Ir al contenidoHISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), hombre de espíritu inquieto, brilló en múltiples facetas. Fue arquitecto, historiador del arte, profesor de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, y se comprometió con la realidad social de su tiempo hasta llegar a la primera línea de la política. Con un vivo interés por las construcciones medievales catalanas expresión de los orígenes de la historia de Cataluña que adaptó al gusto de su época, Puig i Cadafalch puso las bases de la modernización de la arquitectura, transitando por los diferentes movimientos europeos y norteamericanos de renovación artística. Este libro muestra la evolución de la práctica totalidad de una obra reconocida a nivel mundial y constituye la mayor recopilación de los proyectos de este prolífico arquitecto, ilustrada con un millar de fotografías que permiten contemplar edificios y detalles tan insólitos como dignos de admiración.
Joaquín Lomba, quizá quien más y mejor ha estudiado el arte musulmán desde la perspectiva de la filosofía, traza un riguroso recorrido por las manifestaciones artísticas musulmanas, pero no con la intención de describir una estética, sino, dano un paso más allá, con el propósito de ver cómo el pensamiento (filosófico, teológico, religioso) se expresa a través de este arte, para de este modo analizar el contenido del Islam en sus diversas dimensiones y alcanzar una compresión mayor de su naturaleza y riqueza. El movimiento, la centralidad, la arquitectura, los jardines, el color, la música..., nada escapa a la sagaz mirada del profesor Lomba, quien, conbinando una mirada histórica con agudos análisis y fundamentadas interpretaciones, nos ofrece un estudio, tan riguroso como sugerente, destinado a erigirse en obra de referencia.Joaquín Lombra, doctor en Filosofía y en Filología semítica, ha publicado más de doscientos artículos en revistas especializadas y traducido del árabe y hebreo diversas obras filosóficas. Es catedrático de Filosfía en la Universidad de Zaragoza y desde 2002 catedrático emérito de la misma Universidad. Fundador y presidente de la Sociedad Medieval y director de la "Revista Española de Filosofía Medieval", es miembro de doce sociedades nacionales e internacionales de filosofía medieval y musulmana.
Las ruinas son un campo abonado a la reflexión sobre nuestro pasado, sobre la preservación de la memoria, sobre lo que merece la pena ser conservado, sobre los límites para su reconstrucción y la metodología adecuada para ello, incluido si ésta ha de traducirse en normas que luego sirvan para su protección y si estas normas acaban cumpliéndose y desempeñando con eficacia ese objetivo. De todo ello trata la presente obra colectiva, que aúna trabajos de naturaleza multidisciplinar, cuyo objetivo es abordar el polisémico concepto de ruina y responder a los numerosos interrogantes que generan su tratamiento y conservación. Especialistas provenientes del campo de la Historia del Arte, de la Arquitectura, de la Arqueología, gestores culturales y juristas de diversas ramas de dicho saber lanzan miradas de lo general a lo concreto, logrando una suma global acerca de la ruina cultural que cubre gran parte del espectro posible: entre otros temas, de la ruina como memoria, a la ruina que se conserva bajo el agua; de las edificaciones en estado de ruina urbanística, a las ruinas acogidas en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO; de la intervención en la ruina, a los efectos de las guerras sobre ella; de los criterios aplicables a su restauración al examen de problemas prácticos de conservación en monumentos singulares, entre ellos Villa Adriana (Italia) o Itálica. A ello se suma un detallado catálogo de ruinas ubicadas en la ciudad de Sevilla.
Las obras de El Bosco, enigmáticas y provocadoras, han cautivado a lo largo de los siglos. Pero fue en España donde esta fascinación se vivió más intensamente, especialmente en el siglo XVI, con Felipe II como uno de sus mayores coleccionistas. La popularidad de El Bosco no siempre se mantuvo, sino que fue decreciendo a partir del siglo XVII, en favor de otros gustos estéticos para volver a resurgir paulatinamente en siglos posteriores.
La escritura de Joseph Kosuth ha estado, desde sus orígenes, conectada inextricablemente a su propia práctica artística. Considerado uno de los fundadores de lo que hoy denominamos arte conceptual, este libro recoge su colección más extensa de ensayos, e
"Paul Valéry avait raison. Trop d'oeuvres, chacune différente des autres, toutes fatalement hors contexte, fatiguent les yeux et l'esprit. "