A comienzos del siglo XX, la arquitectura da un gran salto impulsado por la imaginación. Surgen nuevos materiales de construcción y nuevas tecnologías que confluyen con estímulos conceptuales tan diferentes como los llegados del Lejano Oriente, el nirvana y la liberación del inconsciente a partir del psicoanálisis de Freud. Arquitectos como Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos y Mackintosh van colmando sus edificios de las líneas sinuosas de la naturaleza, diseñan fachadas que parecen sacadas de cuentos de hadas y proyectan espacios donde halos de luz y sombra crean silencios misteriosos.Para este impresionante documento, el fotógrafo de arquitectura Keiichi Tahara recorrió toda Europa con el objetivo de presentar los mejores ejemplos de la arquitectura art nouveau. Desde la fachada glamurosa del Grand Hotel Europa de Praga hasta el refinado movimiento circular de una escalera o el equilibrio perfecto de una lámpara de araña, Tahara capta tanto los detalles intrincados como el efecto espacial de estas ambiciosas y espléndidas construcciones. Con su gran sensibilidad para descubrir los fragmentos orgánicos de este estilo arquitectónico, el fotógrafo explora motivos florales, balaustradas a modo de enredadera y tenues espacios interiores que parecen transportarnos a un lugar primordial.Bañadas por la luz del sol o teñidas por dramáticas sombras, las fotografías de Tahara evocan el aura inigualable de estos edificios y el espíritu de su época, el fin del siglo XIX, marcado tanto por la reflexión y el anhelo como por los avances tecnológicos, filosóficos y políticos. Los textos de Riichi Miyake que acompañan las fotografías de Tahara describen los planos arquitectónicos, los diseños y el contexto más amplio de estos ambientes de ensueño.Edición limitada de 10.000 ejemplares
La antología de textos Fotografía y arquitectura moderna en España reúne una treintena de escritos escogidos, procedentes de numerosas fuentes bibliográficas y diversos autores, y constituye un instrumento de consulta básico para ahondar en el estudio, análisis e interpretación de la naturaleza y el alcance de las relaciones existentes entre la arquitectura moderna española y su representación y difusión a través de la fotografía. En la medida en que esta particular y circunspecta «puesta en historia» está no tanto en vías de revisión sino de construcción de su particular canon, el conjunto de textos que recoge esta publicación y la amplia bibliografía que los acompaña puede y debería contribuir a afianzar las referencias argumentales para erigir el citado corpus disciplinar que dé razón de las lógicas que estructuran el maridaje entre la modernidad construida y su narrativa visual en el universo de la imagen.
A diferencia de la mayoría de las enciclopedias de arquitectura, que tienden a concentrarse más en los edificios y en los planos que en sus diseñadores, este libro pone en el punto de mira a los arquitectos. Se retrata al individuo y los lectores disfrutan de un panorama claro de su repertorio de obras.Con más de 270 entradas, el libro abarca no sólo arquitectos, sino también grupos, movimientos y estilos del siglo XIX al XXI. La entrada de cada arquitecto presenta un retrato y una breve biografía, así como una descripción de las obras importantes, el contexto histórico y el enfoque general. Extraordinariamente ilustrado, el presente volumen incluye muestras de la mejor fotografía arquitectónica de la era moderna.Las obras seleccionadas en esta edición en dos volúmenes conforman un panorama del movimiento moderno que proporciona un contexto a la arquitectura moderna en el mundo actual. Arquitectura Moderna de la A a la Z es un completísima obra de referencia a la que ningún profesional o aficionado de la arquitectura puede renunciar.
La publicación del libro iglesias parroquiales de Segovia incorpora un nuevo y sugerente título a una de las más notables colecciones de reproducciones bibliográficas dedicadas al mundo de la arquitectura: la que desde hacer ya diez años se encarga de dar a conocer al público amplio el importantísimo fondo antiguo que conserva la biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. La nueva monografía que ahora presentamos contiene una buena selección de bellas estampas de los mejores ejemplos de la arquitectura del Románico segoviano. Iglesias como San Millán, San Lorenzo, San Martín o San Esteban aparecen representadas en planta y alzado, y también se ofrece testimonio gráfico de algunos de los detalles arquitectónicos. Al presentar de esta manera este libro, es nuestro deseo ofrecerlo no solamente a un reducido sector de especialistas iniciados en la materia, sino también a toda persona interesada en el arte y la arquitectura, y en concreto a todo aquel que quiera acercarse un poco más al conocimiento del Románico español, cuya influencia en las teorías e ideas arquitectónicas del siglo XIX fue de tan honda importancia.
Este libro recoge nuestros conocimientos sobre fábrica de ladrillo, en ocasiones con una base científica, sólida y racional; en otras, con el más intuitivo espíritu de dejar constancia de las normas de la buena práctica. Se inicia el libro con una exposición del estado de la cuestión: una breve exposición de los antecedentes históricos del material viene a justificar el interés por un buen conocimiento de su empleo, como justo tributo a sus aplicaciones a lo largo de la historia de la Arquitectura. Continúa por un recorrido a través de las técnicas de fabricación del ladrillo desde sus orígenes hasta la actualidad, y de las múltiples misiones arquitectónicas que han desempeñado y siguen haciéndolo las fábricas de ladrillo. De modo previo al análisis de su configuración, se exponen luego las condiciones normativas: cómo se regula el ladrillo cerámico y sus fábricas en el Código Técnico de la Edificación. A continuación se plantea la tipología de fábricas de ladrillo cerámico, sus distintas combinaciones y sus elementos complementarios, desde las cimentaciones hasta los forjados o placas de piso, pasando por los huecos y sus dinteles, así como los sistemas de arriostramiento; todo ello expuesto de modo que pueda ser empleado en el diseño y cálculo de las estructuras de fábrica de ladrillo. A este último aspecto se dedica un capítulo específico. Una vez planteadas la constitución y la configuración de las fábricas, la exposición se vuelve hacia su ejecución. No podía faltar tampoco una mirada a las fábricas que usualmente vienen utilizándose en la ejecución de fachadas convencionales y sobre la que tan larga experiencia constructiva se tiene, así como a las de las particiones interiores, trasdosados, forros y chapados de fábrica de ladrillo cerámico. Cerrado, a nuestro juicio, el campo de aplicación del material y de los sistemas a que ha dado lugar, con los correspondientes condicionantes de buen hacer en cada misión, quedaba aún por analizar lo que no se debe hacer, y ello ha sido abordado en un capítulo dedicado a la patología edificatoria, referida primero a las características de los materiales y luego al de los diversos sistemas, en orden a las misiones de las fábricas. Finalmente nos ha parecido oportuno dar unas indicaciones sobre el posible tratamiento de los materiales y de los principales sistemas de su combinación en las respectivas cláusulas de un Pliego de Condiciones Técnicas.
NUEVA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADADesde su primera edición en 1980, la Historia crítica de la arquitectura moderna de Kenneth Frampton se ha convertido en un clásico imprescindible dentro de la bibliografía académica sobre historia de la arquitectura moderna. En esta cuarta edición, el autor ha añadido un importante capítulo final que indaga en los efectos de la globalización en la arquitectura contemporánea de los últimos años, en el fenómeno de los arquitectos estrella y en cómo las prácticas de todo el mundo han dirigido su foco de atención hacia los problemas de la sostenibilidad y del hábitat.
Oficinas es el primer número de la colección Arquitectura Singular presentada en formato Archibox o archivador de proyectos. Se ha realizado un exhaustivo estudio global y o de conjunto de cada temática, analizando diferentes ejemplos actuales y clásicos de la historia de la arquitectura moderno, buscando parámetros de clasificación, para que el usuario valore los proyectos desde diferentes perspectivas en función de sus necesidades. La colección ira creciendo en tematicas y en numeros dedicados a cada una de ellas. En el primer número Oficinas o Lugares de Trabajo la selección realizada agrupa a los proyectos que responden a algunos ejemplos de esa clasificación dando como origen los distintos tipos y que en posteriores números, iremos completando. Algunos de los estudios que desarrollamos en esta publicación son: Souto de Moura, EMBT, Junquera Arquitectos, Bailo i Rull El formato se presenta en un estuche que agrupa 9 fasciculos (200 a 240 páginas) para una facil consulta individual de cada uno de los proyectos, más un fascículo prologo y un fascículo de fichas técnicas de Empresas. Cada número funcionara como unidad independiente, pero también como colección. La calidad de la presentación y el volumen de la información mantiene el sello de la editorial de todas sus anteriores publicaciones. Memorias, textos de analisis del propio equipo tecnico de la editorial, bocetos, maquetas, planos (alzados, plantas, secciones constructivas, detalles..) todo a escala.
Este libro continúa el camino iniciado por La arquitectura del patio, y en este caso plantea el estudio de otro sistema universal de proyectar. Que la arquitectura está compuesta por partes, aquellas que surgen para cumplir el programa que da sentido a su existencia, es tanto una definición de su propia naturaleza como la descripción de un sistema de proyectar que recorre la historia de la arquitectura. Iniciándose como tal en el renacimiento tardío, adquirió un estatuto de verdadero método con la arquitectura neoclásica y académica, y participó en muy buena medida en la revolución moderna y en su desarrollo. El libro examina este sistema desde su capacidad para sostener y conducir arquitecturas muy diversas, analizando las características, principios y medios de composición desempeñados por los diferentes autores, con el fin de poder utilizarlo y servirse de él como soporte de nuevos contenidos. El trayecto de esta aventura supone recorrer la historia de la arquitectura desde Palladio a Kahn, pasando por Le Corbusier, Alvar Aalto y Hans Scharoun.
Estamos acostumbrados a la omnipotencia del arquitecto; su divinización, sin embargo, se remonta a los inicios de la historia. En Mesopotamia, Enki, uno de los tres grandes dioses del panteón sumerio, era considerado como un dios-arquitecto encargado de ordenar el mundo y de enseñar a los hombres a proseguir esta tarea, componiéndolo y habilitándolo. A través de la figura y de las acciones de Enki, en especial en el campo de la arquitectura, descritas en diversos mitos, este ensayo trata de valorar el imaginario arquitectónico y urbano mesopotámico, quizás no tan alejado del nuestro.
Un viaje por los cinco continentes recorriendo las obras más sobresalientes de la arquitectura mundial, desde Stonehenge hasta la Sagrada Familia: todos los estilos arquitectónicos, su época y localización geográfica a través de sus fotografías.
Este libro comprende dos ensayos, sobre Chicago y Nueva York, a los que se añade una antología de textos, algunos inéditos en castellano y otros traducidos de nuevo, a cargo de los principales referentes del contexto cultural y artístico de ambas ciudades durante la época tratada.
Zaha Hadid fue una arquitecta controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la década pasada se han culminado numerosas de sus estructuras, incluidas el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (que el New York Times llamó "el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la Guerra Fría"), el Pabellón Puente de Zaragoza y el Museo MAXXI de Roma. En la actualidad, su nombre está entre los más destacados de la arquitectura del siglo XXI gracias a proyectos audaces y futuristas.Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejercía su profesión hasta su repentina muerte en marzo de 2016, Hadid practicó una arquitectura radical durante más de 30 años.Esta gran monografía de TASCHEN, disponible ahora en una edición actualizada y accesible, recoge sus obras completadas y publica por primera vez el Nuevo Estadio Nacional de Japón, sede de los Juegos Olímpicos de Tokio en 2020, y la Serpentine Sackler Gallery de Londres. Este volumen expone la progresión de la carrera de Hadid con textos en profundidad, espectaculares fotografías e ilustraciones de la propia artista.Publicado originalmente en versión XL, el libro está ahora disponible en formato comercial.
Los edificios grabados a fuego en nuestra memoria, que representan para nosotros el espíritu del diseño arquitectónico de las décadas de 1950 y 1960, son aquellos cuyas imágenes fueron ampliamente publicadas en revistas y libros. ¿Pero qué hay de los que se perdieron en el proceso, aquellos que rara vez o nunca aparecieron publicados?El intercambio de información visual es crucial para el desarrollo, la evolución y la promoción de los movimientos arquitectónicos. Si un edificio no es visto, si su fotografía es publicada pocas veces o permanece inédita, simplemente no forma parte del discurso arquitectónico. Muchos edificios fotografiados por Julius Shulman sufrieron este destino: sus imágenes cayeron en el olvido. Con este libro, TASCHEN los trae a la luz, rindiendo homenaje a la modernidad californiana en todas sus formas.Los archivos inexplorados de Julius Shulman nos muestran una faceta del Movimiento Moderno largo tiempo oculta. Con un recopilatorio de cerca de 300 obras maestras olvidadas, Modernism Rediscovered rinde homenaje a estas contribuciones menos conocidas, pero sobresalientes, de la arquitectura moderna. Es como fisgonear en una historia privada, en hogares raras veces vistos y sin posibilidad de ser apreciados hasta ahora.
A comienzos del siglo XX, la arquitectura da un gran salto impulsado por la imaginación. Surgen nuevos materiales de construcción y nuevas tecnologías que confluyen con estímulos conceptuales tan diferentes como los llegados del Lejano Oriente, el nirvana y la liberación del inconsciente a partir del psicoanálisis de Freud. Arquitectos como Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos y Mackintosh van colmando sus edificios de las líneas sinuosas de la naturaleza, diseñan fachadas que parecen sacadas de cuentos de hadas y proyectan espacios donde halos de luz y sombra crean silencios misteriosos.Para este impresionante documento, el fotógrafo de arquitectura Keiichi Tahara recorrió toda Europa con el objetivo de presentar los mejores ejemplos de la arquitectura art nouveau. Desde la fachada glamurosa del Grand Hotel Europa de Praga hasta el refinado movimiento circular de una escalera o el equilibrio perfecto de una lámpara de araña, Tahara capta tanto los detalles intrincados como el efecto espacial de estas ambiciosas y espléndidas construcciones. Con su gran sensibilidad para descubrir los fragmentos orgánicos de este estilo arquitectónico, el fotógrafo explora motivos florales, balaustradas a modo de enredadera y tenues espacios interiores que parecen transportarnos a un lugar primordial.Bañadas por la luz del sol o teñidas por dramáticas sombras, las fotografías de Tahara evocan el aura inigualable de estos edificios y el espíritu de su época, el fin del siglo XIX, marcado tanto por la reflexión y el anhelo como por los avances tecnológicos, filosóficos y políticos. Los textos de Riichi Miyake que acompañan las fotografías de Tahara describen los planos arquitectónicos, los diseños y el contexto más amplio de estos ambientes de ensueño.Edición limitada de 10.000 ejemplares
La antología de textos Fotografía y arquitectura moderna en España reúne una treintena de escritos escogidos, procedentes de numerosas fuentes bibliográficas y diversos autores, y constituye un instrumento de consulta básico para ahondar en el estudio, análisis e interpretación de la naturaleza y el alcance de las relaciones existentes entre la arquitectura moderna española y su representación y difusión a través de la fotografía. En la medida en que esta particular y circunspecta «puesta en historia» está no tanto en vías de revisión sino de construcción de su particular canon, el conjunto de textos que recoge esta publicación y la amplia bibliografía que los acompaña puede y debería contribuir a afianzar las referencias argumentales para erigir el citado corpus disciplinar que dé razón de las lógicas que estructuran el maridaje entre la modernidad construida y su narrativa visual en el universo de la imagen.
A diferencia de la mayoría de las enciclopedias de arquitectura, que tienden a concentrarse más en los edificios y en los planos que en sus diseñadores, este libro pone en el punto de mira a los arquitectos. Se retrata al individuo y los lectores disfrutan de un panorama claro de su repertorio de obras.Con más de 270 entradas, el libro abarca no sólo arquitectos, sino también grupos, movimientos y estilos del siglo XIX al XXI. La entrada de cada arquitecto presenta un retrato y una breve biografía, así como una descripción de las obras importantes, el contexto histórico y el enfoque general. Extraordinariamente ilustrado, el presente volumen incluye muestras de la mejor fotografía arquitectónica de la era moderna.Las obras seleccionadas en esta edición en dos volúmenes conforman un panorama del movimiento moderno que proporciona un contexto a la arquitectura moderna en el mundo actual. Arquitectura Moderna de la A a la Z es un completísima obra de referencia a la que ningún profesional o aficionado de la arquitectura puede renunciar.
La publicación del libro iglesias parroquiales de Segovia incorpora un nuevo y sugerente título a una de las más notables colecciones de reproducciones bibliográficas dedicadas al mundo de la arquitectura: la que desde hacer ya diez años se encarga de dar a conocer al público amplio el importantísimo fondo antiguo que conserva la biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. La nueva monografía que ahora presentamos contiene una buena selección de bellas estampas de los mejores ejemplos de la arquitectura del Románico segoviano. Iglesias como San Millán, San Lorenzo, San Martín o San Esteban aparecen representadas en planta y alzado, y también se ofrece testimonio gráfico de algunos de los detalles arquitectónicos. Al presentar de esta manera este libro, es nuestro deseo ofrecerlo no solamente a un reducido sector de especialistas iniciados en la materia, sino también a toda persona interesada en el arte y la arquitectura, y en concreto a todo aquel que quiera acercarse un poco más al conocimiento del Románico español, cuya influencia en las teorías e ideas arquitectónicas del siglo XIX fue de tan honda importancia.
Este libro recoge nuestros conocimientos sobre fábrica de ladrillo, en ocasiones con una base científica, sólida y racional; en otras, con el más intuitivo espíritu de dejar constancia de las normas de la buena práctica. Se inicia el libro con una exposición del estado de la cuestión: una breve exposición de los antecedentes históricos del material viene a justificar el interés por un buen conocimiento de su empleo, como justo tributo a sus aplicaciones a lo largo de la historia de la Arquitectura. Continúa por un recorrido a través de las técnicas de fabricación del ladrillo desde sus orígenes hasta la actualidad, y de las múltiples misiones arquitectónicas que han desempeñado y siguen haciéndolo las fábricas de ladrillo. De modo previo al análisis de su configuración, se exponen luego las condiciones normativas: cómo se regula el ladrillo cerámico y sus fábricas en el Código Técnico de la Edificación. A continuación se plantea la tipología de fábricas de ladrillo cerámico, sus distintas combinaciones y sus elementos complementarios, desde las cimentaciones hasta los forjados o placas de piso, pasando por los huecos y sus dinteles, así como los sistemas de arriostramiento; todo ello expuesto de modo que pueda ser empleado en el diseño y cálculo de las estructuras de fábrica de ladrillo. A este último aspecto se dedica un capítulo específico. Una vez planteadas la constitución y la configuración de las fábricas, la exposición se vuelve hacia su ejecución. No podía faltar tampoco una mirada a las fábricas que usualmente vienen utilizándose en la ejecución de fachadas convencionales y sobre la que tan larga experiencia constructiva se tiene, así como a las de las particiones interiores, trasdosados, forros y chapados de fábrica de ladrillo cerámico. Cerrado, a nuestro juicio, el campo de aplicación del material y de los sistemas a que ha dado lugar, con los correspondientes condicionantes de buen hacer en cada misión, quedaba aún por analizar lo que no se debe hacer, y ello ha sido abordado en un capítulo dedicado a la patología edificatoria, referida primero a las características de los materiales y luego al de los diversos sistemas, en orden a las misiones de las fábricas. Finalmente nos ha parecido oportuno dar unas indicaciones sobre el posible tratamiento de los materiales y de los principales sistemas de su combinación en las respectivas cláusulas de un Pliego de Condiciones Técnicas.
NUEVA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADADesde su primera edición en 1980, la Historia crítica de la arquitectura moderna de Kenneth Frampton se ha convertido en un clásico imprescindible dentro de la bibliografía académica sobre historia de la arquitectura moderna. En esta cuarta edición, el autor ha añadido un importante capítulo final que indaga en los efectos de la globalización en la arquitectura contemporánea de los últimos años, en el fenómeno de los arquitectos estrella y en cómo las prácticas de todo el mundo han dirigido su foco de atención hacia los problemas de la sostenibilidad y del hábitat.
Oficinas es el primer número de la colección Arquitectura Singular presentada en formato Archibox o archivador de proyectos. Se ha realizado un exhaustivo estudio global y o de conjunto de cada temática, analizando diferentes ejemplos actuales y clásicos de la historia de la arquitectura moderno, buscando parámetros de clasificación, para que el usuario valore los proyectos desde diferentes perspectivas en función de sus necesidades. La colección ira creciendo en tematicas y en numeros dedicados a cada una de ellas. En el primer número Oficinas o Lugares de Trabajo la selección realizada agrupa a los proyectos que responden a algunos ejemplos de esa clasificación dando como origen los distintos tipos y que en posteriores números, iremos completando. Algunos de los estudios que desarrollamos en esta publicación son: Souto de Moura, EMBT, Junquera Arquitectos, Bailo i Rull
El formato se presenta en un estuche que agrupa 9 fasciculos (200 a 240 páginas) para una facil consulta individual de cada uno de los proyectos, más un fascículo prologo y un fascículo de fichas técnicas de Empresas. Cada número funcionara como unidad independiente, pero también como colección. La calidad de la presentación y el volumen de la información mantiene el sello de la editorial de todas sus anteriores publicaciones. Memorias, textos de analisis del propio equipo tecnico de la editorial, bocetos, maquetas, planos (alzados, plantas, secciones constructivas, detalles..) todo a escala.
Este libro continúa el camino iniciado por La arquitectura del patio, y en este caso plantea el estudio de otro sistema universal de proyectar. Que la arquitectura está compuesta por partes, aquellas que surgen para cumplir el programa que da sentido a su existencia, es tanto una definición de su propia naturaleza como la descripción de un sistema de proyectar que recorre la historia de la arquitectura. Iniciándose como tal en el renacimiento tardío, adquirió un estatuto de verdadero método con la arquitectura neoclásica y académica, y participó en muy buena medida en la revolución moderna y en su desarrollo. El libro examina este sistema desde su capacidad para sostener y conducir arquitecturas muy diversas, analizando las características, principios y medios de composición desempeñados por los diferentes autores, con el fin de poder utilizarlo y servirse de él como soporte de nuevos contenidos. El trayecto de esta aventura supone recorrer la historia de la arquitectura desde Palladio a Kahn, pasando por Le Corbusier, Alvar Aalto y Hans Scharoun.
Estamos acostumbrados a la omnipotencia del arquitecto; su divinización, sin embargo, se remonta a los inicios de la historia. En Mesopotamia, Enki, uno de los tres grandes dioses del panteón sumerio, era considerado como un dios-arquitecto encargado de ordenar el mundo y de enseñar a los hombres a proseguir esta tarea, componiéndolo y habilitándolo. A través de la figura y de las acciones de Enki, en especial en el campo de la arquitectura, descritas en diversos mitos, este ensayo trata de valorar el imaginario arquitectónico y urbano mesopotámico, quizás no tan alejado del nuestro.
Un viaje por los cinco continentes recorriendo las obras más sobresalientes de la arquitectura mundial, desde Stonehenge hasta la Sagrada Familia: todos los estilos arquitectónicos, su época y localización geográfica a través de sus fotografías.
Este libro comprende dos ensayos, sobre Chicago y Nueva York, a los que se añade una antología de textos, algunos inéditos en castellano y otros traducidos de nuevo, a cargo de los principales referentes del contexto cultural y artístico de ambas ciudades durante la época tratada.
Zaha Hadid fue una arquitecta controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la década pasada se han culminado numerosas de sus estructuras, incluidas el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (que el New York Times llamó "el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la Guerra Fría"), el Pabellón Puente de Zaragoza y el Museo MAXXI de Roma. En la actualidad, su nombre está entre los más destacados de la arquitectura del siglo XXI gracias a proyectos audaces y futuristas.Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejercía su profesión hasta su repentina muerte en marzo de 2016, Hadid practicó una arquitectura radical durante más de 30 años.Esta gran monografía de TASCHEN, disponible ahora en una edición actualizada y accesible, recoge sus obras completadas y publica por primera vez el Nuevo Estadio Nacional de Japón, sede de los Juegos Olímpicos de Tokio en 2020, y la Serpentine Sackler Gallery de Londres. Este volumen expone la progresión de la carrera de Hadid con textos en profundidad, espectaculares fotografías e ilustraciones de la propia artista.Publicado originalmente en versión XL, el libro está ahora disponible en formato comercial.
Los edificios grabados a fuego en nuestra memoria, que representan para nosotros el espíritu del diseño arquitectónico de las décadas de 1950 y 1960, son aquellos cuyas imágenes fueron ampliamente publicadas en revistas y libros. ¿Pero qué hay de los que se perdieron en el proceso, aquellos que rara vez o nunca aparecieron publicados?El intercambio de información visual es crucial para el desarrollo, la evolución y la promoción de los movimientos arquitectónicos. Si un edificio no es visto, si su fotografía es publicada pocas veces o permanece inédita, simplemente no forma parte del discurso arquitectónico. Muchos edificios fotografiados por Julius Shulman sufrieron este destino: sus imágenes cayeron en el olvido. Con este libro, TASCHEN los trae a la luz, rindiendo homenaje a la modernidad californiana en todas sus formas.Los archivos inexplorados de Julius Shulman nos muestran una faceta del Movimiento Moderno largo tiempo oculta. Con un recopilatorio de cerca de 300 obras maestras olvidadas, Modernism Rediscovered rinde homenaje a estas contribuciones menos conocidas, pero sobresalientes, de la arquitectura moderna. Es como fisgonear en una historia privada, en hogares raras veces vistos y sin posibilidad de ser apreciados hasta ahora.