Leonardo, el no-especialista: de los puntos clave de la anatomía a diseños de vehículos, aviones, helicópteros y submarinos Uno de los seres humanos que más plenamente ha vivido, Leonardo continúa siendo la quintaesencia del genio renacentista. Creador del cuadro más famoso del mundo, científico, filósofo y constructor, se le atribuye la definición de los logros del florecimiento de la conciencia humana. Sin embargo, tan amplios y prolíficos fueron sus intereses que a duras penas pudo culminar algún proyecto más importante. Si Leonardo parece tan moderno, puede que sea a causa de su no-especialización, su mente inquieta y su curiosidad, así como sus miles de notas y bocetos. En estas páginas anticiparía algunos de los grandes descubrimientos e inventos posteriores, desde los puntos clave de la anatomía - como los principios de la circulación de la sangre - hasta los diseños de vehículos militares acorazados, aviones, helicópteros y submarinos.
El fundador del arte abstracto El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que más tarde vivió en Alemania y Francia, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. En la actualidad es reconocido como el fundador del arte abstracto y el máximo teórico de este tipo de pintura. Junto con Franz Marc y otros artistas fundó el grupo conocido como "Der blaue Reiter" en Múnich. En aquel momento su arte se iba liberando poco a poco del objeto y finalmente culminaría en "La primera acuarela abstracta" de 1910.
A tragic icon of Abstract Expressionism, Jackson Pollock (1912-1956) took influences from Picasso and Mexican surrealism and developed his own way of seeing, interpreting, and expressing. Though his name inevitably conjures up images of the drip paintings
Pintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo XX. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanálisis freudiano, es célebre en particular por sus prácticas surrealistas, con ideas tales como los relojes blandos o el teléfono langosta, que se han convertido en iconos del movimiento surrealista y del arte moderno en general.Dalí solía describir sus cuadros como "fotografías de sueños pintadas a mano". La representación precisa de elementos estrambóticos y su disposición incongruente crean una incitante tensión e interés. Él mismo explicó que pintaba con "el afán de la precisión más imperialista", pero solo "para sistematizar la confusión y contribuir al descrédito total del mundo de la realidad".Con su peculiar bigote revolucionó el papel del artista representando a un personaje polémico en la esfera pública y creando obras que, además de contemplarse en las paredes de las galerías, podían consumirse en el ámbito de las artes gráficas, la moda, la publicidad, la escritura y el cine.Este libro descubre las pinturas y la personalidad de Dalí, mostrando no solo su destreza técnica sino también sus composiciones provocadoras y sus temas estimulantes, como la muerte, la decadencia y el erotismo.
Los vestigios más relevantes de la antigua Roma se encuentran repartidos por museos de todo el mundo. En este libro se identifican 200 de los más destacados y los describe de forma precisa y rigurosa, de un modo que demuestra como cada uno de ellos es un objeto clave por derecho propio, una creación que conmemora un evento significativo o que anuncia el principio de una nueva era de creatividad o política. Desde monedas del siglo V a.C. hasta cerámica de la época de la caída del imperio romano occidental en el año 476 d.C., cada objeto revela una visión de la influyente civilización de la Antigua Roma.
El autor, prestigioso psiquiatra, escritor de numerosas obras, profundo conocedor de este arte, fue un promotor indiscutible de los artistas ingenuistas españoles, siendo éste su segundo libro, en el que actualiza el estudio de las corrientes del arte naif. "El ingenuismo en España" viene a ser como el catálogo de una gran exposición, ya que reproduce todos los cuadros que figuran en ella. El libro pretende dar permanencia a esta colección de obras, representativa de las últimas creaciones de los artistas naifs actuales, a los que estudia en profundidad.
Los murales existentes en las iglesias ourensanas de Santa Bahía de Banga y de Santa María de Mugares son obra de un mismo autor. Con este artista se inicia el desarrollo de la pintura propiamente manierista en Galicia. En la labor que realiza en Banga, allá por 1555, utiliza grabados y conceptos tomados de Alciato, al tiempo que tiene en cuento a Miguel Ángel y, sobre todo, el pensamiento de Marsilio Ficino. También en Mugares se basa en estas fuentes. El neoplatonismo es el marco cultural que justifica sus planteamientos artísticos y su mensaje. Bartolomé García de Bahamonde es, posiblemente, el pintor de Banga. Había estudiado en Salamanca y era clérigo. Llegó a pesar sobre su persona pena de excomunión. Resulta sorprendente su conocimiento de las teorías de Copérnico y la habilidad con que maneja diferentes pensamientos de la cultura italiana, sobre todo de la Academia Platónica florentina.
Desde sus inicios, la actividad pictórica nace y se desarrolla con una vinculación estrecha a la sociedad en la que surge, y es la propia sociedad quien la dota de una función específica. Al mismo tiempo, y acorde con cada época y manifestación artística, el uso que el artista realiza de los elementos que la integran también varía. Cómo mirar un cuadro toma como base los elementos pictóricos de contenido y forma, tales como la temática, la estructura compositiva o el uso del color o del espacio, para proponer diversos métodos de mirar y entender un cuadro. A través de un recorrido que incluye cuadros de diversos períodos y procedencias, y a manera de guía, las distintas propuestas nos proporcionan las claves para interpretar las obras artísticas en su contexto. De lenguaje conciso y estilo didáctico, esta obra destaca, asimismo, por la acertada combinación de texto e imágenes. Por todo ello, Cómo mirar un cuadro es una obra sugerente, así como una valiosa introducción teórica para un mirar activo y perceptivo que dota a la obra artística de todo su sentido y significación.
Las labras de los baldaquinos de Galicia, con muy escasos paralelos peninsulares, constituyen un conjunto impar sólo comparable al de los "cruceiros" a los cuales superan en riqueza iconográfica y que pueden parangonarse con los famosos "calvaire" bretones. Se trata de obras de nuestros mejores "pedreiros". Serán para muchos una verdadera revelación.
Leonardo, el no-especialista: de los puntos clave de la anatomía a diseños de vehículos, aviones, helicópteros y submarinos Uno de los seres humanos que más plenamente ha vivido, Leonardo continúa siendo la quintaesencia del genio renacentista. Creador del cuadro más famoso del mundo, científico, filósofo y constructor, se le atribuye la definición de los logros del florecimiento de la conciencia humana. Sin embargo, tan amplios y prolíficos fueron sus intereses que a duras penas pudo culminar algún proyecto más importante. Si Leonardo parece tan moderno, puede que sea a causa de su no-especialización, su mente inquieta y su curiosidad, así como sus miles de notas y bocetos. En estas páginas anticiparía algunos de los grandes descubrimientos e inventos posteriores, desde los puntos clave de la anatomía - como los principios de la circulación de la sangre - hasta los diseños de vehículos militares acorazados, aviones, helicópteros y submarinos.
El fundador del arte abstracto El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que más tarde vivió en Alemania y Francia, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. En la actualidad es reconocido como el fundador del arte abstracto y el máximo teórico de este tipo de pintura. Junto con Franz Marc y otros artistas fundó el grupo conocido como "Der blaue Reiter" en Múnich. En aquel momento su arte se iba liberando poco a poco del objeto y finalmente culminaría en "La primera acuarela abstracta" de 1910.
A tragic icon of Abstract Expressionism, Jackson Pollock (1912-1956) took influences from Picasso and Mexican surrealism and developed his own way of seeing, interpreting, and expressing. Though his name inevitably conjures up images of the drip paintings
Pintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo XX. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanálisis freudiano, es célebre en particular por sus prácticas surrealistas, con ideas tales como los relojes blandos o el teléfono langosta, que se han convertido en iconos del movimiento surrealista y del arte moderno en general.Dalí solía describir sus cuadros como "fotografías de sueños pintadas a mano". La representación precisa de elementos estrambóticos y su disposición incongruente crean una incitante tensión e interés. Él mismo explicó que pintaba con "el afán de la precisión más imperialista", pero solo "para sistematizar la confusión y contribuir al descrédito total del mundo de la realidad".Con su peculiar bigote revolucionó el papel del artista representando a un personaje polémico en la esfera pública y creando obras que, además de contemplarse en las paredes de las galerías, podían consumirse en el ámbito de las artes gráficas, la moda, la publicidad, la escritura y el cine.Este libro descubre las pinturas y la personalidad de Dalí, mostrando no solo su destreza técnica sino también sus composiciones provocadoras y sus temas estimulantes, como la muerte, la decadencia y el erotismo.
Los vestigios más relevantes de la antigua Roma se encuentran repartidos por museos de todo el mundo. En este libro se identifican 200 de los más destacados y los describe de forma precisa y rigurosa, de un modo que demuestra como cada uno de ellos es un objeto clave por derecho propio, una creación que conmemora un evento significativo o que anuncia el principio de una nueva era de creatividad o política. Desde monedas del siglo V a.C. hasta cerámica de la época de la caída del imperio romano occidental en el año 476 d.C., cada objeto revela una visión de la influyente civilización de la Antigua Roma.
El autor, prestigioso psiquiatra, escritor de numerosas obras, profundo conocedor de este arte, fue un promotor indiscutible de los artistas ingenuistas españoles, siendo éste su segundo libro, en el que actualiza el estudio de las corrientes del arte naif. "El ingenuismo en España" viene a ser como el catálogo de una gran exposición, ya que reproduce todos los cuadros que figuran en ella. El libro pretende dar permanencia a esta colección de obras, representativa de las últimas creaciones de los artistas naifs actuales, a los que estudia en profundidad.
Los murales existentes en las iglesias ourensanas de Santa Bahía de Banga y de Santa María de Mugares son obra de un mismo autor. Con este artista se inicia el desarrollo de la pintura propiamente manierista en Galicia. En la labor que realiza en Banga, allá por 1555, utiliza grabados y conceptos tomados de Alciato, al tiempo que tiene en cuento a Miguel Ángel y, sobre todo, el pensamiento de Marsilio Ficino. También en Mugares se basa en estas fuentes. El neoplatonismo es el marco cultural que justifica sus planteamientos artísticos y su mensaje. Bartolomé García de Bahamonde es, posiblemente, el pintor de Banga. Había estudiado en Salamanca y era clérigo. Llegó a pesar sobre su persona pena de excomunión. Resulta sorprendente su conocimiento de las teorías de Copérnico y la habilidad con que maneja diferentes pensamientos de la cultura italiana, sobre todo de la Academia Platónica florentina.
Desde sus inicios, la actividad pictórica nace y se desarrolla con una vinculación estrecha a la sociedad en la que surge, y es la propia sociedad quien la dota de una función específica. Al mismo tiempo, y acorde con cada época y manifestación artística, el uso que el artista realiza de los elementos que la integran también varía. Cómo mirar un cuadro toma como base los elementos pictóricos de contenido y forma, tales como la temática, la estructura compositiva o el uso del color o del espacio, para proponer diversos métodos de mirar y entender un cuadro. A través de un recorrido que incluye cuadros de diversos períodos y procedencias, y a manera de guía, las distintas propuestas nos proporcionan las claves para interpretar las obras artísticas en su contexto. De lenguaje conciso y estilo didáctico, esta obra destaca, asimismo, por la acertada combinación de texto e imágenes. Por todo ello, Cómo mirar un cuadro es una obra sugerente, así como una valiosa introducción teórica para un mirar activo y perceptivo que dota a la obra artística de todo su sentido y significación. 
Las labras de los baldaquinos de Galicia, con muy escasos paralelos peninsulares, constituyen un conjunto impar sólo comparable al de los "cruceiros" a los cuales superan en riqueza iconográfica y que pueden parangonarse con los famosos "calvaire" bretones. Se trata de obras de nuestros mejores "pedreiros". Serán para muchos una verdadera revelación.