Caravaggio, o más exactamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo y sus revolucionarias invenciones pictóricas, otros pensaban que había destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones tan controvertidas y contradictorias como sobre él hasta los tiempos modernos. Este extensísimo volumen presenta una nueva y completa evaluación del conjunto de la obra de Caravaggio e incluye un catálogo razonado de sus cuadros. En cinco capítulos introductorios se analiza su carrera artística, desde su formación en el Milán lombardo y su maduración triunfal en la Roma pontificia hasta el drama de sus últimos años en Nápoles, Malta y Sicilia. Se ha prestado especial atención a la naturaleza radical y la fuerza innovadora de su arte, así como a la influencia que tuvo en toda Europa. Nuestra comprensión de la obra de Caravaggio se ha enriquecido sustancialmente en las últimas décadas gracias a importantes exposiciones, campañas de restauración, nuevas atribuciones y descubrimientos documentales. El nuevo catálogo razonado presenta una detallada de las obras completas del pintor a la luz de las investigaciones más recientes. Se han realizado expresamente numerosas tomas para esta edición que permiten, por primera vez, mostrar los detalles más pequeños en gran formato. De esta forma, es posible advertir de modo plástico y comprensible el virtuosismo de Caravaggio, su extraordinaria capacidad para cautivar la mirada del espectador, así como tender un puente comunicativo entre la realidad del cuadro y del observador. Secuencias de detalles espectaculares, ordenadas temáticamente, permiten comprender la sutil retórica de las miradas y gestos que domina Caravaggio y su escenificación teatral.
Una guía informativa que recorre las tradiciones mitológicas, religiosas, históricas, literarias y simbólicas que han inspirado, e inspiran, a artistas de todas las épocas. Con comentarios de 75 obras maestras de la pintura universal y análisis de más de 500 personajes, símbolos y alegorías de siete siglos de tradición pictórica. Proporciona información sobre personajes reales o imaginarios, cuyas vidas y vivencias inspiraron a artistas durante siglos: desde Apolo o Zeus hasta Jesucristo y los apóstoles. Este libro es una fascinante guía de las principales figuras, temas, acontecimientos, símbolos y emblemas que constituyen el contenido de la pintura occidental: disecciona siete siglos de creatividad, desde las obras producidas en la Edad Media hasta las obras maestras del siglo XX. Cada capítulo se abre con una recopilación de algunos de los cuadros del arte occidental más famosos, reproducidos en color y acompañados de un comentario y un análisis de sus figuras y símbolos más representativos. La segunda parte de cada capítulo constituye un directorio temático de figuras y símbolos, acompañado de una sección en la que se especifican los temas principales de cada pintura y de un listado de referencias a otras obras. Una obra ideal para amantes del arte, asiduos a pinacotecas y museos y estudiantes de historia del arte, que recupera la pintura occidental de una forma nueva, al enseñar de forma didáctica cuál es el repertorio de los temas más importantes para hacer el arte más accesible.
La vida en la antigua ciudad de Pompeya, un punto de encuentro entre el mundo humano y el de los dioses.Pompeya en todo su esplendor: la construcción privada, las magníficas pinturas llenas de imágenes y simbología, la elegante arquitectura, los exuberantes jardines, las vistas panorámicas, los bodegones, las escenas de la vida cotidiana y la mitología. Una nueva y compleja imagen del arte de Pompeya. Pompeya presenta un tejido urbano extraordinario, con edificios públicos y privados, mobiliario y elementos decorativos, el cual nos permite reconstruir las múltiples variantes de la casa romana desde el siglo IV hasta el 79 d. C., año de la erupción del Vesubio. La pintura mural no tiene parangón en todo el mundo romano, tanto en lo que respecta a cantidad como a calidad. Los dispositivos ornamentales desempeñan un papel clave en las viviendas romanas de la época, ya que contribuyen a presentar el lujo, el prestigio y la cultura del propietario. Se presenta, asimismo una cuidada selección de obras que pertenecen a diversas categorías, entre ellas, arquitectura con columnas, podios y techos que transforman el entorno en un espacio irreal y fantástico en el que aparecen paisajes lejanos; enormes frisos figurados con imágenes impresionantes que ocupan la totalidad de las paredes; frescos de árboles, plantas, flores y aves que imitan un precioso jardín, y paisajes decorativos con mitología pictórica.
Esta Historia del arte, un manual de iniciación en la materia, útil por su claridad y precisión expositivas tanto para alumnos como para personas interesadas en la materia, se publicó por primera vez en dos volúmenes en 1974. Al tratarse de una obra didáctica de iniciación, esta Historia del arte se centra en aspectos técnicos, formales, tipológicos y temáticos que mejor definen cada época, destacando también su influencia, formal o estética, así como la evolución de los contenidos. Con esa voluntad didáctica, figura al final de la obra un vocabulario de los términos artísticos fundamentales; también, las imágenes que acompañan al texto, siempre comentadas, corresponden al criterio metodológico del autor, siendo de gran utilidad y diversidad; por su parte, las ilustraciones en color constituyen una selección de los distintos períodos de la historia del arte, desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo; así mismo, esta permanente puesta al día del manual se ha traducido en una revisión y actualización de la bibliografía, que incorpora una amplia selección de páginas web dedicadas al arte y su historia. El elenco de novedades de esta edición se completa, en el volumen primero, con una magnífica presentación general de la profesora Aurora Pérez Santamaría, discípula de Juan José Martín González, que glosa a la perfección la importancia académica del autor y de la obra. Y, en el volumen segundo, con un espléndido apéndice de José Luis de la Nuez, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad Carlos III, dedicado a las últimas tendencias en el arte del siglo XX.
El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos, La historia del arte ha sido un éxito de ventas internacional durante más de medio siglo, y se ha traducido a 34 idiomas Presenta la historia del arte en forma de discurso narrativo, «una caden
Caravaggio, o más exactamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo y sus revolucionarias invenciones pictóricas, otros pensaban que había destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones tan controvertidas y contradictorias como sobre él hasta los tiempos modernos. Este extensísimo volumen presenta una nueva y completa evaluación del conjunto de la obra de Caravaggio e incluye un catálogo razonado de sus cuadros. En cinco capítulos introductorios se analiza su carrera artística, desde su formación en el Milán lombardo y su maduración triunfal en la Roma pontificia hasta el drama de sus últimos años en Nápoles, Malta y Sicilia. Se ha prestado especial atención a la naturaleza radical y la fuerza innovadora de su arte, así como a la influencia que tuvo en toda Europa. Nuestra comprensión de la obra de Caravaggio se ha enriquecido sustancialmente en las últimas décadas gracias a importantes exposiciones, campañas de restauración, nuevas atribuciones y descubrimientos documentales. El nuevo catálogo razonado presenta una detallada de las obras completas del pintor a la luz de las investigaciones más recientes. Se han realizado expresamente numerosas tomas para esta edición que permiten, por primera vez, mostrar los detalles más pequeños en gran formato. De esta forma, es posible advertir de modo plástico y comprensible el virtuosismo de Caravaggio, su extraordinaria capacidad para cautivar la mirada del espectador, así como tender un puente comunicativo entre la realidad del cuadro y del observador. Secuencias de detalles espectaculares, ordenadas temáticamente, permiten comprender la sutil retórica de las miradas y gestos que domina Caravaggio y su escenificación teatral.
Una guía informativa que recorre las tradiciones mitológicas, religiosas, históricas, literarias y simbólicas que han inspirado, e inspiran, a artistas de todas las épocas. Con comentarios de 75 obras maestras de la pintura universal y análisis de más de 500 personajes, símbolos y alegorías de siete siglos de tradición pictórica. Proporciona información sobre personajes reales o imaginarios, cuyas vidas y vivencias inspiraron a artistas durante siglos: desde Apolo o Zeus hasta Jesucristo y los apóstoles. Este libro es una fascinante guía de las principales figuras, temas, acontecimientos, símbolos y emblemas que constituyen el contenido de la pintura occidental: disecciona siete siglos de creatividad, desde las obras producidas en la Edad Media hasta las obras maestras del siglo XX. Cada capítulo se abre con una recopilación de algunos de los cuadros del arte occidental más famosos, reproducidos en color y acompañados de un comentario y un análisis de sus figuras y símbolos más representativos. La segunda parte de cada capítulo constituye un directorio temático de figuras y símbolos, acompañado de una sección en la que se especifican los temas principales de cada pintura y de un listado de referencias a otras obras. Una obra ideal para amantes del arte, asiduos a pinacotecas y museos y estudiantes de historia del arte, que recupera la pintura occidental de una forma nueva, al enseñar de forma didáctica cuál es el repertorio de los temas más importantes para hacer el arte más accesible.
La vida en la antigua ciudad de Pompeya, un punto de encuentro entre el mundo humano y el de los dioses.Pompeya en todo su esplendor: la construcción privada, las magníficas pinturas llenas de imágenes y simbología, la elegante arquitectura, los exuberantes jardines, las vistas panorámicas, los bodegones, las escenas de la vida cotidiana y la mitología. Una nueva y compleja imagen del arte de Pompeya. Pompeya presenta un tejido urbano extraordinario, con edificios públicos y privados, mobiliario y elementos decorativos, el cual nos permite reconstruir las múltiples variantes de la casa romana desde el siglo IV hasta el 79 d. C., año de la erupción del Vesubio. La pintura mural no tiene parangón en todo el mundo romano, tanto en lo que respecta a cantidad como a calidad. Los dispositivos ornamentales desempeñan un papel clave en las viviendas romanas de la época, ya que contribuyen a presentar el lujo, el prestigio y la cultura del propietario. Se presenta, asimismo una cuidada selección de obras que pertenecen a diversas categorías, entre ellas, arquitectura con columnas, podios y techos que transforman el entorno en un espacio irreal y fantástico en el que aparecen paisajes lejanos; enormes frisos figurados con imágenes impresionantes que ocupan la totalidad de las paredes; frescos de árboles, plantas, flores y aves que imitan un precioso jardín, y paisajes decorativos con mitología pictórica.
Esta Historia del arte, un manual de iniciación en la materia, útil por su claridad y precisión expositivas tanto para alumnos como para personas interesadas en la materia, se publicó por primera vez en dos volúmenes en 1974. Al tratarse de una obra didáctica de iniciación, esta Historia del arte se centra en aspectos técnicos, formales, tipológicos y temáticos que mejor definen cada época, destacando también su influencia, formal o estética, así como la evolución de los contenidos. Con esa voluntad didáctica, figura al final de la obra un vocabulario de los términos artísticos fundamentales; también, las imágenes que acompañan al texto, siempre comentadas, corresponden al criterio metodológico del autor, siendo de gran utilidad y diversidad; por su parte, las ilustraciones en color constituyen una selección de los distintos períodos de la historia del arte, desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo; así mismo, esta permanente puesta al día del manual se ha traducido en una revisión y actualización de la bibliografía, que incorpora una amplia selección de páginas web dedicadas al arte y su historia. El elenco de novedades de esta edición se completa, en el volumen primero, con una magnífica presentación general de la profesora Aurora Pérez Santamaría, discípula de Juan José Martín González, que glosa a la perfección la importancia académica del autor y de la obra. Y, en el volumen segundo, con un espléndido apéndice de José Luis de la Nuez, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad Carlos III, dedicado a las últimas tendencias en el arte del siglo XX.
El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos, La historia del arte ha sido un éxito de ventas internacional durante más de medio siglo, y se ha traducido a 34 idiomas Presenta la historia del arte en forma de discurso narrativo, «una caden