Breve historia ilustrada de los diferentes tipos de corbatas y sus nudos, curiosísimo testimonio de la importancia del uso de esta elegante prenda en la Europa de principios del siglo XIX.
Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volúmenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antigüedad hasta finales del siglo XIX. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimensión como por su detallismo.Esta edición de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, así como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribución por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigación y la atención al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, así como una magnífica fuente de inspiración para cualquier interesado en la moda y el estilismo.
«Unas jóvenes santas presentan en Sevilla un desfile de alta costura. Bellas como andaluzas, los ojos negros, el pelo negro, lucen vestidos largos, con o sin capa [?] El corte de los vestidos, la elegancia de los tafetanes o de las sedas bordadas en oro y plata, la audaz combinación de los colores [?], el refinamiento de los detalles [?], todo contribuye a crear la ilusión de un desfile de alta costura en el Siglo de Oro [?] Pero la ilusión se disipa en cuanto nos acercamos». A través de una selección de cuadros de santas realizados por Zurbarán, Florence Delay nos descubre la secreta relación entre la majestuosa indumentaria con que las retrató el pintor extremeño y la existencia que las elevó muy por encima del común de los mortales. Un ensayo refinado y erudito sobre la sutil relación entre arte y moda.
Contrariamente a su fama de superficial y efímera, la moda ha jugado un papel importante en procesos de cambio histórico y representa una compleja realidad donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales. ¿Qué relación ha tenido con las jerarquías sociales, el género, el deporte o las subculturas urbanas? Giorgio Riello nos lo cuenta en este peculiar y entretenido viaje sociológico a través de la historia de los múltiples integrantes y rostros de la moda. Su relato, que desmonta algunas de las creencias más arraigadas en torno a la moda, lo protagonizan sus creadores pero también nos vincula a todos nosotros. Para Riello, la moda es motor de procesos de socialización e individualización y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades. Una visión cercana y contemporánea contada de manera magnífica en esta deliciosa obra que se inicia en la época medieval y acaba en la moda globalizada actual, y a la que acompañan las espléndidas ilustraciones de Lara Costafreda.
Historia de la moda con quince princesas y mujeres influyentes, desde Egipto hasta el siglo XIX, contada en este libro ilustrado y escrito por la diseñadora de moda Cristina Egea y con prólogo de Lorenzo Caprile.
...Era el hombre de la línea recta. Todo era nítido en su vida como en sus trajes. Si le pedían un consejo contestaba; Sea natural. Que las cosas vengan realmente de usted... . Lo que Balenciaga ha creado no solo es un estilo sino una técnica. Ha sido el arquitecto de la Alta Costura . Hubert de Givenchy. Cristóbal Balencia ga es sinónimo de clase y elegancia. Creó la alquimia perfecta, entre su profundo respeto por los demás y la búsqueda de la verdadera belleza. Fue uno de los mejores diseñadores de la Historia de la Moda contemporánea y un referente indiscutible de la Alta Costura a nivel mundial. Esta obra se configura como el primer libro del Maestro Balenciaga, creada para difundir sus conocimientos de Alta Costura en el ámbito académico. Pionero. Este libro explica los conceptos teóricos de Alta Costura, a través de la obra de Cristóbal Balenciaga. Se examina su historia, sus innovaciones y su repercusión, dentro del mundo de la moda. Observa (bajo un análisis completamente novedoso) y muestra, aquellas piezas que elevaron la Alta Costura a la categoría de Arte. A través de todos los capítulos, se analizan y concretan los aspectos más relevantes de la obra del gran Diseñador. Posteriormente se explica la técnica creativa de Balenciaga, pero desde una perspectiva nueva; mediante el estudio de la triple relación de conceptos existente en sus diseños, volumen-textura-color. Estos tres elementos nos sirven como eje de creación. Aplicando este eje de creación sobre un diseño, obtenemos su esencia creativa , observando diferentes etapas de Balenciaga obtemos el hilo conductor de toda su obra o su criterio estético . Estudiando este criterio a través de las cuatro colecciones más relevantes del diseñador, obtemos el hilo conductor que ha movido al Maestro Balenciaga, a través de su trayectoria profesional y que ha definido su estilo. La búsqueda de la belleza. Con el fi n de realizar una aplicación práctica de este eje de creación, se examinan varios modelos en esta obra. Concretamente de las cuatro colecciones más importantes del diseñador. En este libro se mezclan, por tanto: los conceptos teóricos de Alta Costura explicados a través de la obra de Cristóbal Balenciaga y la práctica, mediante el análisis de sus creaciones, bajo el eje de creación volumen-textura-color. Es por tanto, el primer libro del Maestro Balenciaga creado para difundir, sus conocimientos de Alta Costura, en el ámbito académico
Las personas siempre han querido presentarse ante los demás a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresión personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las épocas importantes de la historia de la moda y está repleta de información fundamental sobre los aspectos de este ámbito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e históricos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones técnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Además, se incluye información sobre la elección de los materiales o características específicas hasta el significado de los diseños creados durante épocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores más influyentes del mundo, así como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.
Los parámetros de la moda actual se establecen al originarse el ciclo moderno de su historia. Ilustración y romanticismo determinaron el carácter secular de la moda y su capacidad para fijar «identidades visuales» que expresaban un discurso individualizado del vestir. El desarrollo urbanístico e industrial, el comercio especializado y la aparición de la figura del modisto pusieron en marcha un competitivo sistema articulado por la confección en serie y la alta costura. Su dinámica creativa, inspirada por paradigmas estéticos, conseguirá formalizar el estilo del siglo XX con la precisión de las máquinas y la belleza de las líneas rectas. Un logro artístico que este libro explora en relación con las sensibilidades y los «mitos profesionales» que lo hicieron posible, los diseñadores Worth, Doucet, Poiret y Chanel.
Cristóbal Balenciaga, el gran maestro de la costura del siglo xx, nació en la localidad guipuzcoana de Getaria en 1895. En 1936 se estableció en la avenida Georges V de París y, en pocos meses, el éxito incontestable de su primera colección lo inscribió e
Moda es más que ropa. La moda es seducción, puesta en escena de la propia persona, carrera profesional y, siempre, expresión de su tiempo. Este volumen presenta con textos e imágenes 150 años de la historia de la moda, así como a los principales diseñadores del mundo.
Un icono es una persona que capta el espíritu de la época y llega a encarnar unos determinados rasgos. Hay iconos de la moda, del estilo, de la sexualidad y de la masculinidad. Son los grandes de su tiempo. Su ropa y complementos han marcado una época, han sido emulados por muchos y servido de inspiración a muchos más.
La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el célebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a través del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripción y su capacidad de observación hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo, también destacó como diseñador de vestuario, ycomo tal ganó sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.
Desde hace casi un siglo el nombre de Chanel es sinónimo de elegancia femenina, modernidad e innovación. Quizá más que cualquier otro diseñador anterior o posterior, Gabrielle «Coco» Chanel logró que la filosofía y estética de sus creaciones perduraran en el tiempo, manteniendo su fascinante influjo en el ámbito de la moda internacional durante décadas. Su conocida máxima «La costura es un negocio, no un arte» sintetiza el espíritu empresarial que caracterizó su producción creativa y que le permite seguir vigente hoy. Chanel. Arte y negocio analiza la producción creativa de la couturière francesa a lo largo de sus seis décadas de carrera, y documenta sus diseños y el meteórico ascenso del imperio de la moda Chanel y de los productos que llevan su exclusiva etiqueta, lo que incluye la alta costura, el prêt-àporter, los complementos, las joyas y los perfumes. Desde 1983, el talento de su director creativo, Karl Lagerfeld, ha vuelto a colocar la Casa Chanel a la vanguardia de la moda internacional. Sus colecciones recuperan las señas de identidad de Chanel, recreándolas para el siglo XXI. Con el apoyo de una atractiva documentación gráfica que describe ampliamente el mundo artístico de Chanel, la obra resulta de interés tanto para los especialistas y estudiosos de la historia de la moda como para un público general interesado por la moda, el diseño y el mundo de la empresa.
Breve historia ilustrada de los diferentes tipos de corbatas y sus nudos, curiosísimo testimonio de la importancia del uso de esta elegante prenda en la Europa de principios del siglo XIX.
Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volúmenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antigüedad hasta finales del siglo XIX. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimensión como por su detallismo.Esta edición de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, así como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribución por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigación y la atención al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, así como una magnífica fuente de inspiración para cualquier interesado en la moda y el estilismo.
«Unas jóvenes santas presentan en Sevilla un desfile de alta costura. Bellas como andaluzas, los ojos negros, el pelo negro, lucen vestidos largos, con o sin capa [?] El corte de los vestidos, la elegancia de los tafetanes o de las sedas bordadas en oro y plata, la audaz combinación de los colores [?], el refinamiento de los detalles [?], todo contribuye a crear la ilusión de un desfile de alta costura en el Siglo de Oro [?] Pero la ilusión se disipa en cuanto nos acercamos». A través de una selección de cuadros de santas realizados por Zurbarán, Florence Delay nos descubre la secreta relación entre la majestuosa indumentaria con que las retrató el pintor extremeño y la existencia que las elevó muy por encima del común de los mortales. Un ensayo refinado y erudito sobre la sutil relación entre arte y moda.
Contrariamente a su fama de superficial y efímera, la moda ha jugado un papel importante en procesos de cambio histórico y representa una compleja realidad donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales. ¿Qué relación ha tenido con las jerarquías sociales, el género, el deporte o las subculturas urbanas? Giorgio Riello nos lo cuenta en este peculiar y entretenido viaje sociológico a través de la historia de los múltiples integrantes y rostros de la moda. Su relato, que desmonta algunas de las creencias más arraigadas en torno a la moda, lo protagonizan sus creadores pero también nos vincula a todos nosotros. Para Riello, la moda es motor de procesos de socialización e individualización y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades. Una visión cercana y contemporánea contada de manera magnífica en esta deliciosa obra que se inicia en la época medieval y acaba en la moda globalizada actual, y a la que acompañan las espléndidas ilustraciones de Lara Costafreda.
Historia de la moda con quince princesas y mujeres influyentes, desde Egipto hasta el siglo XIX, contada en este libro ilustrado y escrito por la diseñadora de moda Cristina Egea y con prólogo de Lorenzo Caprile.
...Era el hombre de la línea recta. Todo era nítido en su vida como en sus trajes. Si le pedían un consejo contestaba; Sea natural. Que las cosas vengan realmente de usted... . Lo que Balenciaga ha creado no solo es un estilo sino una técnica. Ha sido el arquitecto de la Alta Costura . Hubert de Givenchy. Cristóbal Balencia ga es sinónimo de clase y elegancia. Creó la alquimia perfecta, entre su profundo respeto por los demás y la búsqueda de la verdadera belleza. Fue uno de los mejores diseñadores de la Historia de la Moda contemporánea y un referente indiscutible de la Alta Costura a nivel mundial. Esta obra se configura como el primer libro del Maestro Balenciaga, creada para difundir sus conocimientos de Alta Costura en el ámbito académico. Pionero. Este libro explica los conceptos teóricos de Alta Costura, a través de la obra de Cristóbal Balenciaga. Se examina su historia, sus innovaciones y su repercusión, dentro del mundo de la moda. Observa (bajo un análisis completamente novedoso) y muestra, aquellas piezas que elevaron la Alta Costura a la categoría de Arte. A través de todos los capítulos, se analizan y concretan los aspectos más relevantes de la obra del gran Diseñador. Posteriormente se explica la técnica creativa de Balenciaga, pero desde una perspectiva nueva; mediante el estudio de la triple relación de conceptos existente en sus diseños, volumen-textura-color. Estos tres elementos nos sirven como eje de creación. Aplicando este eje de creación sobre un diseño, obtenemos su esencia creativa , observando diferentes etapas de Balenciaga obtemos el hilo conductor de toda su obra o su criterio estético . Estudiando este criterio a través de las cuatro colecciones más relevantes del diseñador, obtemos el hilo conductor que ha movido al Maestro Balenciaga, a través de su trayectoria profesional y que ha definido su estilo. La búsqueda de la belleza. Con el fi n de realizar una aplicación práctica de este eje de creación, se examinan varios modelos en esta obra. Concretamente de las cuatro colecciones más importantes del diseñador. En este libro se mezclan, por tanto: los conceptos teóricos de Alta Costura explicados a través de la obra de Cristóbal Balenciaga y la práctica, mediante el análisis de sus creaciones, bajo el eje de creación volumen-textura-color. Es por tanto, el primer libro del Maestro Balenciaga creado para difundir, sus conocimientos de Alta Costura, en el ámbito académico
Las personas siempre han querido presentarse ante los demás a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresión personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las épocas importantes de la historia de la moda y está repleta de información fundamental sobre los aspectos de este ámbito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e históricos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones técnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Además, se incluye información sobre la elección de los materiales o características específicas hasta el significado de los diseños creados durante épocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores más influyentes del mundo, así como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.
Los parámetros de la moda actual se establecen al originarse el ciclo moderno de su historia. Ilustración y romanticismo determinaron el carácter secular de la moda y su capacidad para fijar «identidades visuales» que expresaban un discurso individualizado del vestir. El desarrollo urbanístico e industrial, el comercio especializado y la aparición de la figura del modisto pusieron en marcha un competitivo sistema articulado por la confección en serie y la alta costura. Su dinámica creativa, inspirada por paradigmas estéticos, conseguirá formalizar el estilo del siglo XX con la precisión de las máquinas y la belleza de las líneas rectas. Un logro artístico que este libro explora en relación con las sensibilidades y los «mitos profesionales» que lo hicieron posible, los diseñadores Worth, Doucet, Poiret y Chanel.
Cristóbal Balenciaga, el gran maestro de la costura del siglo xx, nació en la localidad guipuzcoana de Getaria en 1895. En 1936 se estableció en la avenida Georges V de París y, en pocos meses, el éxito incontestable de su primera colección lo inscribió e
Moda es más que ropa. La moda es seducción, puesta en escena de la propia persona, carrera profesional y, siempre, expresión de su tiempo. Este volumen presenta con textos e imágenes 150 años de la historia de la moda, así como a los principales diseñadores del mundo.
Un icono es una persona que capta el espíritu de la época y llega a encarnar unos determinados rasgos. Hay iconos de la moda, del estilo, de la sexualidad y de la masculinidad. Son los grandes de su tiempo. Su ropa y complementos han marcado una época, han sido emulados por muchos y servido de inspiración a muchos más.
La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el célebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a través del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripción y su capacidad de observación hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo, también destacó como diseñador de vestuario, ycomo tal ganó sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.
Desde hace casi un siglo el nombre de Chanel es sinónimo de elegancia femenina, modernidad e innovación. Quizá más que cualquier otro diseñador anterior o posterior, Gabrielle «Coco» Chanel logró que la filosofía y estética de sus creaciones perduraran en el tiempo, manteniendo su fascinante influjo en el ámbito de la moda internacional durante décadas. Su conocida máxima «La costura es un negocio, no un arte» sintetiza el espíritu empresarial que caracterizó su producción creativa y que le permite seguir vigente hoy. Chanel. Arte y negocio analiza la producción creativa de la couturière francesa a lo largo de sus seis décadas de carrera, y documenta sus diseños y el meteórico ascenso del imperio de la moda Chanel y de los productos que llevan su exclusiva etiqueta, lo que incluye la alta costura, el prêt-àporter, los complementos, las joyas y los perfumes. Desde 1983, el talento de su director creativo, Karl Lagerfeld, ha vuelto a colocar la Casa Chanel a la vanguardia de la moda internacional. Sus colecciones recuperan las señas de identidad de Chanel, recreándolas para el siglo XXI. Con el apoyo de una atractiva documentación gráfica que describe ampliamente el mundo artístico de Chanel, la obra resulta de interés tanto para los especialistas y estudiosos de la historia de la moda como para un público general interesado por la moda, el diseño y el mundo de la empresa.