L'exposició i el llibre «De París a Nova York. Gravats de la col·lecció Gelonch Viladegut» volen mostrar, a través de gravats i d'obra gràfica dels grans artistes internacionals, aquesta (r)evolució artística destinada a qüestionar molts dels paradigmes de la creació vigents fins al tombant del segle passat.
Este libro constituye un compendio de las técnicas de grabado en relieve y en hueco, incluyendo las técnicas aditivas. Tras un capítulo sobre la historia del grabado, se clarifica la diferencia entre grabado y estampa, y se desarrollan los términos de tiraje, firma del artista, peritaje y certificación, así como la conservación de estas frágiles obras sobre papel. Luego se describen de forma amplia las diversas técnicas para grabar y estampar matrices. Temas todos ellos de gran interés tanto para quienes se inician en el grabado, como para artistas, historiadores de arte, coleccionistas, galeristas, restauradores y, en general, para los interesados en el universo del grabado.
Este libro pretende reflejar los conceptos y pasos que ha ido dando el grabado tradicional desde el compendio de sistemas y técnicas de socavar físicamente e imprimir con presión, hasta convertirse en lo que llamamos hoy matrices intangibles. Es decir, incidir y dibujar con luz. Pretende ser una modesta y divulgativa aportación a un fenómeno curioso e interesante del cambio paradigmático que ha ocurrido y está sucediendo con este arte cuyas matrices físicas han dado lugar a las algorítmicas, reflejadas en una pantalla electrónica y las tintas grasas en sofisticadas emulsiones inyectadas o termofundidas. Pero no nos gustaría dar la impresión, de que nuestro interés es sólo la parte técnica, la sofisticación mecánica y los pormenores de la ya famosa cocina de grabado. Una de nuestras propuestas sería más bien relativa a lo innecesario del recetario de la forma en la que ha sido realizada, sugerimos cordialmente la adopción de imagen múltiple por matriz electrónica IMME. Pensamos que la huella gráfica-electrónica, posee un entramado intelectual relacionado con ideas que han dado un nuevo enfoque al sentido de múltiple u original. Aporta reflexiones sobre los fenómenos del entorno social en el que estamos inmersos y contribuye al entendimiento del contexto en el que se mueve la socialización del Arte subvertido en una mayor interactividad. Se hace un breve resumen razonado al devenir del Arte de la Gráfica desde sus procesos más escultóricos hasta llegar a las matrices intangibles. La sustitución del graphos manual por el electrónicoluminoso del láser y fotopolímeros y el papel del pensamiento de las obras múltiples actuales. La documentación sin cuerpo, sin la física del soporte material es un cambio de paradigma curioso en la historia del ser humano que la revolución de las nuevas tecnologías aporta al modo en que entendemos actualmente nuestra vida moderna.
La magnífica y novedosa selección de estampas digitales donadas por su autor a la Universidad de Cantabria forman el núcleo de esta obra, fruto de la exposición homónima realizada por el Área de Exposiciones, que incluye un completo estudio introductorio por parte del investigador Óscar Muñoz y material didáctico creado ex profeso por tres de los más reseñables artistas y profesores de esta institución.
A finales del siglo XIX, en Barcelona, se produjo un desarrollo de la industria tipográfica que coincidió con el auge del esteticismo catalán en las artes decorativas y gráficas. Fruto de ello surgió, como máximo exponente, la «Biblioteca Arte y Letras» en donde, a la calidad de los textos literarios se unieron una magnífica serie de ilustraciones de los dibujantes más prestigiosos de la época así como unas bellísimas cubiertas que, aún hoy día, constituyen un modelo de encuadernación artística. Se aborda ahora el estudio conjunto de esta colección de libros y se realiza una cala crítica en algunas de las obras más representativas, haciendo hincapié en la relación entre el discurso literario y el gráfico.
Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra. El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista. El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.
Es muy probable que no fuera consciente de ello, pero el político y capitán de la Real Armada británica Francis Duncan estaba creando una suerte de tebeo cuando entre 1872 y 1877 puso en circulación un manuscrito-cuestionario con nueve preguntas. Estas fueron contestadas mediante viñetas por 18 dibujantes ingleses. Un tesoro de la era pre-comic que, felizmente, halló el coleccionista mallorquín Pep Escudero en la librería anticuario de Palma Fine Books. Un curioso volumen que compró y que ahora publicamos en facsímil junto con nueve respuestas realizadas por algunos de los mejores dibujantes de España. El dibujante mallorquín y aficionado al cómic, Jaime Martí, tuvo la suerte de ver el manuscrito original y plantear a estos dibujantes una versión actualizada de las preguntas. Así, ejerciendo de coordinador de la obra, ha logrado reunir a un buen puñado de ellos, entre autores que ahora se inician hasta varios Premios Nacionales de la Historieta. La lista abruma: Marta Alonso Berná, Juan Álvarez, Sergio Bleda, Ángel de la Calle, Calpurnio, María Cuadrado, Jerome DAviau, José Domingo, Miguel Gallardo, Ana Galvañ, Flavio Gargiulo, Pere Joan, Keko, Kim, David López, Guillem Marí, Sebas Martín, Jaime Martí, Max, Pere Mejan, Toni Nievas, Javier Olivares, Guillermo Ortego, Pau, Javier Pina, Tomeu Pinya, Miguel Porto, Emma Ríos, Bartolomé Seguí, Tatum, Rafel Vaquer, Enrique Vegas y Fernando Vicente. Cuenta con un prólogo del escritor Alberto López Aroca que, dando rienda suelta al análisis y a la imaginación, teoriza (al más puro estilo Sherlock Holmes) sobre la posibilidad o acaso la broma, de que Francis Duncan fuera el mismísimo Frederick Bailey Deeming, uno de los sospechosos en la lista de posibles destripadores de Whitecha-pel, un asesino múltiple que, entre otros muchos alias para cometer sus crímenes, había utilizado el de Francis Duncan. Texto entre comillas extraído del artículo publicado en el Diario de Mallorca del 8/4/13 y escrito por M. Elena Vallés.
Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930. En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir. Las imágenes de las alegres y a veces macabras hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las calaveras, los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano. Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador. Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada. Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.
Puede que carezcas de experiencia y solo sientas curiosidad por la técnica. Puede que tengas un taller doméstico que te has propuesto ampliar buscando un espacio fuera de casa. Puede que trabajes en un estudio de diseño que quiera ofrecer servicios de serigrafía. O puede que ya tengas experiencia en este proceso y quieras montar un negocio propio. Sea lo que sea ¡este es tu libro! Aprenderás las técnicas de todo el proceso de impresión serigráfica: elegir el material y el equipo, preparar la película y la pantalla, y, finalmente, enfrentarte a la impresión y la postimpresión. Conocerás los secretos de los grandes maestros internacionales: su obra y los trucos genuinos que les han dado estilo propio y fama mundial. Podrás explorar las propuestas más innovadoras y experimentales a través de una extensa galería de proyectos.
Para Artemio Rodríguez, el arte del grabado es un quehacer cotidiano en el que forma e idea, experiencia personal y concepto histórico conviven armoniosamente. Su trabajo habla del artista mestizo que fusiona el espíritu indígena americano con la tradición estética europea. Este libro es testimonio de su prodigioso talento para crear imágenes de increíble refinamiento y de su excepcional dinamismo y energía.
El Londres sombrío del último Dickens revive con fuerza en este fascinante libro de imágenes. Publicado por primera vez en 1872, contiene 180 ilustraciones de Gustave Doré y un brillante texto de Blanchard Jerrold (1826-1844), amigo de Dickens, Thackeray y otros insignes victorianos. Todos los rincones de la ciudad (con sus habitantes) se nos muestran con el asombroso detalle que caracteriza la obra de Doré; el texto aporta una variada información cultural e histórica sobre la capital victoriana.
Éste es un libro que pretende ayudar a aquellos que se interesan por el grabado, sean artistas o amateurs. Todas las técnicas que se describen se pueden practicar de muchas maneras: aquí se ha escogido la más sencilla y la que el autor conoce más a fondo
El diseño web es una actividad multidisciplinar y reciente, tanto como lo son las nuevas tecnologías. Se alimenta de fuentes como el diseño gráfico y las artes visuales, la programación de aplicaciones informáticas, el diseño de interfaces, la redacción de contenidos, la animación tradicional, la publicidad, el marketing y otras muchas disciplinas. El objetivo de este manual es proporcionar al lector una serie de herramientas y técnicas que le faciliten introducirse en el campo del diseño de sitios web, valiéndose de los principales programas de diseño web que existen actualmente, ya que el diseño gráfico es la combinación de arte y tecnología empleadas para comunicar una idea a una audiencia determinada. Con este material didáctico, que Ideaspropias Editorial le presenta, podrá adquirir los conocimientos teóricos y prácticos necesarios sobre técnicas de edición de páginas web e imágenes, técnicas de diseño, animaciones y herramientas de creación y gestión para diseñar páginas web de calidad, así como para ejecutar el procedimiento en el diseño gráfico a través de los programas más actuales del mercado.
De la identidad corporativa depende la calidad de la comunicación visual a través de signos gráficos, especialmente la letra, mecanismo principal de comunicación escrita que tiene el potencial de identificar, distinguir y transmitir visualmente valores corporativos. La tipografía corporativa es el modo en que una corporación habla visualmente. Presentamos el proyecto de la tipografía EHU, basada en los principios de identidad que la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea pretende transmitir públicamente. Es una tipografía que busca adecuarse a las necesidades del quehacer universitario y que atiende a su condición bilingüe con dos versiones estilísticas del mismo carácter tipográfico, EHU Serif y EHU Sans.
L'exposició i el llibre «De París a Nova York. Gravats de la col·lecció Gelonch Viladegut» volen mostrar, a través de gravats i d'obra gràfica dels grans artistes internacionals, aquesta (r)evolució artística destinada a qüestionar molts dels paradigmes de la creació vigents fins al tombant del segle passat.
Este libro constituye un compendio de las técnicas de grabado en relieve y en hueco, incluyendo las técnicas aditivas. Tras un capítulo sobre la historia del grabado, se clarifica la diferencia entre grabado y estampa, y se desarrollan los términos de tiraje, firma del artista, peritaje y certificación, así como la conservación de estas frágiles obras sobre papel. Luego se describen de forma amplia las diversas técnicas para grabar y estampar matrices. Temas todos ellos de gran interés tanto para quienes se inician en el grabado, como para artistas, historiadores de arte, coleccionistas, galeristas, restauradores y, en general, para los interesados en el universo del grabado.
Este libro pretende reflejar los conceptos y pasos que ha ido dando el grabado tradicional desde el compendio de sistemas y técnicas de socavar físicamente e imprimir con presión, hasta convertirse en lo que llamamos hoy matrices intangibles. Es decir, incidir y dibujar con luz. Pretende ser una modesta y divulgativa aportación a un fenómeno curioso e interesante del cambio paradigmático que ha ocurrido y está sucediendo con este arte cuyas matrices físicas han dado lugar a las algorítmicas, reflejadas en una pantalla electrónica y las tintas grasas en sofisticadas emulsiones inyectadas o termofundidas. Pero no nos gustaría dar la impresión, de que nuestro interés es sólo la parte técnica, la sofisticación mecánica y los pormenores de la ya famosa cocina de grabado. Una de nuestras propuestas sería más bien relativa a lo innecesario del recetario de la forma en la que ha sido realizada, sugerimos cordialmente la adopción de imagen múltiple por matriz electrónica IMME. Pensamos que la huella gráfica-electrónica, posee un entramado intelectual relacionado con ideas que han dado un nuevo enfoque al sentido de múltiple u original. Aporta reflexiones sobre los fenómenos del entorno social en el que estamos inmersos y contribuye al entendimiento del contexto en el que se mueve la socialización del Arte subvertido en una mayor interactividad. Se hace un breve resumen razonado al devenir del Arte de la Gráfica desde sus procesos más escultóricos hasta llegar a las matrices intangibles. La sustitución del graphos manual por el electrónicoluminoso del láser y fotopolímeros y el papel del pensamiento de las obras múltiples actuales. La documentación sin cuerpo, sin la física del soporte material es un cambio de paradigma curioso en la historia del ser humano que la revolución de las nuevas tecnologías aporta al modo en que entendemos actualmente nuestra vida moderna.
La magnífica y novedosa selección de estampas digitales donadas por su autor a la Universidad de Cantabria forman el núcleo de esta obra, fruto de la exposición homónima realizada por el Área de Exposiciones, que incluye un completo estudio introductorio por parte del investigador Óscar Muñoz y material didáctico creado ex profeso por tres de los más reseñables artistas y profesores de esta institución.
A finales del siglo XIX, en Barcelona, se produjo un desarrollo de la industria tipográfica que coincidió con el auge del esteticismo catalán en las artes decorativas y gráficas. Fruto de ello surgió, como máximo exponente, la «Biblioteca Arte y Letras» en donde, a la calidad de los textos literarios se unieron una magnífica serie de ilustraciones de los dibujantes más prestigiosos de la época así como unas bellísimas cubiertas que, aún hoy día, constituyen un modelo de encuadernación artística. Se aborda ahora el estudio conjunto de esta colección de libros y se realiza una cala crítica en algunas de las obras más representativas, haciendo hincapié en la relación entre el discurso literario y el gráfico.
Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra. El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista. El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.
Es muy probable que no fuera consciente de ello, pero el político y capitán de la Real Armada británica Francis Duncan estaba creando una suerte de tebeo cuando entre 1872 y 1877 puso en circulación un manuscrito-cuestionario con nueve preguntas. Estas fueron contestadas mediante viñetas por 18 dibujantes ingleses. Un tesoro de la era pre-comic que, felizmente, halló el coleccionista mallorquín Pep Escudero en la librería anticuario de Palma Fine Books. Un curioso volumen que compró y que ahora publicamos en facsímil junto con nueve respuestas realizadas por algunos de los mejores dibujantes de España. El dibujante mallorquín y aficionado al cómic, Jaime Martí, tuvo la suerte de ver el manuscrito original y plantear a estos dibujantes una versión actualizada de las preguntas. Así, ejerciendo de coordinador de la obra, ha logrado reunir a un buen puñado de ellos, entre autores que ahora se inician hasta varios Premios Nacionales de la Historieta. La lista abruma: Marta Alonso Berná, Juan Álvarez, Sergio Bleda, Ángel de la Calle, Calpurnio, María Cuadrado, Jerome DAviau, José Domingo, Miguel Gallardo, Ana Galvañ, Flavio Gargiulo, Pere Joan, Keko, Kim, David López, Guillem Marí, Sebas Martín, Jaime Martí, Max, Pere Mejan, Toni Nievas, Javier Olivares, Guillermo Ortego, Pau, Javier Pina, Tomeu Pinya, Miguel Porto, Emma Ríos, Bartolomé Seguí, Tatum, Rafel Vaquer, Enrique Vegas y Fernando Vicente. Cuenta con un prólogo del escritor Alberto López Aroca que, dando rienda suelta al análisis y a la imaginación, teoriza (al más puro estilo Sherlock Holmes) sobre la posibilidad o acaso la broma, de que Francis Duncan fuera el mismísimo Frederick Bailey Deeming, uno de los sospechosos en la lista de posibles destripadores de Whitecha-pel, un asesino múltiple que, entre otros muchos alias para cometer sus crímenes, había utilizado el de Francis Duncan. Texto entre comillas extraído del artículo publicado en el Diario de Mallorca del 8/4/13 y escrito por M. Elena Vallés.
Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930. En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir. Las imágenes de las alegres y a veces macabras hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las calaveras, los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano. Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador. Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada. Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.
Puede que carezcas de experiencia y solo sientas curiosidad por la técnica. Puede que tengas un taller doméstico que te has propuesto ampliar buscando un espacio fuera de casa. Puede que trabajes en un estudio de diseño que quiera ofrecer servicios de serigrafía. O puede que ya tengas experiencia en este proceso y quieras montar un negocio propio. Sea lo que sea ¡este es tu libro! Aprenderás las técnicas de todo el proceso de impresión serigráfica: elegir el material y el equipo, preparar la película y la pantalla, y, finalmente, enfrentarte a la impresión y la postimpresión. Conocerás los secretos de los grandes maestros internacionales: su obra y los trucos genuinos que les han dado estilo propio y fama mundial. Podrás explorar las propuestas más innovadoras y experimentales a través de una extensa galería de proyectos.
Para Artemio Rodríguez, el arte del grabado es un quehacer cotidiano en el que forma e idea, experiencia personal y concepto histórico conviven armoniosamente. Su trabajo habla del artista mestizo que fusiona el espíritu indígena americano con la tradición estética europea. Este libro es testimonio de su prodigioso talento para crear imágenes de increíble refinamiento y de su excepcional dinamismo y energía.
El Londres sombrío del último Dickens revive con fuerza en este fascinante libro de imágenes. Publicado por primera vez en 1872, contiene 180 ilustraciones de Gustave Doré y un brillante texto de Blanchard Jerrold (1826-1844), amigo de Dickens, Thackeray y otros insignes victorianos. Todos los rincones de la ciudad (con sus habitantes) se nos muestran con el asombroso detalle que caracteriza la obra de Doré; el texto aporta una variada información cultural e histórica sobre la capital victoriana.
Éste es un libro que pretende ayudar a aquellos que se interesan por el grabado, sean artistas o amateurs. Todas las técnicas que se describen se pueden practicar de muchas maneras: aquí se ha escogido la más sencilla y la que el autor conoce más a fondo
El diseño web es una actividad multidisciplinar y reciente, tanto como lo son las nuevas tecnologías. Se alimenta de fuentes como el diseño gráfico y las artes visuales, la programación de aplicaciones informáticas, el diseño de interfaces, la redacción de contenidos, la animación tradicional, la publicidad, el marketing y otras muchas disciplinas. El objetivo de este manual es proporcionar al lector una serie de herramientas y técnicas que le faciliten introducirse en el campo del diseño de sitios web, valiéndose de los principales programas de diseño web que existen actualmente, ya que el diseño gráfico es la combinación de arte y tecnología empleadas para comunicar una idea a una audiencia determinada. Con este material didáctico, que Ideaspropias Editorial le presenta, podrá adquirir los conocimientos teóricos y prácticos necesarios sobre técnicas de edición de páginas web e imágenes, técnicas de diseño, animaciones y herramientas de creación y gestión para diseñar páginas web de calidad, así como para ejecutar el procedimiento en el diseño gráfico a través de los programas más actuales del mercado.
De la identidad corporativa depende la calidad de la comunicación visual a través de signos gráficos, especialmente la letra, mecanismo principal de comunicación escrita que tiene el potencial de identificar, distinguir y transmitir visualmente valores corporativos. La tipografía corporativa es el modo en que una corporación habla visualmente. Presentamos el proyecto de la tipografía EHU, basada en los principios de identidad que la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea pretende transmitir públicamente. Es una tipografía que busca adecuarse a las necesidades del quehacer universitario y que atiende a su condición bilingüe con dos versiones estilísticas del mismo carácter tipográfico, EHU Serif y EHU Sans.