentaciones del bienismo cultural. Interrelación entre los procesos de la investigación y los procesos de la tutela del patrimonio cultural. El informe histórico-artístico en los proyectos de restauración. Del posgrado en Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Zaragoza al actual máster. 3. Crítica de la gestión actual del patrimonio cultural de Aragón: luces y sombras: De la crítica de autenticidad de las obras de arte a la crítica de la gestión del patrimonio cultural. Los parques culturales de la comunidad autónoma de Aragón. La recuperación del patrimonio por el Servicio de Restauración de la Diputación de Zaragoza (1981-2011). Los convenios de colaboración institucional para la restauración, de la Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón. El programa de difusión y de visitas culturales «Mudéjar abierto» en la Comarca Comunidad de Calatayud. La recuperación de la casa mudéjar de Benedicto XIII de Daroca por la Fundación Campo de Daroca. El nonato Instituto del Patrimonio Cultural de Aragón (IPCA). El informe profesional del historiador del arte en los proyectos de intervención en el patrimonio cultural. Sobre el cumplimiento de los deberes de visita pública por parte de los propietarios y titulares del patrimonio cultural. 4. Apéndice documental: Informe sobre la propuesta de restauración interior de la cabecera de La Seo. Asesoramiento sobre la decoración de la cúpula «Reina de la Paz» en el templo del Pilar de Zaragoza. 5. Publicaciones del Dr. Borrás sobre el tema.
Este espectacular volumen está considerado como el análisis de mayor autoridad sobre los enormes e incomparables logros artísticos de la Walt Disney Company desde sus orígenes hasta la reciente incorporación de Pixar. La presente edición del libro (primera monografía publicada en España) cuenta con numerosas imágenes inéditas y entrevistas realizadas a importantes realizadores y artistas destacados del pasado y del presente de Disney.
Juga amb l'Art! Crea un llibre amb les tècniques secretes dels artistes més reconeguts de la història de l'Art. Pinta amb Mondrian, Van Gogh, Andy Warhol ... i descobreix la força expressiva dels colors. I també podràs crear la teva pròpia escultura mòbil a l'estil de Calder, pintar amb una canica a l'estil de Pollock o compondre el teu retrat cubista com Picasso.
La historia de la evolución de las paletas de color a lo largo de todo el siglo XX
Lo bastante pequeño como para llevar en el bolsillo, pero lo suficientemente riguroso como para dar respuestas a todas sus preguntas, Cómo leer iglesias es un libro del que no pueden prescindir los aficionados a la arquitectura y a la historia, los turistas o los fieles interesados en descifrar los estilos y los símbolos de las construcciones religiosas. Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guía, tan amena como práctica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolución y el significado social de los edificios religiosos. No se limita estrictamente a las iglesias, sino que también ofrece información sobre abadías, capillas y monasterios, entre otros. El libro comienza ofreciendo una visión de conjunto de los distintos tipos de edificios, estilos y materiales, mientras que en capítulos sucesivos examina los elementos arquitectónicos individuales y considera su variedad a través de los tiempos y en distintos lugares. Todas las entradas están ilustradas con grabados de época y planos. Tomando como ejemplo una multitud de manifestaciones arquitectónicas eclesiásticas y sus detalles, esta completísima obra le desvelará las elevadas y glorificadas circunstancias que llevaron a los constructores de las iglesias a ejecutarlas.
La arquitectura y las demás artes del periodo barroco representaban el mundo como cl escenario de un gran teatro: la ostentación de los papas en Roma, cl boato en la corte del Rey Sol, la pintura holandesa... son reflejos de diferentes aspectos de la idea de un orden divino.
La unidad del arte y la vida era la meta clara del modernismo, el punto de partida hacia la modernidad. Sobre la base de ideas comunes, sus seguidores aspiraban a conseguir un estilo homogéneo para una forma de expresión diversa. La Dra. Gabriele Fahr-Becker encuentra este movimiento artístico en arquitectura, decoración de interiores, diseño de muebles, orfebrería en plata y oro, cerámica y cristalería, artes gráficas y pintura, y conduce a sus lectores a través de las variaciones nacionales del modernismo en Europa y Estados Unidos. La importancia del contexto literario y filosófico, así como cultural y político, queda reflejada en las diversas teorías y escritos de los artistas y sus contemporáneos. Las innumerables variaciones del modernismo de finales del siglo XX. -Variaciones nacionales del modernismo en Escocia, Inglaterra, Francia, Holanda, Bélgica Italia, España, Rusia, Escandinavia, Alemania, Austria, Estados Unidos y otros países - Completa reseña de artistas famosos como Louis Comfort Tiffany, Edvard Munch y René Lalique -Biografías de los artistas más importantes -Extenso glosario
ÍNDICE 1. La Historia del Arte, hoy: La historia crítica del arte. La crítica española sobre la Historia del Arte como disciplina. La escuela universitaria española de Historia del Arte (1901-1972). Indicadores de cambio en torno a 1972: los aragoneses Julián Gállego y Santiago Sebastián. La Universidad de Zaragoza en 1972: de Francisco Abbad a Federico Torralba, un cambio tranquilo hoy. La Historia del Arte en España en la actualidad (desde 1972 hasta hoy). 2. Historia del Arte y gestión del patrimonio cultural: Los historiadores del arte españoles ante la problemática del patrimonio cultural. De una débil profesionalización a las tentaciones del bienismo cultural. Interrelación entre los procesos de la investigación y los procesos de la tutela del patrimonio cultural. El informe histórico-artístico en los proyectos de restauración. Del posgrado en Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Zaragoza al actual máster. 3. Crítica de la gestión actual del patrimonio cultural de Aragón: luces y sombras: De la crítica de autenticidad de las obras de arte a la crítica de la gestión del patrimonio cultural. Los parques culturales de la comunidad autónoma de Aragón. La recuperación del patrimonio por el Servicio de Restauración de la Diputación de Zaragoza (1981-2011). Los convenios de colaboración institucional para la restauración, de la Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón. El programa de difusión y de visitas culturales «Mudéjar abierto» en la Comarca Comunidad de Calatayud. La recuperación de la casa mudéjar de Benedicto XIII de Daroca por la Fundación Campo de Daroca. El nonato Instituto del Patrimonio Cultural de Aragón (IPCA). El informe profesional del historiador del arte en los proyectos de intervención en el patrimonio cultural. Sobre el cumplimiento de los deberes de visita pública por parte de los propietarios y titulares del patrimonio cultural. 4. Apéndice documental: Informe sobre la propuesta de restauración interior de la cabecera de La Seo. Asesoramiento sobre la decoración de la cúpula «Reina de la Paz» en el templo del Pilar de Zaragoza. 5. Publicaciones del Dr. Borrás sobre el tema.