En aquesta obra es planteja un recorregut per l?arquitectura europea de l?era de la revolució industrial a través del que fou l?element clau del debat arquitectònic de l?època: l?estil. A partir de la preocupació dels arquitectes vuitcentistes de trobar ?un estil propi del segle? es va desgranant l?origen i l?evolució dels diferents estils arquitectònics des de l?època de la il?lustració fins a l?Anglaterra victoriana, passant per la França napoleònica, els regnes de Prússia i Baviera, i la Viena imperial, descobrint, d?aquesta manera, com l?estil no fou una preocupació únicament formal, una moda banal, sinó que darrere de la tria d?unes formes gòtiques o renaixentistes, gregues o barroques, s?amagava la concepció social, política i històrica del comitent, ja fos un particular, ja fos el govern d?una nació. Paral?lelament a la qüestió de l?estil s?aborda el tema no menys important de la renovació tipològica, imposada pels canvis socials i tecnològics, que va exigir un esforç important per part dels arquitectes de l?època que van haver d?inventar nous tipus d?edificis, adaptats a les noves necessitats i aprofitant les noves possibilitats que la revolució industrial oferia, tasca que ha quedat amagada sota l?epidermis decorativista de les construccions, i que sovint la historiografia moderna de l?arquitectura no ha volgut reconèixer. En resum, a través d?aquestes línies es posa en relleu la necessitat de valorar i d?entendre l?arquitectura de l?historicisme i l?eclecticisme més enllà del tòpic i del prejudici i es convida el lector a mirar-la amb nous ulls i a entendre-la com el fruit d?una època de canvis i revolucions a partir dels quals es va anar configurant la nostra societat contemporània
L'enjeu de cet ouvrage est de montrer comment la brique s'est imposée en Espagne comme matériau de construction à la fin de l'époque médiévale, au terme d'un parcours historique au cours duquel elle fut appréciée pour ses qualités pratiques, architectoniques, décoratives,mais aussi pour sa légèreté, son coût modéré, sa valeur plastique, esthétique, voire idéologique. Il met en lumière le rôle majeur joué par la brique dans l'histoire de l'architecture espagnole.
Consideradas hasta bien entrado el siglo XX como extravagantes y caprichosas, las creaciones barrocas sorprenden hoy por la fuerza de su imaginación y por su irrefrenable audacia, que las llevó a desafiar todos los cánones de la arquitectura clásica. Esencialmente retórico, el Barroco se propuso en muchos casos la persuasión como intención prioritaria. Los grandes patronos y constructores comprendieron claramente el valor propagandístico de la grandilocuencia arquitectónica y, así, fue la Iglesia Católica la que patrocinó, directa o indirectamente, muchas de las construcciones de este período, siendo Italia el país en el que se alzaron gran parte de las estructuras más imaginativas. La Arquitectura italiana del Barroco al Rococó analiza las fases sucesivas del desarrollo de estos estilos en Italia a lo largo de siglo y medio -desde comienzos del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII- a través de sus más destacados creadores. Los estudios dedicados a los arquitectos clave de la época como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona o Guarino Guarini, o a otros menos conocidos que trabajaron en cada región del país, desde Sicilia a Venecia, unidos al análisis detallado de cada una de sus obras principales, convierten a este libro del prestigioso investigador John Varriano en un elemento imprescindible para el conocimiento de este interesante período de la historia del arte.
El monestir de Santes Creus és un dels tres principals monestirs del Cister a Catalunya. El llibre pretén descobrir perquè es va implantar el Cister a Catalunya, els orígens de la seva fundació i la seva trascendència històrica. El monument, inicialment, seguia els patrons estètics de l'austeritat del Cister, però amb el mecenatge reial abandonà en bona part aquestes directrius. Va ser un exponent a la Corona d'Aragó com a claustre, com a model de sepultures reials amb la Pere I el Gran, Jaume II el Just i la de la seva dona Blanca d'Anjou. També en destacava el seu cimbori. El llibre posa al dia, d'una forma divulgativa, tots els estudis històrics que hi han hagut fins ara. En aquest punt era del tot necessària aquesta publicació. Per posar un exemple, ja no parlem de Palau reial sinó de Palau abacial. El llibre va acompanyat d'un plànol per interpretar el monestir i d'un conjunt d'imatges per poder conèixer el monument en tota la seva amplitud.
«Cuando se terminó, en 1432, la cúpula de la catedral de Florencia, Alberti dijo de ella que era el primer gran logro del arte nuevo y que igualaba, e incluso superaba, los de la Antigüedad». Con estas palabras comienza Ludwig H. Heydenreich el texto dedicado a la arquitectura del Quattrocento italiano, que junto con el Cinquecento es uno de los periodos más ricos de la arquitectura italiana. Bastaría nombrar algunas de las figuras más representativas a las que se hace referencia en estas páginas, como Brunelleschi, Michelozzo, Ghiberti, Donatello, Alberti, Bramante, Rafael, Peruzzi, Sangallo el Joven, Ammannati o Vasari, para comprender la importancia de la arquitectura italiana de estos dos siglos.ÍndiceParte primera. El Quattrocento (Heydenreich). Capítulo 1. Brunelleschi; Capítulo 2. Contemporáneos y sucesores de Brunelleschi en Florencia: Michelozzo; Capítulo 3. Contemporáneos y sucesores de Brunelleschi en Florencia: Ghiberti y Donatello; Capítulo 4. Alberti; Capítulo 5. Florencia, 1450-1480; Capítulo 6. Roma; Capítulo 7. Urbino; Capítulo 8. Mantua; Capítulo 9. Venecia; Capítulo 10. Lombardía; Capítulo 11. Emilia y Romaña; Capítulo 12. La periferia septentrional y meridional; Capítulo 13. Del Quattrocento al Cinquecento. Epílogo: Leonardo da Vinci. Parte segunda. El Cinquecento (Lotz). Capítulo 14. Arquitectura clásica en Roma: Bramante; Capítulo 15. Arquitectura clásica en Roma: Rafael; Capítulo 16. Otros edificios de principios del siglo XVI de Roma y del centro de Italia; Capítulo 17. Baldassare Peruzzi y Antonio da Sangallo el Joven; Capítulo 18. Lombardía y la tierra firme veneciana; Capítulo 19. San Micheli; Capítulo 20. Giulio Romano; Capítulo 21. Jacopo Sansovino; Capítulo 22. Miguel Ángel; Capítulo 23. Roma, 1550-1600; Capítulo 24. El norte de Italia: Génova, Milán y el Piamonte; Capítulo 25. Palladio; Capítulo 26. Venecia y Padua a finales del siglo XVI; Capítulo 27. Toscana, 1550-1600. Notas de la parte primera. Notas de la parte segunda. Bibliografía.
En aquesta obra es planteja un recorregut per l?arquitectura europea de l?era de la revolució industrial a través del que fou l?element clau del debat arquitectònic de l?època: l?estil. A partir de la preocupació dels arquitectes vuitcentistes de trobar ?un estil propi del segle? es va desgranant l?origen i l?evolució dels diferents estils arquitectònics des de l?època de la il?lustració fins a l?Anglaterra victoriana, passant per la França napoleònica, els regnes de Prússia i Baviera, i la Viena imperial, descobrint, d?aquesta manera, com l?estil no fou una preocupació únicament formal, una moda banal, sinó que darrere de la tria d?unes formes gòtiques o renaixentistes, gregues o barroques, s?amagava la concepció social, política i històrica del comitent, ja fos un particular, ja fos el govern d?una nació. Paral?lelament a la qüestió de l?estil s?aborda el tema no menys important de la renovació tipològica, imposada pels canvis socials i tecnològics, que va exigir un esforç important per part dels arquitectes de l?època que van haver d?inventar nous tipus d?edificis, adaptats a les noves necessitats i aprofitant les noves possibilitats que la revolució industrial oferia, tasca que ha quedat amagada sota l?epidermis decorativista de les construccions, i que sovint la historiografia moderna de l?arquitectura no ha volgut reconèixer. En resum, a través d?aquestes línies es posa en relleu la necessitat de valorar i d?entendre l?arquitectura de l?historicisme i l?eclecticisme més enllà del tòpic i del prejudici i es convida el lector a mirar-la amb nous ulls i a entendre-la com el fruit d?una època de canvis i revolucions a partir dels quals es va anar configurant la nostra societat contemporània
L'enjeu de cet ouvrage est de montrer comment la brique s'est imposée en Espagne comme matériau de construction à la fin de l'époque médiévale, au terme d'un parcours historique au cours duquel elle fut appréciée pour ses qualités pratiques, architectoniques, décoratives,mais aussi pour sa légèreté, son coût modéré, sa valeur plastique, esthétique, voire idéologique. Il met en lumière le rôle majeur joué par la brique dans l'histoire de l'architecture espagnole.
Consideradas hasta bien entrado el siglo XX como extravagantes y caprichosas, las creaciones barrocas sorprenden hoy por la fuerza de su imaginación y por su irrefrenable audacia, que las llevó a desafiar todos los cánones de la arquitectura clásica. Esencialmente retórico, el Barroco se propuso en muchos casos la persuasión como intención prioritaria. Los grandes patronos y constructores comprendieron claramente el valor propagandístico de la grandilocuencia arquitectónica y, así, fue la Iglesia Católica la que patrocinó, directa o indirectamente, muchas de las construcciones de este período, siendo Italia el país en el que se alzaron gran parte de las estructuras más imaginativas. La Arquitectura italiana del Barroco al Rococó analiza las fases sucesivas del desarrollo de estos estilos en Italia a lo largo de siglo y medio -desde comienzos del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII- a través de sus más destacados creadores. Los estudios dedicados a los arquitectos clave de la época como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona o Guarino Guarini, o a otros menos conocidos que trabajaron en cada región del país, desde Sicilia a Venecia, unidos al análisis detallado de cada una de sus obras principales, convierten a este libro del prestigioso investigador John Varriano en un elemento imprescindible para el conocimiento de este interesante período de la historia del arte.
El monestir de Santes Creus és un dels tres principals monestirs del Cister a Catalunya. El llibre pretén descobrir perquè es va implantar el Cister a Catalunya, els orígens de la seva fundació i la seva trascendència històrica. El monument, inicialment, seguia els patrons estètics de l'austeritat del Cister, però amb el mecenatge reial abandonà en bona part aquestes directrius. Va ser un exponent a la Corona d'Aragó com a claustre, com a model de sepultures reials amb la Pere I el Gran, Jaume II el Just i la de la seva dona Blanca d'Anjou. També en destacava el seu cimbori. El llibre posa al dia, d'una forma divulgativa, tots els estudis històrics que hi han hagut fins ara. En aquest punt era del tot necessària aquesta publicació. Per posar un exemple, ja no parlem de Palau reial sinó de Palau abacial. El llibre va acompanyat d'un plànol per interpretar el monestir i d'un conjunt d'imatges per poder conèixer el monument en tota la seva amplitud.
«Cuando se terminó, en 1432, la cúpula de la catedral de Florencia, Alberti dijo de ella que era el primer gran logro del arte nuevo y que igualaba, e incluso superaba, los de la Antigüedad». Con estas palabras comienza Ludwig H. Heydenreich el texto dedicado a la arquitectura del Quattrocento italiano, que junto con el Cinquecento es uno de los periodos más ricos de la arquitectura italiana. Bastaría nombrar algunas de las figuras más representativas a las que se hace referencia en estas páginas, como Brunelleschi, Michelozzo, Ghiberti, Donatello, Alberti, Bramante, Rafael, Peruzzi, Sangallo el Joven, Ammannati o Vasari, para comprender la importancia de la arquitectura italiana de estos dos siglos.ÍndiceParte primera. El Quattrocento (Heydenreich). Capítulo 1. Brunelleschi; Capítulo 2. Contemporáneos y sucesores de Brunelleschi en Florencia: Michelozzo; Capítulo 3. Contemporáneos y sucesores de Brunelleschi en Florencia: Ghiberti y Donatello; Capítulo 4. Alberti; Capítulo 5. Florencia, 1450-1480; Capítulo 6. Roma; Capítulo 7. Urbino; Capítulo 8. Mantua; Capítulo 9. Venecia; Capítulo 10. Lombardía; Capítulo 11. Emilia y Romaña; Capítulo 12. La periferia septentrional y meridional; Capítulo 13. Del Quattrocento al Cinquecento. Epílogo: Leonardo da Vinci. Parte segunda. El Cinquecento (Lotz). Capítulo 14. Arquitectura clásica en Roma: Bramante; Capítulo 15. Arquitectura clásica en Roma: Rafael; Capítulo 16. Otros edificios de principios del siglo XVI de Roma y del centro de Italia; Capítulo 17. Baldassare Peruzzi y Antonio da Sangallo el Joven; Capítulo 18. Lombardía y la tierra firme veneciana; Capítulo 19. San Micheli; Capítulo 20. Giulio Romano; Capítulo 21. Jacopo Sansovino; Capítulo 22. Miguel Ángel; Capítulo 23. Roma, 1550-1600; Capítulo 24. El norte de Italia: Génova, Milán y el Piamonte; Capítulo 25. Palladio; Capítulo 26. Venecia y Padua a finales del siglo XVI; Capítulo 27. Toscana, 1550-1600. Notas de la parte primera. Notas de la parte segunda. Bibliografía. 