Decir que el Camino de Santiago es una de las creaciones más originales del espíritu europeo es ya un tópico. Mas no es una vana hipérbole afirmar que la historia de Europa, su alma y su ser, es y quedó reflejada en la historia del Camino de Santiago. Hablar del Camino siempre resultará un pobre reflejo si no se retorna a pisar la calzada que encierra más palabras que los Diarios escritos del peregrino. Paciente lector, que lo escrito te anime a emprender la ruta que lleva a Compostela, y al hacerla, comprobarás que guarda sus secretos únicamente para el que peregrina.
Las pinturas estudiadas aquí fueron realizadas en un área delimitada, aunque diversificada en cuanto a la cultura, a la espiritualidad, a la historia y, en lo que nos concierne más especialmente, a la historia general de la pintura. Dichas obras presentan dos técnicas: pinturas monumentales, de las que nos han llegado muy escasas muestras, y pinturas de manuscritos o miniaturas, conservadas en número bastante considerable. Que sepamos, no existieron ni la vidriera ni el mosaico. En cuanto a los tejidos, constituyen un campo aparte. El conocimiento, la apreciación y el estudio de estas obras de la pintura mozárabe es lo que presenta este libro.
Notre-Dame de Chartres, Notre-Dame de Beauvais, Notre-Dame de Amiens, Notre-Dame de Senlis, Notre-Dame de Noyon, Notre-Dame de Laon, Notre-Dame de Reims, Saint-Etienne de Sens, Saint-Etienne de Bourges, he aquí el círculo encantado de las catedrales góticas en cuyo centro está Notre-Dame de París. Estos prodigios del arte forman parte del paisaje francés tanto como el Loira, los Alpes o la Costa Azul. Sin ellos, Francia sería un poco menos Francia. Es enorme el número de visitantes que de todo el mundo se reúnen para admirarlas y para rezar en ellas; pero son pocos lo que pueden penetrar verdaderamente todos sus misterios. «Quien llegue sin una preparación ante la portada de Amiens, o ante el pórtico septentrional de Chartres, no logrará penetrar en este universo cerrado. Les hará falta un guía». Escritas en 1898 como prefacio a su tesis sobre El arte religioso del siglo XIII en Francia, estas palabras de Emile Mâle siguen siendo verdaderas; es más, su verdad parece acrecentada hoy, en una época de general empobrecimiento cultural y descristianización como es la nuestra. Gracias a su libro, rico en erudición, claramente estructurado y escrito en un lenguaje sencillo y agradable, el mismo Emile Mâle se convierte en ese guía del que hablaba, del amigo competente que muy a menudo los turistas, cuando se les pregunta, manifiestan desear. Este texto, lejos de parecer superado o inútil por las investigaciones más recientes, parece desafiar al tiempo, como las obras maestras de las que habla. A más de un siglo de su redacción, permanece indispensable compañero, amable y competente, de todos aquellos que aman las catedrales góticas.
El románico es un estilo artístico que refleja toda una concepción de la vida, en la cual la «idea espiritual» y el sentimiento de la existencia como «tránsito hacia un trasmundo» preside la conducta del hombre. La presente obra ofrece al lector un estudio y una reflexiones sobre este «mundo románico», centrado en España y abarcando el panorama de su arquitectura, escultura, pintura, forja y artes suntuarias como visualización de la cultura de aquellos siglos, pretendiendo captar lo que en su momento significaría y simbolizase la obra de arte.
Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años después de su construcción, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la época dorada de la construcción de estos símbolos históricos de la fe cristiana, Cómo construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminación de la aguja, y explica el proceso de construcción medieval en detalle. Escrito por uno de los más prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval. Explora y describe la construcción de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja. Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y páginas desplegables permiten un examen detallado de la construcción de una catedral. Dieciséis páginas a todo color permiten apreciar las técnicas de construcción medievales, las vidrieras y la mampostería coloreada.
El arte hispanomusulmán es parte del arte islámico. Pero, al mismo tiempo, es heredero y receptor de otras tradiciones artísticas que son las que colaboran a darle su riqueza y su propia caracterización. La presencia del Islam en la península Ibérica durante casi ocho siglos, con su extraordinario bagaje cultural y sus espléndidas creaciones artísticas, determinó la personalidad de lo hispánico medieval, diferente del resto, africano o europeo, y acuñó peculiaridades que, trascendiendo a la presencia material de lo musulmán, forman parte integrante y diferencial de lo que, genéricamente, puede considerarse español. El arte hispanomusulmán es el mejor testimonio tangible de aquellos tiempos.
Consta de 28 capítulos en los que se explica, a través de textos sencillos y láminas coloreadas, el acontecer diario en un pueblo en torno a 1200, año en el que se estaban levantando la mayor parte de las iglesias románicas de la Montaña Palentina. Para
El desbarate sufrido por el patrimonio artístico español entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del XX nos ofrece un triste relato: la crónica de un tiempo en el que un país pobre e inculto hizo almoneda de su casa, vendiendo sus enseres al mejor postor. Una historia donde se dan cita las dudosas actividades de vendedores, intermediarios, consentidores, encubridores y compradores de un acervo cultural acumulado a lo largo de siglos de historia. El resultado es un estremecedor catálogo de piezas artísticas, de diversa naturaleza, que fueron perdidas la mayor parte de las veces en dolorosas circunstancias y hoy se encuentran desperdigadas en colecciones de todo el mundo, principalmente en Estados Unidos. William Randolph Hearst es el gran protagonista de esta narración; el todopoderoso empresario de la comunicación, tristemente vinculado a la página final de nuestra historia colonial, y fuente de inspiración para Orson Welles en su mítica película " Ciudadano Kane " . Hearst fue el mayor comprador de arte español de su tiempo, un comprador compulsivo que, a través de turbias maniobras, no dudó en vulnerar todo tipo de obstáculos legales a fin de satisfacer su insaciable apetito como coleccionista. Para ello, a golpe de talonario, contó con cooperadores en todos los estamentos sociales, desde modestos operarios, hasta dignísimos intelectuales, clérigos y políticos, quienes, por su condición, más obligados estaban a la defensa del legado artístico. A su lado estuvieron Arthur Byne y su esposa, Mildred Stapley; cultos, ricos y bien posicionados socialmente, ellos fueron sus principales agentes en España y protagonistas fundamentales del negocio clandestino de venta y exportación de tesoros artísticos del país. Autores de importantes estudios sobre arte, mobiliario y arquitectura españoles, los Byne utilizaron dichas publicaciones como catálogos de las piezas que ofrecían a museos y coleccionistas americanos.
L'art romànic es desenvolupa a l'Europa occidental entre els segles X i XIII. Anem a veure romànic pretén mostrar-nos unes idees bàsiques sobre arquitectura i construcció romànica, expressades en un llenguatge planer. Es parla de la unitat i, al mateix temps, de la diversitat de l'art romànic, de la importància del seu espai interior i de lexterior que l'envolta i de la construcció dels edificis, tant dels materials com de les seves tècniques de col·locació. Un conjunt d'esquemes i croquis de lautor ens ajuden a explicar la seva composició i organització funcional. Es completa amb uns apartats sobre els edificis monacals i larquitectura civil i militar i una breu bibliografia per a aquells que vulguin aprofundir més en el tema.
Esta obra presenta la imagen plástica y estética de una época, una sociedad y un tipo de personaje que abarca la totalidad del universo medieval: el fenómeno de la caballería y el caballero en la Baja Edad Media y su peculiaridad castellana. Se analiza aquí su repertorio iconográfico e iconológico básico, que conforma un género artístico propio -el arte caballeresco- y se desarrollará en todas las tradicionales técnicas artísticas, constituyendo uno de los capítulos esenciales del Gótico europeo.
Desde fines del siglo XIII, dos célebres órdenes, los franciscanos y los dominicos, consiguieron que los antiguos flagelantes se organizasen en forma de cofradías y que sustituyeran paulatinamente la sangre de sus flagelaciones por el ejercicio continuado de saber reconocer en el prójimo necesitado el rostro del Jesús extenuado por el dolor. Los instrumentos de la disciplina quedaron poco a poco en segundo plano en las sedes cofrades y, a cambio, levantaron hospitales, orfanatos, etc. Desde una altura moral que les permitía mirar a Dios cara a cara, los antiguos cofrades flagelantes consideraron su origen de sangre vertida por amor a Dios como su principal título de nobleza y de antigüedad. Y así desearon perpetuarse en sus imágenes e iconografía. Los orígenes de esta laicidad comprometida con la Iglesia, organizada y gratificante, y su evolución hasta la época del Concilio de Trento, contemplada desde los textos y las imágenes coetáneas, constituyen la razón de ser de este libro. Coedición con Alma Mater Museum
¿Qué es el lujo? ¿Qué es lo superfluo? Es evidente que el límite entre lo necesario para sobrevivir y aquello que va más allá, ha cambiado sustancialmente a lo largo de la historia. Este volumen recoge veinticuatro artículos que, desde distintos puntos de vista, analizan el fenómeno del lujo en todas sus expresiones y con sus múltiples implicaciones: desde los clientes y promotores a los ejecutores de las obras; desde los espacios arquitectónicos a los libros o los pequeños objetos, sin olvidar la preocupación de las autoridades políticas por los gastos superfluos de sus vecinos. Este estudio es el resultado de un proyecto de investigación centrado en el análisis del consumo suntuario en la Baja Edad Media en el espacio geográfico que abarca de Aviñón a Valencia, fruto de dos congresos celebrados en 2010 en la Universitat de València y en la Université de Toulouse.
Decir que el Camino de Santiago es una de las creaciones más originales del espíritu europeo es ya un tópico. Mas no es una vana hipérbole afirmar que la historia de Europa, su alma y su ser, es y quedó reflejada en la historia del Camino de Santiago. Hablar del Camino siempre resultará un pobre reflejo si no se retorna a pisar la calzada que encierra más palabras que los Diarios escritos del peregrino. Paciente lector, que lo escrito te anime a emprender la ruta que lleva a Compostela, y al hacerla, comprobarás que guarda sus secretos únicamente para el que peregrina.
Las pinturas estudiadas aquí fueron realizadas en un área delimitada, aunque diversificada en cuanto a la cultura, a la espiritualidad, a la historia y, en lo que nos concierne más especialmente, a la historia general de la pintura. Dichas obras presentan dos técnicas: pinturas monumentales, de las que nos han llegado muy escasas muestras, y pinturas de manuscritos o miniaturas, conservadas en número bastante considerable. Que sepamos, no existieron ni la vidriera ni el mosaico. En cuanto a los tejidos, constituyen un campo aparte. El conocimiento, la apreciación y el estudio de estas obras de la pintura mozárabe es lo que presenta este libro.
Notre-Dame de Chartres, Notre-Dame de Beauvais, Notre-Dame de Amiens, Notre-Dame de Senlis, Notre-Dame de Noyon, Notre-Dame de Laon, Notre-Dame de Reims, Saint-Etienne de Sens, Saint-Etienne de Bourges, he aquí el círculo encantado de las catedrales góticas en cuyo centro está Notre-Dame de París. Estos prodigios del arte forman parte del paisaje francés tanto como el Loira, los Alpes o la Costa Azul. Sin ellos, Francia sería un poco menos Francia. Es enorme el número de visitantes que de todo el mundo se reúnen para admirarlas y para rezar en ellas; pero son pocos lo que pueden penetrar verdaderamente todos sus misterios. «Quien llegue sin una preparación ante la portada de Amiens, o ante el pórtico septentrional de Chartres, no logrará penetrar en este universo cerrado. Les hará falta un guía». Escritas en 1898 como prefacio a su tesis sobre El arte religioso del siglo XIII en Francia, estas palabras de Emile Mâle siguen siendo verdaderas; es más, su verdad parece acrecentada hoy, en una época de general empobrecimiento cultural y descristianización como es la nuestra. Gracias a su libro, rico en erudición, claramente estructurado y escrito en un lenguaje sencillo y agradable, el mismo Emile Mâle se convierte en ese guía del que hablaba, del amigo competente que muy a menudo los turistas, cuando se les pregunta, manifiestan desear. Este texto, lejos de parecer superado o inútil por las investigaciones más recientes, parece desafiar al tiempo, como las obras maestras de las que habla. A más de un siglo de su redacción, permanece indispensable compañero, amable y competente, de todos aquellos que aman las catedrales góticas.
El románico es un estilo artístico que refleja toda una concepción de la vida, en la cual la «idea espiritual» y el sentimiento de la existencia como «tránsito hacia un trasmundo» preside la conducta del hombre. La presente obra ofrece al lector un estudio y una reflexiones sobre este «mundo románico», centrado en España y abarcando el panorama de su arquitectura, escultura, pintura, forja y artes suntuarias como visualización de la cultura de aquellos siglos, pretendiendo captar lo que en su momento significaría y simbolizase la obra de arte.
Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años después de su construcción, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la época dorada de la construcción de estos símbolos históricos de la fe cristiana, Cómo construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminación de la aguja, y explica el proceso de construcción medieval en detalle. Escrito por uno de los más prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval. Explora y describe la construcción de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja. Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y páginas desplegables permiten un examen detallado de la construcción de una catedral. Dieciséis páginas a todo color permiten apreciar las técnicas de construcción medievales, las vidrieras y la mampostería coloreada.
El arte hispanomusulmán es parte del arte islámico. Pero, al mismo tiempo, es heredero y receptor de otras tradiciones artísticas que son las que colaboran a darle su riqueza y su propia caracterización. La presencia del Islam en la península Ibérica durante casi ocho siglos, con su extraordinario bagaje cultural y sus espléndidas creaciones artísticas, determinó la personalidad de lo hispánico medieval, diferente del resto, africano o europeo, y acuñó peculiaridades que, trascendiendo a la presencia material de lo musulmán, forman parte integrante y diferencial de lo que, genéricamente, puede considerarse español. El arte hispanomusulmán es el mejor testimonio tangible de aquellos tiempos.
Consta de 28 capítulos en los que se explica, a través de textos sencillos y láminas coloreadas, el acontecer diario en un pueblo en torno a 1200, año en el que se estaban levantando la mayor parte de las iglesias románicas de la Montaña Palentina. Para
El desbarate sufrido por el patrimonio artístico español entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del XX nos ofrece un triste relato: la crónica de un tiempo en el que un país pobre e inculto hizo almoneda de su casa, vendiendo sus enseres al mejor postor. Una historia donde se dan cita las dudosas actividades de vendedores, intermediarios, consentidores, encubridores y compradores de un acervo cultural acumulado a lo largo de siglos de historia. El resultado es un estremecedor catálogo de piezas artísticas, de diversa naturaleza, que fueron perdidas la mayor parte de las veces en dolorosas circunstancias y hoy se encuentran desperdigadas en colecciones de todo el mundo, principalmente en Estados Unidos. William Randolph Hearst es el gran protagonista de esta narración; el todopoderoso empresario de la comunicación, tristemente vinculado a la página final de nuestra historia colonial, y fuente de inspiración para Orson Welles en su mítica película " Ciudadano Kane " . Hearst fue el mayor comprador de arte español de su tiempo, un comprador compulsivo que, a través de turbias maniobras, no dudó en vulnerar todo tipo de obstáculos legales a fin de satisfacer su insaciable apetito como coleccionista. Para ello, a golpe de talonario, contó con cooperadores en todos los estamentos sociales, desde modestos operarios, hasta dignísimos intelectuales, clérigos y políticos, quienes, por su condición, más obligados estaban a la defensa del legado artístico. A su lado estuvieron Arthur Byne y su esposa, Mildred Stapley; cultos, ricos y bien posicionados socialmente, ellos fueron sus principales agentes en España y protagonistas fundamentales del negocio clandestino de venta y exportación de tesoros artísticos del país. Autores de importantes estudios sobre arte, mobiliario y arquitectura españoles, los Byne utilizaron dichas publicaciones como catálogos de las piezas que ofrecían a museos y coleccionistas americanos.
L'art romànic es desenvolupa a l'Europa occidental entre els segles X i XIII. Anem a veure romànic pretén mostrar-nos unes idees bàsiques sobre arquitectura i construcció romànica, expressades en un llenguatge planer. Es parla de la unitat i, al mateix temps, de la diversitat de l'art romànic, de la importància del seu espai interior i de lexterior que l'envolta i de la construcció dels edificis, tant dels materials com de les seves tècniques de col·locació. Un conjunt d'esquemes i croquis de lautor ens ajuden a explicar la seva composició i organització funcional. Es completa amb uns apartats sobre els edificis monacals i larquitectura civil i militar i una breu bibliografia per a aquells que vulguin aprofundir més en el tema.
Esta obra presenta la imagen plástica y estética de una época, una sociedad y un tipo de personaje que abarca la totalidad del universo medieval: el fenómeno de la caballería y el caballero en la Baja Edad Media y su peculiaridad castellana. Se analiza aquí su repertorio iconográfico e iconológico básico, que conforma un género artístico propio -el arte caballeresco- y se desarrollará en todas las tradicionales técnicas artísticas, constituyendo uno de los capítulos esenciales del Gótico europeo.
Desde fines del siglo XIII, dos célebres órdenes, los franciscanos y los dominicos, consiguieron que los antiguos flagelantes se organizasen en forma de cofradías y que sustituyeran paulatinamente la sangre de sus flagelaciones por el ejercicio continuado de saber reconocer en el prójimo necesitado el rostro del Jesús extenuado por el dolor. Los instrumentos de la disciplina quedaron poco a poco en segundo plano en las sedes cofrades y, a cambio, levantaron hospitales, orfanatos, etc. Desde una altura moral que les permitía mirar a Dios cara a cara, los antiguos cofrades flagelantes consideraron su origen de sangre vertida por amor a Dios como su principal título de nobleza y de antigüedad. Y así desearon perpetuarse en sus imágenes e iconografía. Los orígenes de esta laicidad comprometida con la Iglesia, organizada y gratificante, y su evolución hasta la época del Concilio de Trento, contemplada desde los textos y las imágenes coetáneas, constituyen la razón de ser de este libro. Coedición con Alma Mater Museum
¿Qué es el lujo? ¿Qué es lo superfluo? Es evidente que el límite entre lo necesario para sobrevivir y aquello que va más allá, ha cambiado sustancialmente a lo largo de la historia. Este volumen recoge veinticuatro artículos que, desde distintos puntos de vista, analizan el fenómeno del lujo en todas sus expresiones y con sus múltiples implicaciones: desde los clientes y promotores a los ejecutores de las obras; desde los espacios arquitectónicos a los libros o los pequeños objetos, sin olvidar la preocupación de las autoridades políticas por los gastos superfluos de sus vecinos. Este estudio es el resultado de un proyecto de investigación centrado en el análisis del consumo suntuario en la Baja Edad Media en el espacio geográfico que abarca de Aviñón a Valencia, fruto de dos congresos celebrados en 2010 en la Universitat de València y en la Université de Toulouse.