Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo. Incluye las impresiones más creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresión artística. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes. Ejemplos elaborados por impresores contemporáneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo. Los capítulos se distribuyen según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.
Estar enamorado de la imperfección es estar enamorado de los límites de la precisión, de las marcas de impresión y de las huellas de los rodillos de alimentación de papel que aparecen en las imágenes risográficas. La risografía es una subcultura y un método de impresión con una estética muy peculiar y única de la que se han enamorado muchos artistas, diseñadores, creativos y editoriales. ¡¡¡La impresión riso es rápida, barata y genial!!! Y hay mucha gente que usa y promueve este proceso, el cual combina tecnologías antiguas y nuevas para producir trabajos de impresión.
Este libro está pensado como un recurso tanto para principiantes, como para litógrafos, y estampadores profesionales. Los estudiantes de litografía, sin duda, encontrarán en él una herramienta indispensable para la comprensión y acercamiento al medio litográfico desde un punto de vista actual. Junto con instrucciones de cada una de las técnicas propuestas, se ofrece un valioso asesoramiento encaminado a la solución y prevención de problemas. Hace algunos años que la sombra de la toxicidad se presenta como un gran problema para el artista grabador. En el presente trabajo se desarrollan procedimientos litográficos menos tóxicos, que nos atreveríamos a llamar inocuos o econológicos. Las planchas de poliéster nos permiten trabajar de forma rápida, directa y con plena libertad a nivel creacional. A diferencia de los procedimientos tradicionales, estas planchas nos posibilitan la emancipación del discurso técnico en virtud del discurso creativo.
Dentro de la magia en la que nos sumergen los libros infantiles ilustrados, es probable que todos, en alguna ocasión, hayamos hecho volar nuestra imaginación con los dibujos de trazo fino y suaves colores que ARTHUR RACKHAM empleó para ilustrar algunas de las más conocidas obras de la literatura universal: Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, Los viajes de Gulliver o los Cuentos de los hermanos Grimm. Nacido en Londres en 1867 en el seno de una familia con doce hijos Rackham ha sido maestro e influencia para las siguientes generaciones de dibujantes y aún hoy, con todos los avances tecnológicos con que cuentan los ilustradores, se sigue vislumbrando la pátina fantasiosa del pintor británico. Envuelto en ese ambiente victoriano del que se embebió desde su edad más temprana, supo ir más allá y comprender a la perfección el espíritu de cada obra que tenía que ilustrar. Arthur Rackham es considerado como uno de los principales ilustradores de la golden age de la ilustración de libros británicos que abarcó aproximadamente desde 1890 hasta el final de la Primera Guerra Mundial (1918). Durante ese periodo, se produjo un fuerte mercado de libros ilustrados de enorme calidad que normalmente se vendían como regalos de cara a la Navidad.
El principal objetivo de este libro es transmitir un modo de comprender la perspectiva fácilmente y que ayude a percibir el mundo que nos rodea y a mostrarlo con mayor exactitud en el dibujo, está dirigido a que quiera aprender a dibujar o pintar, sea cu
La presente guía nace con la finalidad de ser una herramienta de consulta básica sobre la peligrosidad de los productos químicos utilizados en la técnica de grabado. Es la primera guía de una colección centrada en el desarrollo seguro de actividades en los talleres, estudios y laboratorios de bellas artes, sin olvidar el fomento de la cultura de la prevención en la formación de los futuros profesionales del arte.
Charles Robinson fue protagonista de una época en la que los cambios técnicos y la convulsión social y política hacían precipitarse los acontecimientos a una velocidad endiablada. Heredero de litógrafos, aprendió bien la profesión, pero con la aparición de las técnicas de reproducción fotográfica y el uso de la acuarela en los grabados, dio un giro a su obra que le hizo ser considerado uno de los autores más importantes de la Golden Age del libro ilustrado en Europa. Nacido en Islington (Inglaterra)en 1870 Charles empieza a realizar sus primeros trabajos pagados como dibujante para varias revistas infantiles. El propio editor de una de estas revistas le pone en contacto con John Lane, quien le encarga del diseño de Un jardín de versos para niños (1895), de Robert Louis Stevenson. Se publicará en The Bodley Head y muy pronto alcanza un gran éxito, lo cual relanza la carrera del joven Charles, quien recibe varios encargos para revistas infantiles, como es el caso de Golden Sunbeams. Robinson fue protagonista de una época en la que los cambios técnicos y la convulsión social y política hacían precipitarse los acontecimientos a una velocidad endiablada.
México ilustrado despliega una selección de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados en México de 1920 a 1950. Esta segunda edición incluye cambios en cuanto a diseño y puesta en página de las imágenes seleccionadas. Por su propuesta estética, didáctica o de propaganda política, se muestran libros en defensa de la Revolución Mexicana, cuentos para niños, ensayos de orientación socialista y literatura de ficción, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificación de una nueva visión de México y los mexicanos. Destacan imágenes de Diego Rivera, Ramón Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Mérida, Gabriel Fernández Ledesma y Leopoldo Méndez, entre otros. Editado en español e inglés, con más de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio López Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relación entre México y las vanguardias artísticas, la estética socialista, la literatura infantil, el diseño gráfico y la cartografía del México posrevolucionario.
El trabajo pretende contribuir a la Historia del Grabado en España, al dar a conocer estampas hasta ahora inéditas, en su mayoría, realizada por burilistas y aguafortistas españoles en los siglos XVIII y XIX. Su autor Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Granada ha dedicado gran parte de su investigación universitaria al estudio y difusión del grabado de láminas con fines de reproducción múltiple. Autor de numerosas publicaciones, continúa su labor docente e investigadora y espera seguir subrayando la trascendencia de esta importante manifestación artística.
Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo. Incluye las impresiones más creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresión artística. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes. Ejemplos elaborados por impresores contemporáneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo. Los capítulos se distribuyen según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios. 
Estar enamorado de la imperfección es estar enamorado de los límites de la precisión, de las marcas de impresión y de las huellas de los rodillos de alimentación de papel que aparecen en las imágenes risográficas. La risografía es una subcultura y un método de impresión con una estética muy peculiar y única de la que se han enamorado muchos artistas, diseñadores, creativos y editoriales. ¡¡¡La impresión riso es rápida, barata y genial!!! Y hay mucha gente que usa y promueve este proceso, el cual combina tecnologías antiguas y nuevas para producir trabajos de impresión.
Este libro está pensado como un recurso tanto para principiantes, como para litógrafos, y estampadores profesionales. Los estudiantes de litografía, sin duda, encontrarán en él una herramienta indispensable para la comprensión y acercamiento al medio litográfico desde un punto de vista actual. Junto con instrucciones de cada una de las técnicas propuestas, se ofrece un valioso asesoramiento encaminado a la solución y prevención de problemas. Hace algunos años que la sombra de la toxicidad se presenta como un gran problema para el artista grabador. En el presente trabajo se desarrollan procedimientos litográficos menos tóxicos, que nos atreveríamos a llamar inocuos o econológicos. Las planchas de poliéster nos permiten trabajar de forma rápida, directa y con plena libertad a nivel creacional. A diferencia de los procedimientos tradicionales, estas planchas nos posibilitan la emancipación del discurso técnico en virtud del discurso creativo.
Dentro de la magia en la que nos sumergen los libros infantiles ilustrados, es probable que todos, en alguna ocasión, hayamos hecho volar nuestra imaginación con los dibujos de trazo fino y suaves colores que ARTHUR RACKHAM empleó para ilustrar algunas de las más conocidas obras de la literatura universal: Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, Los viajes de Gulliver o los Cuentos de los hermanos Grimm. Nacido en Londres en 1867 en el seno de una familia con doce hijos Rackham ha sido maestro e influencia para las siguientes generaciones de dibujantes y aún hoy, con todos los avances tecnológicos con que cuentan los ilustradores, se sigue vislumbrando la pátina fantasiosa del pintor británico. Envuelto en ese ambiente victoriano del que se embebió desde su edad más temprana, supo ir más allá y comprender a la perfección el espíritu de cada obra que tenía que ilustrar. Arthur Rackham es considerado como uno de los principales ilustradores de la golden age de la ilustración de libros británicos que abarcó aproximadamente desde 1890 hasta el final de la Primera Guerra Mundial (1918). Durante ese periodo, se produjo un fuerte mercado de libros ilustrados de enorme calidad que normalmente se vendían como regalos de cara a la Navidad.
El principal objetivo de este libro es transmitir un modo de comprender la perspectiva fácilmente y que ayude a percibir el mundo que nos rodea y a mostrarlo con mayor exactitud en el dibujo, está dirigido a que quiera aprender a dibujar o pintar, sea cu
La presente guía nace con la finalidad de ser una herramienta de consulta básica sobre la peligrosidad de los productos químicos utilizados en la técnica de grabado. Es la primera guía de una colección centrada en el desarrollo seguro de actividades en los talleres, estudios y laboratorios de bellas artes, sin olvidar el fomento de la cultura de la prevención en la formación de los futuros profesionales del arte.
Charles Robinson fue protagonista de una época en la que los cambios técnicos y la convulsión social y política hacían precipitarse los acontecimientos a una velocidad endiablada. Heredero de litógrafos, aprendió bien la profesión, pero con la aparición de las técnicas de reproducción fotográfica y el uso de la acuarela en los grabados, dio un giro a su obra que le hizo ser considerado uno de los autores más importantes de la Golden Age del libro ilustrado en Europa. Nacido en Islington (Inglaterra)en 1870 Charles empieza a realizar sus primeros trabajos pagados como dibujante para varias revistas infantiles. El propio editor de una de estas revistas le pone en contacto con John Lane, quien le encarga del diseño de Un jardín de versos para niños (1895), de Robert Louis Stevenson. Se publicará en The Bodley Head y muy pronto alcanza un gran éxito, lo cual relanza la carrera del joven Charles, quien recibe varios encargos para revistas infantiles, como es el caso de Golden Sunbeams. Robinson fue protagonista de una época en la que los cambios técnicos y la convulsión social y política hacían precipitarse los acontecimientos a una velocidad endiablada.
México ilustrado despliega una selección de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados en México de 1920 a 1950. Esta segunda edición incluye cambios en cuanto a diseño y puesta en página de las imágenes seleccionadas. Por su propuesta estética, didáctica o de propaganda política, se muestran libros en defensa de la Revolución Mexicana, cuentos para niños, ensayos de orientación socialista y literatura de ficción, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificación de una nueva visión de México y los mexicanos. Destacan imágenes de Diego Rivera, Ramón Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Mérida, Gabriel Fernández Ledesma y Leopoldo Méndez, entre otros. Editado en español e inglés, con más de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio López Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relación entre México y las vanguardias artísticas, la estética socialista, la literatura infantil, el diseño gráfico y la cartografía del México posrevolucionario.
El trabajo pretende contribuir a la Historia del Grabado en España, al dar a conocer estampas hasta ahora inéditas, en su mayoría, realizada por burilistas y aguafortistas españoles en los siglos XVIII y XIX. Su autor Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Granada ha dedicado gran parte de su investigación universitaria al estudio y difusión del grabado de láminas con fines de reproducción múltiple. Autor de numerosas publicaciones, continúa su labor docente e investigadora y espera seguir subrayando la trascendencia de esta importante manifestación artística.