Este libro habla de otros libros. Concretamente, se estudian en él las nueve ?historias? de la arquitectura moderna que el autor considera más representativas en su intento por explicar el movimiento arquitectónico más característico del siglo XX. El autor sostiene que la historia de la arquitectura moderna suele estar escrita desde el presente, proyectando así hacia el pasado nuestras preocupaciones actuales, de modo que el ?inicio? del relato actúa realmente como una ?representación? de su final. En este libro, los edificios son las citas, mientras que los textos forman la estructura. La investigación se centra en un grupo de libros escritos por los principales historiadores del siglo XX: Nikolaus Pevsner, Emil Kaufmann, Sigfried Giedion, Bruno Zevi, Leonardo Benevolo, Henry-Russell Hitchcock, Reyner Banham, Meter Collins y Manfredo Tafuri. Para examinar el pensamiento de estos estudiosos, el autor recurre a conceptos de la teoría crítica, relacionando así la arquitectura con modelos históricos más amplios. Por otro lado, esta edición ofrece una magnífica oportunidad para revisar la validez de las versiones castellanas de los nueve textos que se estudian en el libro, de los que sólo uno carece de traducción.
Este libro no es una historia arqueológica sobre la Alhambra ni una guía turística. Lo que ha pretendido el autor, Oleg Grabar, es explicar la Alhambra dentro de la historia: sugerir las razones de que se construyera este particular monumento en la época en que se hizo y relacionarlo con las tradiciones, tanto islámicas como no-islámicas, de las que deriva. La Alhambra, la «fortaleza roja», es un recinto amurallado de forma irregular situado en las estribaciones de Sierra Nevada, en Granada. Pero además, la Alhambra es el palacio mejor conservado de una civilización, la islámica, que fue conocida a través de la Edad Media por el arte singularmente suntuoso de sus príncipes. Y en un sentido más amplio, la Alhambra es uno de los pocos palacios medievales bien conservados de cualquier tipo. Por tanto, se trata de entender un monumento específico y de establecer su valor histórico y estético dentro de una serie más amplia de monumentos. Porque la pregunta clave es la del grado de singularidad que cabe atribuir a la Alhambra. ¿Es esta asombrosa creación de una dinastía poco importante en la moribunda España musulmana el ejemplo accidentalmente conservado de un tipo de monumento relativamente común, como sería una catedral gótica, una iglesia románica, o un palacio o villa renacentista? ¿O se trata de un monumento estética e iconográficamente único, como Santa Sofía o el Partenón? Y, en cuanto a las características tanto funcionales como estéticas del edificio ¿cuál es la naturaleza y las causas del extraordinario impacto que produce en sus visitantes, tanto literatos románticos como turistas de hoy?.
Lobra estudia lorigen, evolució i decadència de trenta-dos masos del cap de Creus, escollits per la seva situació geogràfica, relacionada amb els vessants i contraforts de la serra de Verdera, que mig segle enrere encara estaven plens dactivitat, amb famílies senceres que hi tenien bestiar i en treballaven les terres. Excepte reduïts casos, ara estan completament enrunats, havent sofert una erosió inimaginable en un espai de temps tan curt. Curiosament, però, perduren persones que han sobreviscut als edificis, masovers, fills o néts que ploren en veure lestat dels masos i que són testimoni duna forma de vida extingida i de labandonament del camp, degut en bona part a les contradictòries lleis de lèpoca i a lactuació dalguns governants, que només dotaren de serveis els nuclis urbans i oblidaren lexistència dels masos i la seva funció, tant social com de font subministradora de productes bàsics de consum. Aquest document pretén tenir el doble objectiu de recuperar la seva memòria històrica i de ser objecte de reflexió.
Corresponde al profesor Heyman el mérito de haber "traducido" las teorías y teoremas del análisis límite a las fábricas. Esto supone, sin pérdida de rigor, una simplificación importante del aparato teórico pero, sobre todo, permite una comprensión cualitativa (y cuantitativa) del funcionamiento de estas construcciones. Los dos volúmenes de este libro recopilan, por vez primera, los ensayos del profesor Heyman sobre el funcionamiento de las estructuras de fábrica escritos entre 1993 y 2014. Trata principalmente sobre estructuras de fábrica pero incluye también ensayos sobre estructuras de madera y otros más generales sobre la teoría de las estructuras. Así, es posible entender por qué las catedrales góticas tienen arbotantes, cuál es la función de los nervios de las bóvedas de crucería o cómo se comportan los puentes de piedra. Aún más, permite explicar la enorme estabilidad de las antiguas fábricas. En resumen, el libro es un "manual" de las estructuras de fábrica y mejorará el conocimiento sobre nuestro patrimonio construido.
Corresponde al profesor Heyman el mérito de haber "traducido" las teorías y teoremas del análisis límite a las fábricas. Esto supone, sin pérdida de rigor, una simplificación importante del aparato teórico pero, sobre todo, permite una comprensión cualitativa (y cuantitativa) del funcionamiento de estas construcciones. Los dos volúmenes de este libro recopilan, por vez primera, los ensayos del profesor Heyman sobre el funcionamiento de las estructuras de fábrica escritos entre 1993 y 2014. Trata principalmente sobre estructuras de fábrica pero incluye también ensayos sobre estructuras de madera y otros más generales sobre la teoría de las estructuras. Así, es posible entender por qué las catedrales góticas tienen arbotantes, cuál es la función de los nervios de las bóvedas de crucería o cómo se comportan los puentes de piedra. Aún más, permite explicar la enorme estabilidad de las antiguas fábricas. En resumen, el libro es un "manual" de las estructuras de fábrica y mejorará el conocimiento sobre nuestro patrimonio construido.
Un recorrido por la arquitectura y el urbanismo europeos de la Edad Moderna nos muestra un lenguaje arquitectónico vinculado al Clasicismo, que con la articulación de los órdenes clásicos, sus normas y sus proporciones crea espacios arquitectónicos y urbanos para los usos culturales, ideológicos y políticos del momento. Con este encuadre es necesario centrarse en el estudio del lenguaje de los órdenes arquitectónicos y los debates teóricos que surgieron durante los siglos XV al XVIII; el proceso de configuración formal y simbólico del espacio arquitectónico y su interpretación historiográfica; la creación de tipologías arquitectónicas, la relación entre el edificio y su espacio urbano; cómo influyeron las fuentes impresas y su circulación en la configuración de tipologías y modelos espaciales, o la recepción y aplicación que tuvo el Clasicismo como un sistema arquitectónico válido en los diferentes territorios europeos.
Con más de 280 entradas, Arquitectura Moderna de la A a la Z de nuestra serie Bibliotheca Universalis ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros del siglo XIX y XX con un retrato, una breve biografía y una descripción de sus obras más importantes.Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubrirá los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palau Güell de Gaudí en Barcelona o el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fábrica en São Paulo. Se adentrará en las geometrías de colores de Gio Ponti, en el fluido futurismo de Zaha Hadid, los luminosos interiores de SANAA y la mezcla única de tradición escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh.Las entradas por orden alfabético del libro también abarcan grupos, movimientos y estilos para ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectónicas más generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografías arquitectónicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.
Este libro da cuenta de la situación y el destino de Tánger con la belleza plástica y colorista de sus fotografías, una auténtica ?fiesta para el ojo?, como la veía Delacroix al contemplar la villa en 1832, y como la vio después Matisse , que depuraría su pintura al contacto de esa luz y esas formas. Pero también con la inteligencia de su texto, que aúna el conocimiento urbanístico y arquitectónico con una íntima familiaridad con la ciudad, su configuración, su atractivo, sus gentes y su historia.
"A&A fue el vehículo perfecto para colocar la arquitectura americana en el mapa del mundo". - JULIUS SHULMANDesde fines del guerra mundial hasta mediados de los sesenta en la arquitectura americana sucedieron las cosas más excitantes: los nuevos talentos emergentes se focalizaron en nuevos proyectos de innovadores materiales y bajo coste con un diseño muy moderno. Esta tendencia la encarnaba a la perfección el famoso Case Study Houses Program, liderado por la revista americana más importante del momento Arts & Architecture. Focalizada no solo en la arquitectura sino también en el diseño, el arte, la música, la política y los temas sociales, A&A fue una publicación ambiciosa y a la vez rompedora gracias a la inspiración de su editor John Entenza, que la dirigió durante dos décadas hasta la llegada de David Travers en el año 1962. La era de los grandes arquitectos americanos fue reflejada en su totalidad en A&A: Neutra, Saarinen, Ellwood, Eames, y Koenig; sin olvidar a dos de los más exitosos hasta la actualidad: Frank Gehry y Richard Meier, que debutaron en las páginas de A&A. Fue una revista imprescindible para colocar la arquitectura americana, especialmente la arquitectura moderna de California, en el mapa del mundo. Colaboradores fundamentales de la revista fueron el fotógrafo Julius Shulman y Ezra Stoller, así como los escritores Esther McCoy y Peter Yates, y diseñadores gráficos de la talla de Herbert Matter.Esta colección se presenta en diez estuches uno por cada año de las revistas publicadas entre 1945 y 1954. Son en total 6.076 páginas que representan 118 ejemplares reproducidas en su totalidad, desde el primero que data de enero de 1945 donde se presenta el Case Study House Program. Se incluye un booklet con un ensayo original de David Travers traducido del inglés al alemán, francés y español, sumarios e índice de artículos. A Arts & Architecture 1945?1954 le seguirá una segunda parte que comprende las revistas publicadas entre 1955 y 1967 completando así la totalidad de los ejemplares.Esta nueva publicación de TASCHEN, limitada a 5.000 ejemplares numerados, representa un record en la arquitectura de mediados de siglo XX al tiempo que recupera, 40 años después, una publicación fundamental.See also:Arts & Architecture Magazine
Este libro habla de otros libros. Concretamente, se estudian en él las nueve ?historias? de la arquitectura moderna que el autor considera más representativas en su intento por explicar el movimiento arquitectónico más característico del siglo XX. El autor sostiene que la historia de la arquitectura moderna suele estar escrita desde el presente, proyectando así hacia el pasado nuestras preocupaciones actuales, de modo que el ?inicio? del relato actúa realmente como una ?representación? de su final. En este libro, los edificios son las citas, mientras que los textos forman la estructura. La investigación se centra en un grupo de libros escritos por los principales historiadores del siglo XX: Nikolaus Pevsner, Emil Kaufmann, Sigfried Giedion, Bruno Zevi, Leonardo Benevolo, Henry-Russell Hitchcock, Reyner Banham, Meter Collins y Manfredo Tafuri. Para examinar el pensamiento de estos estudiosos, el autor recurre a conceptos de la teoría crítica, relacionando así la arquitectura con modelos históricos más amplios. Por otro lado, esta edición ofrece una magnífica oportunidad para revisar la validez de las versiones castellanas de los nueve textos que se estudian en el libro, de los que sólo uno carece de traducción.
Este libro no es una historia arqueológica sobre la Alhambra ni una guía turística. Lo que ha pretendido el autor, Oleg Grabar, es explicar la Alhambra dentro de la historia: sugerir las razones de que se construyera este particular monumento en la época en que se hizo y relacionarlo con las tradiciones, tanto islámicas como no-islámicas, de las que deriva. La Alhambra, la «fortaleza roja», es un recinto amurallado de forma irregular situado en las estribaciones de Sierra Nevada, en Granada. Pero además, la Alhambra es el palacio mejor conservado de una civilización, la islámica, que fue conocida a través de la Edad Media por el arte singularmente suntuoso de sus príncipes. Y en un sentido más amplio, la Alhambra es uno de los pocos palacios medievales bien conservados de cualquier tipo. Por tanto, se trata de entender un monumento específico y de establecer su valor histórico y estético dentro de una serie más amplia de monumentos. Porque la pregunta clave es la del grado de singularidad que cabe atribuir a la Alhambra. ¿Es esta asombrosa creación de una dinastía poco importante en la moribunda España musulmana el ejemplo accidentalmente conservado de un tipo de monumento relativamente común, como sería una catedral gótica, una iglesia románica, o un palacio o villa renacentista? ¿O se trata de un monumento estética e iconográficamente único, como Santa Sofía o el Partenón? Y, en cuanto a las características tanto funcionales como estéticas del edificio ¿cuál es la naturaleza y las causas del extraordinario impacto que produce en sus visitantes, tanto literatos románticos como turistas de hoy?.
Lobra estudia lorigen, evolució i decadència de trenta-dos masos del cap de Creus, escollits per la seva situació geogràfica, relacionada amb els vessants i contraforts de la serra de Verdera, que mig segle enrere encara estaven plens dactivitat, amb famílies senceres que hi tenien bestiar i en treballaven les terres. Excepte reduïts casos, ara estan completament enrunats, havent sofert una erosió inimaginable en un espai de temps tan curt. Curiosament, però, perduren persones que han sobreviscut als edificis, masovers, fills o néts que ploren en veure lestat dels masos i que són testimoni duna forma de vida extingida i de labandonament del camp, degut en bona part a les contradictòries lleis de lèpoca i a lactuació dalguns governants, que només dotaren de serveis els nuclis urbans i oblidaren lexistència dels masos i la seva funció, tant social com de font subministradora de productes bàsics de consum. Aquest document pretén tenir el doble objectiu de recuperar la seva memòria històrica i de ser objecte de reflexió.
Corresponde al profesor Heyman el mérito de haber "traducido" las teorías y teoremas del análisis límite a las fábricas. Esto supone, sin pérdida de rigor, una simplificación importante del aparato teórico pero, sobre todo, permite una comprensión cualitativa (y cuantitativa) del funcionamiento de estas construcciones. Los dos volúmenes de este libro recopilan, por vez primera, los ensayos del profesor Heyman sobre el funcionamiento de las estructuras de fábrica escritos entre 1993 y 2014. Trata principalmente sobre estructuras de fábrica pero incluye también ensayos sobre estructuras de madera y otros más generales sobre la teoría de las estructuras. Así, es posible entender por qué las catedrales góticas tienen arbotantes, cuál es la función de los nervios de las bóvedas de crucería o cómo se comportan los puentes de piedra. Aún más, permite explicar la enorme estabilidad de las antiguas fábricas. En resumen, el libro es un "manual" de las estructuras de fábrica y mejorará el conocimiento sobre nuestro patrimonio construido.
Corresponde al profesor Heyman el mérito de haber "traducido" las teorías y teoremas del análisis límite a las fábricas. Esto supone, sin pérdida de rigor, una simplificación importante del aparato teórico pero, sobre todo, permite una comprensión cualitativa (y cuantitativa) del funcionamiento de estas construcciones. Los dos volúmenes de este libro recopilan, por vez primera, los ensayos del profesor Heyman sobre el funcionamiento de las estructuras de fábrica escritos entre 1993 y 2014. Trata principalmente sobre estructuras de fábrica pero incluye también ensayos sobre estructuras de madera y otros más generales sobre la teoría de las estructuras. Así, es posible entender por qué las catedrales góticas tienen arbotantes, cuál es la función de los nervios de las bóvedas de crucería o cómo se comportan los puentes de piedra. Aún más, permite explicar la enorme estabilidad de las antiguas fábricas. En resumen, el libro es un "manual" de las estructuras de fábrica y mejorará el conocimiento sobre nuestro patrimonio construido.
Un recorrido por la arquitectura y el urbanismo europeos de la Edad Moderna nos muestra un lenguaje arquitectónico vinculado al Clasicismo, que con la articulación de los órdenes clásicos, sus normas y sus proporciones crea espacios arquitectónicos y urbanos para los usos culturales, ideológicos y políticos del momento. Con este encuadre es necesario centrarse en el estudio del lenguaje de los órdenes arquitectónicos y los debates teóricos que surgieron durante los siglos XV al XVIII; el proceso de configuración formal y simbólico del espacio arquitectónico y su interpretación historiográfica; la creación de tipologías arquitectónicas, la relación entre el edificio y su espacio urbano; cómo influyeron las fuentes impresas y su circulación en la configuración de tipologías y modelos espaciales, o la recepción y aplicación que tuvo el Clasicismo como un sistema arquitectónico válido en los diferentes territorios europeos.
Con más de 280 entradas, Arquitectura Moderna de la A a la Z de nuestra serie Bibliotheca Universalis ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros del siglo XIX y XX con un retrato, una breve biografía y una descripción de sus obras más importantes.Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubrirá los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palau Güell de Gaudí en Barcelona o el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fábrica en São Paulo. Se adentrará en las geometrías de colores de Gio Ponti, en el fluido futurismo de Zaha Hadid, los luminosos interiores de SANAA y la mezcla única de tradición escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh.Las entradas por orden alfabético del libro también abarcan grupos, movimientos y estilos para ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectónicas más generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografías arquitectónicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.
Este libro da cuenta de la situación y el destino de Tánger con la belleza plástica y colorista de sus fotografías, una auténtica ?fiesta para el ojo?, como la veía Delacroix al contemplar la villa en 1832, y como la vio después Matisse , que depuraría su pintura al contacto de esa luz y esas formas. Pero también con la inteligencia de su texto, que aúna el conocimiento urbanístico y arquitectónico con una íntima familiaridad con la ciudad, su configuración, su atractivo, sus gentes y su historia.
"A&A fue el vehículo perfecto para colocar la arquitectura americana en el mapa del mundo". - JULIUS SHULMANDesde fines del guerra mundial hasta mediados de los sesenta en la arquitectura americana sucedieron las cosas más excitantes: los nuevos talentos emergentes se focalizaron en nuevos proyectos de innovadores materiales y bajo coste con un diseño muy moderno. Esta tendencia la encarnaba a la perfección el famoso Case Study Houses Program, liderado por la revista americana más importante del momento Arts & Architecture. Focalizada no solo en la arquitectura sino también en el diseño, el arte, la música, la política y los temas sociales, A&A fue una publicación ambiciosa y a la vez rompedora gracias a la inspiración de su editor John Entenza, que la dirigió durante dos décadas hasta la llegada de David Travers en el año 1962. La era de los grandes arquitectos americanos fue reflejada en su totalidad en A&A: Neutra, Saarinen, Ellwood, Eames, y Koenig; sin olvidar a dos de los más exitosos hasta la actualidad: Frank Gehry y Richard Meier, que debutaron en las páginas de A&A. Fue una revista imprescindible para colocar la arquitectura americana, especialmente la arquitectura moderna de California, en el mapa del mundo. Colaboradores fundamentales de la revista fueron el fotógrafo Julius Shulman y Ezra Stoller, así como los escritores Esther McCoy y Peter Yates, y diseñadores gráficos de la talla de Herbert Matter.Esta colección se presenta en diez estuches uno por cada año de las revistas publicadas entre 1945 y 1954. Son en total 6.076 páginas que representan 118 ejemplares reproducidas en su totalidad, desde el primero que data de enero de 1945 donde se presenta el Case Study House Program. Se incluye un booklet con un ensayo original de David Travers traducido del inglés al alemán, francés y español, sumarios e índice de artículos. A Arts & Architecture 1945?1954 le seguirá una segunda parte que comprende las revistas publicadas entre 1955 y 1967 completando así la totalidad de los ejemplares.Esta nueva publicación de TASCHEN, limitada a 5.000 ejemplares numerados, representa un record en la arquitectura de mediados de siglo XX al tiempo que recupera, 40 años después, una publicación fundamental.See also:Arts & Architecture Magazine
