A central figure of the Early Renaissance According to legend, he was discovered by Cimabue as a boy, sketching his father's sheep. Giotto di Bodone (1266-1337) was the most famous and influential painter of his generation in Italy. As the pioneer of modern painting, his impact was so enormous that his artist colleagues in Florence, however capable, were left struggling to keep up. His services were engaged by numerous high officials and princes, including the Pope and his cardinals, King Robert of Anjou, and the Scaligeri and Visconti. All these works, including the large secular cycles, are lost. Amongst his surviving works, his masterpieces are undoubtedly his decoration, from 1303 to 1305, of the private chapel built by the financier Enrico Scrovegni for his family in a former Roman amphitheatre in Padua, the fresco cycle in the Upper Church of Assisi, and the frescos in side chapels of Santa Croce in Florence. The simplicity and strength of his forms, as well as the humanism he infused in his works, set him apart from his Byzantine contemporaries and at the forefront of Italian painting in the early years of the Renaissance.
Emperadores romanos, eruditos árabes y viajeros, todos sucumbieron a la fascinación del país junto al Nilo. Las pirámides de Giza, el templo Karnak, y el Valle de los Reyes con la tumba de Tutankamón siguen siendo extraordinarios puntos de atracción. A través de los siglos la evolucionada cultura de los antiguos egipcios ha conservado su magnetismo. Esto se debe seguramente a los asombrosos adelantos en arquitectura, arte y técnica, así como el desarrollado nivel de escritura y literatura. La visión de mundo unificada del antiguo Egipto, en el que ciencia y religión eran un todo indisoluble, también es motivo de admiración. En este volumen un equipo de investigación reunió sus conocimientos para presentar en conjunto el vasto legado del antiguo Egipto.
Los hábiles trazos de los aguafuertes de Rembrandt, que transmiten una sensación de espontaneidad, libertad e inmediatez en su época muy inusual, ya sorprendieron a sus contemporáneos. Sus estampas, pronto difundidas por Europa, fueron admiradas por artistas, buscadas por coleccionistas y elogiadas por historiadores, y su influencia posterior en el arte del grabado fue enorme. Además de virtuosismo técnico, Rembrandt poseía una extraordinaria inteligencia visual. Fue un maestro incomparable en el arte de la composición y de los efectos del claroscuro, y al mismo tiempo un creador de imágenes de gran originalidad, fuerza expresiva y profunda humanidad. Con su mirada experta, Vicenç Furió invita al lector a dejarse fascinar por el genio de un artista que ha despertado la admiración universal.
Este libro que tiene en sus manos es un libro de libros, de obras, que proceden, en su mayoría, de los centros académicos que fueron el germen de la Universidad de Cádiz , entre los que se encuentran: El Real Colegio de Cirugía de la Armada(1748), Las Escuelas Normales de Maestros y Maestras( 1857, La Escuela Elemental de Comercio (1887) y La Escuela de Pilotos (1748), así como la Escuela de Peritos Industriales y la Escuela de Náutica. Esta colección original se ha ido enriqueciendo, además, a lo largo de estos años, con valiosas donaciones de bibliotecas privadas que hoy forman parte del patrimonio bibliográfico de la Universidad.
Existen más de mil obras catalogadas de sir Pedro Pablo Rubens (1577-1640), el abanderado del color, el movimiento y la sensualidad del Barroco. Esta introducción a Rubens recoge las piezas más importantes de una obra tan impresionante como prolífica, y explora desde las influencias y aportaciones del pintor hasta su enorme impacto visual y artístico.Le presentamos una visión general profusamente ilustrada de la obra de Rubens que incluye retablos, retratos, paisajes y pinturas históricas, sin olvidar sus famosos desnudos de mujeres de formas voluptuosas. Por el camino, nos detenemos a examinar su asombrosa técnica y su destreza para narrar visualmente de manera convincente y legible, ya sea una escena mitológica de carácter erótico o una tierna historia bíblica. La enorme calidad artística de Rubens se contextualiza mediante el análisis de su legado histórico artístico, que pervivió a través de autores de la talla de Van Dyck o Velázquez, y de su condición de erudito, diplomático y caballero.
"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de él un movimiento clásico, su relación con María Blanchard, la creación de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio González y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental. Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo xx iba a ser su siglo. No sería el único en pensar así. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posición de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las décadas de los treinta y cuarenta, estableció mediante exposiciones y publicaciones una visión de Picasso que haría fortuna hasta convertirse en dogma historiográfico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plásticas venían a resumir la modernidad. Picasso era para Barr, y para quienes le siguieron al frente del museo, el mejor emblema de un concepto clave para entender lo moderno: libertad.
En este libro, Didi-Huberman aúna el rigor del método y la fecundidad del hallazgo fortuito, la figura y la desfiguración, la forma y lo informe, Se hace fasma: insecto indiscernible que se vuelve la materia que come y el lugar que habita, pura intensidad táctil.
Segundo volumen, dedicado por completo a los dioses Olimpicos, de esta obra de gran importancia para el estudio de las fuentes clasicas de nuestra cultura, escrita por uno de nuestros mayores expertos en mitologia y emblematica. La obra, estructurada en tres tomos, presenta de forma clara y didactica los principios, el desa rrollo y los contenidos de la mitologia clasica y sus distintos sentidos, con continuas referencias a aquellos que han interpretado sus fabulas, y establece una lectura ordenada de las mismas desde el origen del cosmos y las divinidades superiores hasta las de menor rango, concluyendo con los heroes, quienes, para Hesiodo, poblaron aquella perdida Edad de Bronce. Los textos se acompañan de mas de trescientas ilustraciones de excelentes y variados grabados de la historia mitologica y de un minucioso indice iconografico
La obra de Joaquín Torres-García reveló inéditas vías de transformación para el arte moderno a ambos lados del Atlántico. Uruguayo de origen, Torres-García vivió y trabajó en España y en diferentes lugares de Europa, América del Norte y América del Sur, anticipando la amplitud cultural del mundo del arte actual, no solo mediante su propia vida, sino también a través de su interés por lo primitivo en un tiempo de vanguardias, la radical impulsión esquemática de su obra y la dimensión utópica de su pensamiento. El libro Joaquín Torres-García: un moderno en la Arcadia se ha publicado con motivo de la ambiciosa exposición retrospectiva del mismo título presentada en Nueva York, Madrid y Málaga. Con textos de Luis Pérez-Oramas, Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Estrella de Diego, Alexander Alberro y Sergio Chejfec, esta obra ilustra, por medio de numerosas y cuidadas reproducciones, las pinturas, dibujos, esculturas y manuscritos de Torres-García y ofrece una visión completa de la larga y amplia trayectoria del maestro.
A central figure of the Early Renaissance According to legend, he was discovered by Cimabue as a boy, sketching his father's sheep. Giotto di Bodone (1266-1337) was the most famous and influential painter of his generation in Italy. As the pioneer of modern painting, his impact was so enormous that his artist colleagues in Florence, however capable, were left struggling to keep up. His services were engaged by numerous high officials and princes, including the Pope and his cardinals, King Robert of Anjou, and the Scaligeri and Visconti. All these works, including the large secular cycles, are lost. Amongst his surviving works, his masterpieces are undoubtedly his decoration, from 1303 to 1305, of the private chapel built by the financier Enrico Scrovegni for his family in a former Roman amphitheatre in Padua, the fresco cycle in the Upper Church of Assisi, and the frescos in side chapels of Santa Croce in Florence. The simplicity and strength of his forms, as well as the humanism he infused in his works, set him apart from his Byzantine contemporaries and at the forefront of Italian painting in the early years of the Renaissance.
Emperadores romanos, eruditos árabes y viajeros, todos sucumbieron a la fascinación del país junto al Nilo. Las pirámides de Giza, el templo Karnak, y el Valle de los Reyes con la tumba de Tutankamón siguen siendo extraordinarios puntos de atracción. A través de los siglos la evolucionada cultura de los antiguos egipcios ha conservado su magnetismo. Esto se debe seguramente a los asombrosos adelantos en arquitectura, arte y técnica, así como el desarrollado nivel de escritura y literatura. La visión de mundo unificada del antiguo Egipto, en el que ciencia y religión eran un todo indisoluble, también es motivo de admiración. En este volumen un equipo de investigación reunió sus conocimientos para presentar en conjunto el vasto legado del antiguo Egipto.
Los hábiles trazos de los aguafuertes de Rembrandt, que transmiten una sensación de espontaneidad, libertad e inmediatez en su época muy inusual, ya sorprendieron a sus contemporáneos. Sus estampas, pronto difundidas por Europa, fueron admiradas por artistas, buscadas por coleccionistas y elogiadas por historiadores, y su influencia posterior en el arte del grabado fue enorme. Además de virtuosismo técnico, Rembrandt poseía una extraordinaria inteligencia visual. Fue un maestro incomparable en el arte de la composición y de los efectos del claroscuro, y al mismo tiempo un creador de imágenes de gran originalidad, fuerza expresiva y profunda humanidad. Con su mirada experta, Vicenç Furió invita al lector a dejarse fascinar por el genio de un artista que ha despertado la admiración universal.
Este libro que tiene en sus manos es un libro de libros, de obras, que proceden, en su mayoría, de los centros académicos que fueron el germen de la Universidad de Cádiz , entre los que se encuentran: El Real Colegio de Cirugía de la Armada(1748), Las Escuelas Normales de Maestros y Maestras( 1857, La Escuela Elemental de Comercio (1887) y La Escuela de Pilotos (1748), así como la Escuela de Peritos Industriales y la Escuela de Náutica. Esta colección original se ha ido enriqueciendo, además, a lo largo de estos años, con valiosas donaciones de bibliotecas privadas que hoy forman parte del patrimonio bibliográfico de la Universidad.
Existen más de mil obras catalogadas de sir Pedro Pablo Rubens (1577-1640), el abanderado del color, el movimiento y la sensualidad del Barroco. Esta introducción a Rubens recoge las piezas más importantes de una obra tan impresionante como prolífica, y explora desde las influencias y aportaciones del pintor hasta su enorme impacto visual y artístico.Le presentamos una visión general profusamente ilustrada de la obra de Rubens que incluye retablos, retratos, paisajes y pinturas históricas, sin olvidar sus famosos desnudos de mujeres de formas voluptuosas. Por el camino, nos detenemos a examinar su asombrosa técnica y su destreza para narrar visualmente de manera convincente y legible, ya sea una escena mitológica de carácter erótico o una tierna historia bíblica. La enorme calidad artística de Rubens se contextualiza mediante el análisis de su legado histórico artístico, que pervivió a través de autores de la talla de Van Dyck o Velázquez, y de su condición de erudito, diplomático y caballero.
"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de él un movimiento clásico, su relación con María Blanchard, la creación de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio González y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental. Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo xx iba a ser su siglo. No sería el único en pensar así. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posición de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las décadas de los treinta y cuarenta, estableció mediante exposiciones y publicaciones una visión de Picasso que haría fortuna hasta convertirse en dogma historiográfico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plásticas venían a resumir la modernidad. Picasso era para Barr, y para quienes le siguieron al frente del museo, el mejor emblema de un concepto clave para entender lo moderno: libertad.
En este libro, Didi-Huberman aúna el rigor del método y la fecundidad del hallazgo fortuito, la figura y la desfiguración, la forma y lo informe, Se hace fasma: insecto indiscernible que se vuelve la materia que come y el lugar que habita, pura intensidad táctil.
Segundo volumen, dedicado por completo a los dioses Olimpicos, de esta obra de gran importancia para el estudio de las fuentes clasicas de nuestra cultura, escrita por uno de nuestros mayores expertos en mitologia y emblematica. La obra, estructurada en tres tomos, presenta de forma clara y didactica los principios, el desa rrollo y los contenidos de la mitologia clasica y sus distintos sentidos, con continuas referencias a aquellos que han interpretado sus fabulas, y establece una lectura ordenada de las mismas desde el origen del cosmos y las divinidades superiores hasta las de menor rango, concluyendo con los heroes, quienes, para Hesiodo, poblaron aquella perdida Edad de Bronce. Los textos se acompañan de mas de trescientas ilustraciones de excelentes y variados grabados de la historia mitologica y de un minucioso indice iconografico
La obra de Joaquín Torres-García reveló inéditas vías de transformación para el arte moderno a ambos lados del Atlántico. Uruguayo de origen, Torres-García vivió y trabajó en España y en diferentes lugares de Europa, América del Norte y América del Sur, anticipando la amplitud cultural del mundo del arte actual, no solo mediante su propia vida, sino también a través de su interés por lo primitivo en un tiempo de vanguardias, la radical impulsión esquemática de su obra y la dimensión utópica de su pensamiento. El libro Joaquín Torres-García: un moderno en la Arcadia se ha publicado con motivo de la ambiciosa exposición retrospectiva del mismo título presentada en Nueva York, Madrid y Málaga. Con textos de Luis Pérez-Oramas, Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Estrella de Diego, Alexander Alberro y Sergio Chejfec, esta obra ilustra, por medio de numerosas y cuidadas reproducciones, las pinturas, dibujos, esculturas y manuscritos de Torres-García y ofrece una visión completa de la larga y amplia trayectoria del maestro.