Esta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografía de su director. Entre Coge el dinero y corre y la tetralogía Annie Hall, Interiores, Manhattan yRecuerdos (guiones todos ellos publicados por Tusquets Editores), cualquier observador detecta una evolución muy clara hacia un cine que, sin abandonar el humor, se encamina hacia el postulado ético del individuo solo ante una sociedad desconcertada y desamparada frente a problemas personales y cotidianos graves, como las relaciones de amor y amistad, el sexo, la muerte, la creación, la fe, etcétera.En la asombrosa agilidad con la que maneja los diálogos de sus inefables personajes, en el descubrimiento como actriz de la maravillosa Diane Keaton, quien, en el papel de Annie Hall, impone una figura femenina inolvidable, y en la deslumbrante belleza de las imágenes radica esencialmente el valor indiscutible de este filme, cuyo guión constituye una lectura esclarecedora y amena tanto para los que vieron la película como para aquellos que se resistieron a verla.
Expertos en la materia, algunos de ellos verdaderos revolucionarios del lenguaje cinematográfico, nos desvelan sus experiencias, sus técnicas y algunos de sus secretos, en entrevistas ilustradas con guiones, estractos, notas manuscritas storyboards, fotogramas de películas y fotografías procedentes de las colecciones personales de los propios guionistas.Los trece guionistas reunidos en este libro son narradores de categoría internacional, cuya maestría en la creación de tramas y personajes les ha proporcionado fama y respeto en el oficio. Proceden de Estados Unidos, Irlanda, Polonia, Francia, Italia, Japón, Francia, Alemania y Canadá. Todos ellos, figuras esenciales en cualquier estudio contemporáneo del arte de la escritura para la pantalla.
Edgar Neville, los hermanos Miguel y Jerónimo Mihura, Tono, José López Rubio y Enrique Jardiel Poncela (la " otra " generación del 27 al completo, vamos) crearon en junio de 1941 la llamada a ser " revista más audaz para el lector más inteligente " , " La Codorniz " . Junto a ellos, dos mujeres, Conchita Montes y la Baronesa Alberta, en unos tiempos en los que los nombres femeninos parecían condenados a un segundo plano, y sus padres putativos, Wenceslao Fernández Flórez y Ramón Gómez de la Serna. La aparición del semanario tuvo el efecto de un auténtico " big bang " , pero las raíces de su humor llevaban fraguándose largo tiempo. Exactamente desde la década de los veinte, cuando sus integrantes se conocieron en las redacciones de las revistas de humor del momento. Juntos emprendieron un camino en el que periodismo, literatura, teatro y viñetas se mezclaban sin ningún tipo de complejo y que no tardaría en dar el salto al cine. Muchos en los estudios madrileños. Otros en los de un Hollywood dorado que por aquellos años echaba a hablar gracias al invento del sonoro. " La Codorniz " pervivió hasta 1978 y su redacción sirvió de escuela de humorismo y semillero de cineastas. En sus páginas se formarían muchos otros con el paso de los años: Rafael Azcona, Miguel Gila, Antonio Mingote, Chumy Chúmez, Álvaro de Laiglesia, Francisco Regueiro, Manuel Summers y hasta los mismísimos hermanos Ozores. Todos ellos personajes clave para la revista pero también para un cine español donde se tomaron a guasa unos tiempos que no siempre daban para ello. Este volumen se adentra con machete y salacot en las selvas de una revista destinada a marcar los años del franquismo y en las no menos frondosas de sus fecundas relaciones con el cine.
«Estalla la noticia como una bomba en el mundo de las ciencias humanas : Allen Stewart Konigsberg, más conocido como Dr. Woody Allen, nacido el 1º de diciembre de 1935, en Brooklyn, Nueva York, célebre por sus investigaciones sobre el Yo y que siempre tuvo el valor -aunque él lo niegue- de tomarse como objeto de sus propios estudios, acaba de descubrir un nuevo complejo : el complejo deZelig. La obra fílmica que él dedica al tema, la decimosegunda de su producción cinematográfica, marcará sin duda un hito en la historia del psicoanálisis.» Así podría empezar un artículo sobre WoodyAllen, si decidiéramos seguir el juego de ficciones que él mismo nos sugiere en Zelig. ¿Adónde remontará en la mente de Woody Allen la idea de un hombre-camaleón ? ¿Quién sabe si, cuando afirmaba jocosamente hace ya bastantes años : «No lamento sino una cosa en la vida : no ser otro», ya no presentía la íntima necesidad de expresar las vivencias de un Zelig-Allen, recreadas ahora con maestría en un juego visual entre lo falso y lo verdadero ?Cuando, en su última obra, Recuerdos (guión en Infimos 101), declaraba ya no estar para humor ni risa algunos, poco podía dejar imaginar a sus fans y a sus detractores, que, aunque siguiera meditando sobre temas tan sesudos como el talento, el éxito y sus consecuencias, la cultura de masas, el sueño americano, los problemas de identidad que éstos engendran, volverían a reír a carcajadas durante la hora y veinticinco minutos que dura Zelig.Pero, como reconoce el propio Allen, «nada es imposible para un psícopata»; quizás por eso concibió a un personaje genial como Zelig, cuya aberración misma es la que hace de él un héroe?Dejémonos, pues, seducir sin reservas por el incontenible impulso creador de este hombre que, película tras película, no hace otra cosa que contarnos su propia experiencia de la vida, que bien podría ser la de todos, o, al menos, la de cualquiera.
Luis Kaci, un actor vasco, protagonista de una teleserie, es secuestrado. En el zulo reconoce a Amaia, la compañera de colegio de la que estuvo enamorado cuando era niño. Y eso, revitaliza el antiguo romance, cosa que pone muy celosa a Conchi, su actual compañera sentimental.Además se enfrenta a la necesidad de conocer los verdaderos motivos del extraño comportamiento de sus padres, ya que éstos han actuado frente al secuestro todo lo contrario de lo que él pensaba que iban a hacerlo. Luis y Conchi, obtienen dinero, y, se convierten en inversionistas anónimos del padre; de tal modo que la empresa familiar deja de estar condenada al fracaso.Pero entonces Luis se entera de que Amaia ha sido ejecutada por sus compañeros terroristas; y quizá eso ha ocurrido por su culpa. Y también se entera de quien incitó, realmente, a los etarras a extorsionar al padre y secuestrar al hijo.Luis entrega una pistola a su madre. Luego besa a Conchi.Suena un disparo…
André Jute sostiene que la perseverancia, el dominio de determinadas técnicas y una cierta práctica pueden ayudarnos a escribir thrillers de éxito. El autor orienta al aspirante a escritor y al profesional novel en la elección del tema de la historia y en la creación de los personajes. Ayuda a urdir detalladamente la trama, a saber cortar y reescribir, a utilizar los principales recursos de la escritura, a saber buscar agentes y editores, y a conocer todos los tipos de contratos y mercados, incluyendo los electrónicos. Los consejos y los ejemplos están dispuestos de tal manera que todo aquel que desee ser escritor, sea cual fuere su nivel de capacidad y experiencia, podrá encontrar en este libro una guía insustituible. Útil y alentador, este manual se ha convertido en un verdadero best-seller, un libro imprescindible para quienes aspiren a escribir thrillers.
La adaptación de obras literarias al cine tiene la misma tradición centenaria que el séptimo arte. Y, sin embargo, cada adaptación de una obra conocida renueva la eterna polémica: se suele rechazar la película lamentando que la complejidad del texto literario haya sido despreciada por la superficialidad de las imágenes. "De la literatura al cine. Teoría y análisis de la adaptación" indaga en el núcleo de ese debate con voluntad de clarificar sus términos y apreciar la convergencia básica entre cine y literatura: el arte de narrar. En la primera parte se abordan las dimensiones que tiene la relación entre el cine y la literatura y se establece una tipología con los procedimientos más usuales de las adaptaciones, desde la mera plasmación visual a la creatividad desplegada por cineastas tan singulares como Buñuel o Almodóvar. En la segunda se ofrece una teoría del relato, basada en los estudios narratológicos más solventes, que da cuenta de las convergencias entre obras literarias y fílmicas. Y la tercera parte presenta seis modelos prácticos de análisis de adaptaciones que se corresponden a textos literarios diversos. El libro, que se completa con una amplia filmografía con las principales obras de la literatura que han sido llevadas al cine, es el resultado de investigaciones y cursos y se dirige a los estudiosos interesados en el cine en cuanto relato y en el conocimiento de los trasvases culturales.
The circus is failing. Ticket sales have been declining for years. Morale among the performers is low and many fear that they will soon be out of a job. One performer, Tubby the Fat Clown, has little money, but a big appetite. He has begun to show up at children?s birthday parties to steal the cake. Children, finding this funny, have come to adore the fat clown. Parents, though they disapprove, have turned a blind-eye to Tubby?s antics. To repay Tubby for appearing at her birthday party, young Kimmy offers to help the circus out of its rut. However, many people - including her father, disgruntled circus performers, and local gangsters - would love nothing more than for the circus to shut down once and for all....
El guión no es en verdad parte constitutiva del cine, no está hecho ni de imágenes ni de sonidos, sino de palabras. Incluso su existencia suscita controversias: para algunos es la biblia, la consigna que lo pone todo en marcha y que agrupa a un equipo; para otros es un ejercicio literario que asfixia la creatividad específica del séptimo arte y lo lleva directamente al academicismo. La autora explica que en cualquier caso el guión sigue siendo el punto de partida de las películas al que todos recurren en un momento u otro: productor, financieros, actores, realizadores y técnicos. Apoyándose en películas de referencia pertenecientes tanto al cine clásico como al cine moderno, Huet propone pistas abiertas en proyectos de naturaleza muy diferente. El libro concluye con una carta abierta de la autora al aprendiz de guionista, una verdadera guía sucinta de las cuestiones que hay que plantearse necesariamente antes de empezar a escribir.
Sabemos a ciencia cierta que la mayoría de las películas son narraciones, pero casi nunca nos preguntamos qué significado tiene eso, qué mecanismos utilizan para acabar construyendo lo que llamamos una historia. Con el presente estudio, David Bordwell quiere llenar este vacío y, a la vez, proporcionar el primer análisis comprehensivo de esa compleja operación.. Ello supone, claro está, realizar simultáneamente un somero recorrido por las distintas teorías que se han ido estableciendo al respecto desde que el cine empezó a contar historias, pero el objetivo de Bordwell no es la pura enumeración sino la confección de un nuevo enfoque: una visión de la narrativa fílmica que sin duda cambiará radicalmente la manera en que ahora la percibimos. El resultado es un proyecto de tal amplitud y alcance que ya se ha convertido en una de las contribuciones de mayor peso intelectual de la teoría cinematográfica contemporánea.
Este Manual ha sido elaborado para mostrar la esencia del guión cinematográfico como escritura narrativa. Tiene un objetivo docente. Es un texto directo, sin subterfugios, que desvela los ejes que mueven el proceso de la escritura cinematografica, y sirve para introducimos en su ejercicio. Es el resultado de muchos años de actividad literaria por parte del autor, Mariano Sánchez Soler, como guionista, narrador de ficciones, novelista y periodista de investigación. Desde 2007 es profesor del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, adscrito a la Universidad Miguel Hernández de Elche, donde imparte ta asignatura de Guión cinematográfico, dentro del Grado de Comunicación Audiovisual, así como numerosos cursos especializados sobre narrativa literaria y talleres de Escritura Cinematográfica. Este Manual esencial del guión cinematográfico es una herramienta para todos aquellos que deseen conocer y trabajar las claves del guión; un instrumento para zambullirse en las turbulentas aguas de la creación narrativa hecha imágenes. Arte y técnica
Resultado de años de práctica magistral, este libro se dirige tanto a los guionista, debutantes y experimentados que deseen enriquecer su labor cotidiana como a los estudiantes y a los profesores de cine. Su objetivo es proporcionar pistas para analizar mejor las películas y profundizar en la comprensión de las herramientas de las que dispone el guionista para trasladar sus ideas al papel, todo ello ilustrado con ejemplos de numerosas películas y con ejercicios prácticos.
El presente libro recopila el guión cinematográfico del film CONCURSANTE, del director salmantino Rodrigo Cortés. A éste se le añaden extractos del storyboard del, también salmantino, Tomás Hijo. El guión está editado en su versión de rodaje, tal y como fue utilizado para rodar los planos, memorizar los diálogos y planificar los tiempos. Sigue siendo una extrañeza la edición de estas obras pues, al igual que el teatro, se sitúan en un campo ambiguo de la literatura editada. Creemos interesante la adquisición por parte de las bibliotecas, no sólo por su aportación a un campo sin numerosos ejemplos, sino también desde un sentido ilustrativo de las técnicas utilizadas (en él se puede ver perfectamente la estructura de diálogo, acotación, notas y aclaraciones), desde un punto de vista exclusivamente literario (al ser una trama compleja, dinámica, con dosis de humor, novela negra e incluso disertación sobre el mapa económico de la actualidad), por tratarse de una «introducción» inusual a la verdadera producción cinematográfica (y el interés que suscita la comparación con su lectura en la pantalla), y también por ser la ópera prima de un ciudadano salmantino que ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales.
Esta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografía de su director. Entre Coge el dinero y corre y la tetralogía Annie Hall, Interiores, Manhattan yRecuerdos (guiones todos ellos publicados por Tusquets Editores), cualquier observador detecta una evolución muy clara hacia un cine que, sin abandonar el humor, se encamina hacia el postulado ético del individuo solo ante una sociedad desconcertada y desamparada frente a problemas personales y cotidianos graves, como las relaciones de amor y amistad, el sexo, la muerte, la creación, la fe, etcétera.En la asombrosa agilidad con la que maneja los diálogos de sus inefables personajes, en el descubrimiento como actriz de la maravillosa Diane Keaton, quien, en el papel de Annie Hall, impone una figura femenina inolvidable, y en la deslumbrante belleza de las imágenes radica esencialmente el valor indiscutible de este filme, cuyo guión constituye una lectura esclarecedora y amena tanto para los que vieron la película como para aquellos que se resistieron a verla.
Expertos en la materia, algunos de ellos verdaderos revolucionarios del lenguaje cinematográfico, nos desvelan sus experiencias, sus técnicas y algunos de sus secretos, en entrevistas ilustradas con guiones, estractos, notas manuscritas storyboards, fotogramas de películas y fotografías procedentes de las colecciones personales de los propios guionistas.Los trece guionistas reunidos en este libro son narradores de categoría internacional, cuya maestría en la creación de tramas y personajes les ha proporcionado fama y respeto en el oficio. Proceden de Estados Unidos, Irlanda, Polonia, Francia, Italia, Japón, Francia, Alemania y Canadá. Todos ellos, figuras esenciales en cualquier estudio contemporáneo del arte de la escritura para la pantalla.
Edgar Neville, los hermanos Miguel y Jerónimo Mihura, Tono, José López Rubio y Enrique Jardiel Poncela (la " otra " generación del 27 al completo, vamos) crearon en junio de 1941 la llamada a ser " revista más audaz para el lector más inteligente " , " La Codorniz " . Junto a ellos, dos mujeres, Conchita Montes y la Baronesa Alberta, en unos tiempos en los que los nombres femeninos parecían condenados a un segundo plano, y sus padres putativos, Wenceslao Fernández Flórez y Ramón Gómez de la Serna. La aparición del semanario tuvo el efecto de un auténtico " big bang " , pero las raíces de su humor llevaban fraguándose largo tiempo. Exactamente desde la década de los veinte, cuando sus integrantes se conocieron en las redacciones de las revistas de humor del momento. Juntos emprendieron un camino en el que periodismo, literatura, teatro y viñetas se mezclaban sin ningún tipo de complejo y que no tardaría en dar el salto al cine. Muchos en los estudios madrileños. Otros en los de un Hollywood dorado que por aquellos años echaba a hablar gracias al invento del sonoro. " La Codorniz " pervivió hasta 1978 y su redacción sirvió de escuela de humorismo y semillero de cineastas. En sus páginas se formarían muchos otros con el paso de los años: Rafael Azcona, Miguel Gila, Antonio Mingote, Chumy Chúmez, Álvaro de Laiglesia, Francisco Regueiro, Manuel Summers y hasta los mismísimos hermanos Ozores. Todos ellos personajes clave para la revista pero también para un cine español donde se tomaron a guasa unos tiempos que no siempre daban para ello. Este volumen se adentra con machete y salacot en las selvas de una revista destinada a marcar los años del franquismo y en las no menos frondosas de sus fecundas relaciones con el cine.
«Estalla la noticia como una bomba en el mundo de las ciencias humanas : Allen Stewart Konigsberg, más conocido como Dr. Woody Allen, nacido el 1º de diciembre de 1935, en Brooklyn, Nueva York, célebre por sus investigaciones sobre el Yo y que siempre tuvo el valor -aunque él lo niegue- de tomarse como objeto de sus propios estudios, acaba de descubrir un nuevo complejo : el complejo deZelig. La obra fílmica que él dedica al tema, la decimosegunda de su producción cinematográfica, marcará sin duda un hito en la historia del psicoanálisis.» Así podría empezar un artículo sobre WoodyAllen, si decidiéramos seguir el juego de ficciones que él mismo nos sugiere en Zelig. ¿Adónde remontará en la mente de Woody Allen la idea de un hombre-camaleón ? ¿Quién sabe si, cuando afirmaba jocosamente hace ya bastantes años : «No lamento sino una cosa en la vida : no ser otro», ya no presentía la íntima necesidad de expresar las vivencias de un Zelig-Allen, recreadas ahora con maestría en un juego visual entre lo falso y lo verdadero ?Cuando, en su última obra, Recuerdos (guión en Infimos 101), declaraba ya no estar para humor ni risa algunos, poco podía dejar imaginar a sus fans y a sus detractores, que, aunque siguiera meditando sobre temas tan sesudos como el talento, el éxito y sus consecuencias, la cultura de masas, el sueño americano, los problemas de identidad que éstos engendran, volverían a reír a carcajadas durante la hora y veinticinco minutos que dura Zelig.Pero, como reconoce el propio Allen, «nada es imposible para un psícopata»; quizás por eso concibió a un personaje genial como Zelig, cuya aberración misma es la que hace de él un héroe?Dejémonos, pues, seducir sin reservas por el incontenible impulso creador de este hombre que, película tras película, no hace otra cosa que contarnos su propia experiencia de la vida, que bien podría ser la de todos, o, al menos, la de cualquiera.
Luis Kaci, un actor vasco, protagonista de una teleserie, es secuestrado. En el zulo reconoce a Amaia, la compañera de colegio de la que estuvo enamorado cuando era niño. Y eso, revitaliza el antiguo romance, cosa que pone muy celosa a Conchi, su actual compañera sentimental.Además se enfrenta a la necesidad de conocer los verdaderos motivos del extraño comportamiento de sus padres, ya que éstos han actuado frente al secuestro todo lo contrario de lo que él pensaba que iban a hacerlo. Luis y Conchi, obtienen dinero, y, se convierten en inversionistas anónimos del padre; de tal modo que la empresa familiar deja de estar condenada al fracaso.Pero entonces Luis se entera de que Amaia ha sido ejecutada por sus compañeros terroristas; y quizá eso ha ocurrido por su culpa. Y también se entera de quien incitó, realmente, a los etarras a extorsionar al padre y secuestrar al hijo.Luis entrega una pistola a su madre. Luego besa a Conchi.Suena un disparo…
André Jute sostiene que la perseverancia, el dominio de determinadas técnicas y una cierta práctica pueden ayudarnos a escribir thrillers de éxito. El autor orienta al aspirante a escritor y al profesional novel en la elección del tema de la historia y en la creación de los personajes. Ayuda a urdir detalladamente la trama, a saber cortar y reescribir, a utilizar los principales recursos de la escritura, a saber buscar agentes y editores, y a conocer todos los tipos de contratos y mercados, incluyendo los electrónicos. Los consejos y los ejemplos están dispuestos de tal manera que todo aquel que desee ser escritor, sea cual fuere su nivel de capacidad y experiencia, podrá encontrar en este libro una guía insustituible. Útil y alentador, este manual se ha convertido en un verdadero best-seller, un libro imprescindible para quienes aspiren a escribir thrillers.
La adaptación de obras literarias al cine tiene la misma tradición centenaria que el séptimo arte. Y, sin embargo, cada adaptación de una obra conocida renueva la eterna polémica: se suele rechazar la película lamentando que la complejidad del texto literario haya sido despreciada por la superficialidad de las imágenes. "De la literatura al cine. Teoría y análisis de la adaptación" indaga en el núcleo de ese debate con voluntad de clarificar sus términos y apreciar la convergencia básica entre cine y literatura: el arte de narrar. En la primera parte se abordan las dimensiones que tiene la relación entre el cine y la literatura y se establece una tipología con los procedimientos más usuales de las adaptaciones, desde la mera plasmación visual a la creatividad desplegada por cineastas tan singulares como Buñuel o Almodóvar. En la segunda se ofrece una teoría del relato, basada en los estudios narratológicos más solventes, que da cuenta de las convergencias entre obras literarias y fílmicas. Y la tercera parte presenta seis modelos prácticos de análisis de adaptaciones que se corresponden a textos literarios diversos. El libro, que se completa con una amplia filmografía con las principales obras de la literatura que han sido llevadas al cine, es el resultado de investigaciones y cursos y se dirige a los estudiosos interesados en el cine en cuanto relato y en el conocimiento de los trasvases culturales.
The circus is failing. Ticket sales have been declining for years. Morale among the performers is low and many fear that they will soon be out of a job. One performer, Tubby the Fat Clown, has little money, but a big appetite. He has begun to show up at children?s birthday parties to steal the cake. Children, finding this funny, have come to adore the fat clown. Parents, though they disapprove, have turned a blind-eye to Tubby?s antics. To repay Tubby for appearing at her birthday party, young Kimmy offers to help the circus out of its rut. However, many people - including her father, disgruntled circus performers, and local gangsters - would love nothing more than for the circus to shut down once and for all....
El guión no es en verdad parte constitutiva del cine, no está hecho ni de imágenes ni de sonidos, sino de palabras. Incluso su existencia suscita controversias: para algunos es la biblia, la consigna que lo pone todo en marcha y que agrupa a un equipo; para otros es un ejercicio literario que asfixia la creatividad específica del séptimo arte y lo lleva directamente al academicismo. La autora explica que en cualquier caso el guión sigue siendo el punto de partida de las películas al que todos recurren en un momento u otro: productor, financieros, actores, realizadores y técnicos. Apoyándose en películas de referencia pertenecientes tanto al cine clásico como al cine moderno, Huet propone pistas abiertas en proyectos de naturaleza muy diferente. El libro concluye con una carta abierta de la autora al aprendiz de guionista, una verdadera guía sucinta de las cuestiones que hay que plantearse necesariamente antes de empezar a escribir.
Sabemos a ciencia cierta que la mayoría de las películas son narraciones, pero casi nunca nos preguntamos qué significado tiene eso, qué mecanismos utilizan para acabar construyendo lo que llamamos una historia. Con el presente estudio, David Bordwell quiere llenar este vacío y, a la vez, proporcionar el primer análisis comprehensivo de esa compleja operación.. Ello supone, claro está, realizar simultáneamente un somero recorrido por las distintas teorías que se han ido estableciendo al respecto desde que el cine empezó a contar historias, pero el objetivo de Bordwell no es la pura enumeración sino la confección de un nuevo enfoque: una visión de la narrativa fílmica que sin duda cambiará radicalmente la manera en que ahora la percibimos. El resultado es un proyecto de tal amplitud y alcance que ya se ha convertido en una de las contribuciones de mayor peso intelectual de la teoría cinematográfica contemporánea.
Este Manual ha sido elaborado para mostrar la esencia del guión cinematográfico como escritura narrativa. Tiene un objetivo docente. Es un texto directo, sin subterfugios, que desvela los ejes que mueven el proceso de la escritura cinematografica, y sirve para introducimos en su ejercicio. Es el resultado de muchos años de actividad literaria por parte del autor, Mariano Sánchez Soler, como guionista, narrador de ficciones, novelista y periodista de investigación. Desde 2007 es profesor del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, adscrito a la Universidad Miguel Hernández de Elche, donde imparte ta asignatura de Guión cinematográfico, dentro del Grado de Comunicación Audiovisual, así como numerosos cursos especializados sobre narrativa literaria y talleres de Escritura Cinematográfica. Este Manual esencial del guión cinematográfico es una herramienta para todos aquellos que deseen conocer y trabajar las claves del guión; un instrumento para zambullirse en las turbulentas aguas de la creación narrativa hecha imágenes. Arte y técnica
Resultado de años de práctica magistral, este libro se dirige tanto a los guionista, debutantes y experimentados que deseen enriquecer su labor cotidiana como a los estudiantes y a los profesores de cine. Su objetivo es proporcionar pistas para analizar mejor las películas y profundizar en la comprensión de las herramientas de las que dispone el guionista para trasladar sus ideas al papel, todo ello ilustrado con ejemplos de numerosas películas y con ejercicios prácticos.
El presente libro recopila el guión cinematográfico del film CONCURSANTE, del director salmantino Rodrigo Cortés. A éste se le añaden extractos del storyboard del, también salmantino, Tomás Hijo. El guión está editado en su versión de rodaje, tal y como fue utilizado para rodar los planos, memorizar los diálogos y planificar los tiempos. Sigue siendo una extrañeza la edición de estas obras pues, al igual que el teatro, se sitúan en un campo ambiguo de la literatura editada. Creemos interesante la adquisición por parte de las bibliotecas, no sólo por su aportación a un campo sin numerosos ejemplos, sino también desde un sentido ilustrativo de las técnicas utilizadas (en él se puede ver perfectamente la estructura de diálogo, acotación, notas y aclaraciones), desde un punto de vista exclusivamente literario (al ser una trama compleja, dinámica, con dosis de humor, novela negra e incluso disertación sobre el mapa económico de la actualidad), por tratarse de una «introducción» inusual a la verdadera producción cinematográfica (y el interés que suscita la comparación con su lectura en la pantalla), y también por ser la ópera prima de un ciudadano salmantino que ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales.