«Todo empezó allí, en un charquito de agua salada donde un alga de color azul se puso verde comiendo luz. Parece poca cosa pero hoy, solo unos miles de millones de años después, esa pequeñita alga azul verdosa eres tú con este libro en las manos. Nacemos tras nueve meses nadando en una bolsa de agua salada y en el fondo nuestro cuerpo, todo lo que somos, es en su mayor parte agua y sal. Somos hijos del océano y llevamos el mar dentro. »Para que el vínculo no se rompa sobreviven los pescadores y pescadoras artesanales. Saben que el mar devuelve todo lo que recibe, lo bueno y lo malo. La pesca artesanal y sus protagonistas conocen desde siempre la respuesta a las grandes preguntas que hoy buscamos para salir de la crisis, tanto la económica como la ecológica. Ellos y ellas saben, porque lo practican, el auténtico desarrollo sostenible y conocen los límites del crecimiento. Allí empezó todo y allí termina todo en un proceso circular que se renueva día a día, en el mar. Los pescadores y pescadoras artesanales viven y trabajan donde rompen las olas, para que no se rompa la vida». Antón Lois
Los cronistas de guerra suelen ser reporteros de muerte. Sánchez es un reportero de vida, del triunfo de la vida sobre la violencia destructora. Esta visión enfoca todo su trabajo, y es el gran eje temático de esta muestra y esta publicación. Las imágenes de Gervasio se concentran en enseñar cómo la vida se sobrepone, cómo se manifiesta en medio de las ruinas de la guerra y la muerte, superándolas. Documentan la vida que se niega a ser aniquilada. Más allá de las minas, los desaparecidos, los bombardeos y Sierra Leona, esta es la historia mayor, el gran suceso de permanente y ahistórica actualidad que nos reporta Gervasio Sánchez.
Fotoperiodismo 3.0 es una puerta abierta al fotoperiodismo actual que nace de un proyecto personal al que se han unido voces muy reconocidas del sector, que reflexionan sobre la supuesta crisis en el fotoperiodismo y tienen preguntas y respuestas acerca
El libro se divide en tres partes: la primera (1947-1968) contempla el archivo de Magnum desde un punto de vista humanístico, centrado en los ideales de comunidad y utopismo propios de la posguerra. La segunda (1969-1989) presenta un mundo que empieza a fragmentarse, con una dedicación especial a las subculturas, las minorías y los marginados. La tercera (1990-2017) muestra el modo en que los fotógrafos de Magnum han captado, y siguen captando, un mundo cada vez más incorpóreo y en peligro. Se incluyen proyectos individuales y colectivos, artículos a doble página procedentes de revistas, periódicos y libros, así como otros materiales de gran valor que ubican en un contexto creativo algunas de la imágenes más conocidas internacionalmente. El libro se complementa con extensos textos, una antología epistolar y una cronología de la agencia: una cuidadosa y experta colección de imágenes y comentarios para todos aquellos que buscan lo mejor de la fotografía.
Aquest llibre dóna a conèixer un patrimoni fotogràfic excepcional i en bona part inèdit: els reportatges sobre la vida a la ciutat de Barcelona que va fer un dels primers periodistes gràfics del nostre país, Adolf Mas (1860-1936), i que es conserven a l'Arxiu Mas.
Con una sensibilidad especial tanto para el sufrimiento humano como para los pequeños placeres de la vida, Robert Doisneau es uno de los mayores exponentes de la fotografía humanista que imperó en la década de 1950. Célebre por sus conmovedores retratos parisinos, Doisneau demostró una habilidad única para descubrir, e inmortalizar como nadie, personajes carismáticos, escenas divertidas y momentos fugaces de humor y ternura. Supo condensar las emociones y los encuentros de la vida cotidiana aun en los entornos más humildes.Esta retrospectiva de la carrera fulgurante de Doisneau presenta sus fotografías más notorias junto a otras menos conocidas, algunas inéditas, que se recrean en «los gestos corrientes de gente corriente en situaciones corrientes». Las citas del fotógrafo que aparecen en todo el libro permitirán al lector adentrarse en los pensamientos de Doisneau y en sus fotografías, así como poner voz a la sensibilidad, la calidez y el ingenio que destilan sus imágenes.A través de más de 400 fotografías, visitaremos el extrarradio de los años de juventud de Doisneau; el mundo de la artesanía y la admiración que sentía por la nobleza de esta actividad, y los estudios de artistas de vanguardia que el fotógrafo inmortalizó en momentos de reflexión y creatividad. Las numerosas fotografías en color ?menos conocidas? de Palm Springs y los barrios remozados de la infancia de Doisneau revelan una visión diferente, más crítica, del maestro de la fotografía.Para confeccionar esta nueva y exhaustiva monografía sobre la vida y la obra de Robert Doisneau, su gran amigo y autor de TASCHEN Jean Claude Gautrand pudo acceder sin restricciones al extenso archivo fotográfico del Atelier Robert Doisneau. El prefacio está escrito por Francine Deroudille y Annette Doisneau, las hijas del fotógrafo.
Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparición. A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.
Para que tus fotos tengan gancho no es necesario ser profesional ni tener los dispositivos más sofisticados del mercado, basta con aprender a observar, jugar con las prestaciones de la cámara y hacer muchos clics. ¡Olvídate de las imágenes planas, los selfies sin gracia y los paisajes apagados! Te proponemos 52 actividades muy entretenidas y originales para que tus fotos destaquen en blogs y redes sociales, decoren las paredes de tu casa o simplemente te hagan disfrutar: garabatos de luz, sombras y reflejos, retratos sin rostro, obras con técnicas mixtas, reportajes de fotoperiodismo, y mucho más. STEVE SONHEIM se ha dedicdo a la fotografía comercial durante más de veinte años. Imparte cursos online de dibujo, técnica mixta y fotografía. www.sonheimcreative.com CARLA SONHEIM es ilustradora y autora de Laboratorio de dibujo para artistas que trabajan con medios mixtos (Acanto, Barcelona, 2013). www.carlasonheim.com
Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2017 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales. El ganador del World Press Photo del Año, así como los demás premiados, demuestran con contundencia que la exactitud y la justicia importan. Lo sabemos porque los millones de personas que visitan las exposiciones en todo el mundo dicen dos cosas importantes. La primera es que, a pesar de la opinión generalizada de que estamos inundados de imágenes, casi tres cuartas partes del público aseguran que ven unas fotografías e historias increíbles por primera vez. La segunda, y más importante, es que valoran esas fotografías e historias porque saben que pueden confiar en lo que ven.
Joana Biarnés és la primera fotorreportera del periodisme espanyol. Ferma i decidida, es va obrir pas en un ofici llavors masculinitzat i sotmès al dictat del pensament únic en una Espanya trista, empobrida i estreta de mires. Com un reporter més, el seu treball va dependre de la notícia: l'esport a l'reportatge social passant per accidents i catàstrofes. També va saber utilitzar l'enginy i l'empatia per connectar amb la faràndula noticiosa de l'època: va guiar a Serrat en els seus primers passos per Madrid, va fotografiar Raphael en les seves gires, va acompanyar a Massiel a comprar el vestit per al Festival d'Eurovisió i va aconseguir fotografiar als Beatles al seu hotel de Barcelona. Mantenint com a segell diferencial el que sempre li havia inculcat el seu pare -que tot reportatge, per extens que fos, havia de condensar-se en «la foto» -,Joana Biarnés va aconseguir èxits periodístics i va produir imatges fresques i espontànies, potser despreocupades de l'ortodòxia tècnica, però vives i creïbles, que reflecteixen el batec vital d'una època.
Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotógrafos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un análisis más profundo de cada una de las hojas de contacto. Aborda cuestiones clave de la práctica fotográfica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgió como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajó el fotógrafo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situación o entró en juego el fabuloso «momento decisivo»? Muestra al desnudo los métodos creativos, las estrategias y los procesos de edición que están detrás de algunas de las imágenes que se han convertido en iconos mundiales.
«Todo empezó allí, en un charquito de agua salada donde un alga de color azul se puso verde comiendo luz. Parece poca cosa pero hoy, solo unos miles de millones de años después, esa pequeñita alga azul verdosa eres tú con este libro en las manos. Nacemos tras nueve meses nadando en una bolsa de agua salada y en el fondo nuestro cuerpo, todo lo que somos, es en su mayor parte agua y sal. Somos hijos del océano y llevamos el mar dentro. »Para que el vínculo no se rompa sobreviven los pescadores y pescadoras artesanales. Saben que el mar devuelve todo lo que recibe, lo bueno y lo malo. La pesca artesanal y sus protagonistas conocen desde siempre la respuesta a las grandes preguntas que hoy buscamos para salir de la crisis, tanto la económica como la ecológica. Ellos y ellas saben, porque lo practican, el auténtico desarrollo sostenible y conocen los límites del crecimiento. Allí empezó todo y allí termina todo en un proceso circular que se renueva día a día, en el mar. Los pescadores y pescadoras artesanales viven y trabajan donde rompen las olas, para que no se rompa la vida». Antón Lois
Los cronistas de guerra suelen ser reporteros de muerte. Sánchez es un reportero de vida, del triunfo de la vida sobre la violencia destructora. Esta visión enfoca todo su trabajo, y es el gran eje temático de esta muestra y esta publicación. Las imágenes de Gervasio se concentran en enseñar cómo la vida se sobrepone, cómo se manifiesta en medio de las ruinas de la guerra y la muerte, superándolas. Documentan la vida que se niega a ser aniquilada. Más allá de las minas, los desaparecidos, los bombardeos y Sierra Leona, esta es la historia mayor, el gran suceso de permanente y ahistórica actualidad que nos reporta Gervasio Sánchez.
Fotoperiodismo 3.0 es una puerta abierta al fotoperiodismo actual que nace de un proyecto personal al que se han unido voces muy reconocidas del sector, que reflexionan sobre la supuesta crisis en el fotoperiodismo y tienen preguntas y respuestas acerca
El libro se divide en tres partes: la primera (1947-1968) contempla el archivo de Magnum desde un punto de vista humanístico, centrado en los ideales de comunidad y utopismo propios de la posguerra. La segunda (1969-1989) presenta un mundo que empieza a fragmentarse, con una dedicación especial a las subculturas, las minorías y los marginados. La tercera (1990-2017) muestra el modo en que los fotógrafos de Magnum han captado, y siguen captando, un mundo cada vez más incorpóreo y en peligro. Se incluyen proyectos individuales y colectivos, artículos a doble página procedentes de revistas, periódicos y libros, así como otros materiales de gran valor que ubican en un contexto creativo algunas de la imágenes más conocidas internacionalmente. El libro se complementa con extensos textos, una antología epistolar y una cronología de la agencia: una cuidadosa y experta colección de imágenes y comentarios para todos aquellos que buscan lo mejor de la fotografía.
Aquest llibre dóna a conèixer un patrimoni fotogràfic excepcional i en bona part inèdit: els reportatges sobre la vida a la ciutat de Barcelona que va fer un dels primers periodistes gràfics del nostre país, Adolf Mas (1860-1936), i que es conserven a l'Arxiu Mas.
Con una sensibilidad especial tanto para el sufrimiento humano como para los pequeños placeres de la vida, Robert Doisneau es uno de los mayores exponentes de la fotografía humanista que imperó en la década de 1950. Célebre por sus conmovedores retratos parisinos, Doisneau demostró una habilidad única para descubrir, e inmortalizar como nadie, personajes carismáticos, escenas divertidas y momentos fugaces de humor y ternura. Supo condensar las emociones y los encuentros de la vida cotidiana aun en los entornos más humildes.Esta retrospectiva de la carrera fulgurante de Doisneau presenta sus fotografías más notorias junto a otras menos conocidas, algunas inéditas, que se recrean en «los gestos corrientes de gente corriente en situaciones corrientes». Las citas del fotógrafo que aparecen en todo el libro permitirán al lector adentrarse en los pensamientos de Doisneau y en sus fotografías, así como poner voz a la sensibilidad, la calidez y el ingenio que destilan sus imágenes.A través de más de 400 fotografías, visitaremos el extrarradio de los años de juventud de Doisneau; el mundo de la artesanía y la admiración que sentía por la nobleza de esta actividad, y los estudios de artistas de vanguardia que el fotógrafo inmortalizó en momentos de reflexión y creatividad. Las numerosas fotografías en color ?menos conocidas? de Palm Springs y los barrios remozados de la infancia de Doisneau revelan una visión diferente, más crítica, del maestro de la fotografía.Para confeccionar esta nueva y exhaustiva monografía sobre la vida y la obra de Robert Doisneau, su gran amigo y autor de TASCHEN Jean Claude Gautrand pudo acceder sin restricciones al extenso archivo fotográfico del Atelier Robert Doisneau. El prefacio está escrito por Francine Deroudille y Annette Doisneau, las hijas del fotógrafo.
Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparición. A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos. 
Para que tus fotos tengan gancho no es necesario ser profesional ni tener los dispositivos más sofisticados del mercado, basta con aprender a observar, jugar con las prestaciones de la cámara y hacer muchos clics. ¡Olvídate de las imágenes planas, los selfies sin gracia y los paisajes apagados! Te proponemos 52 actividades muy entretenidas y originales para que tus fotos destaquen en blogs y redes sociales, decoren las paredes de tu casa o simplemente te hagan disfrutar: garabatos de luz, sombras y reflejos, retratos sin rostro, obras con técnicas mixtas, reportajes de fotoperiodismo, y mucho más. STEVE SONHEIM se ha dedicdo a la fotografía comercial durante más de veinte años. Imparte cursos online de dibujo, técnica mixta y fotografía. www.sonheimcreative.com CARLA SONHEIM es ilustradora y autora de Laboratorio de dibujo para artistas que trabajan con medios mixtos (Acanto, Barcelona, 2013). www.carlasonheim.com
Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2017 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales. El ganador del World Press Photo del Año, así como los demás premiados, demuestran con contundencia que la exactitud y la justicia importan. Lo sabemos porque los millones de personas que visitan las exposiciones en todo el mundo dicen dos cosas importantes. La primera es que, a pesar de la opinión generalizada de que estamos inundados de imágenes, casi tres cuartas partes del público aseguran que ven unas fotografías e historias increíbles por primera vez. La segunda, y más importante, es que valoran esas fotografías e historias porque saben que pueden confiar en lo que ven.
Joana Biarnés és la primera fotorreportera del periodisme espanyol. Ferma i decidida, es va obrir pas en un ofici llavors masculinitzat i sotmès al dictat del pensament únic en una Espanya trista, empobrida i estreta de mires. Com un reporter més, el seu treball va dependre de la notícia: l'esport a l'reportatge social passant per accidents i catàstrofes. També va saber utilitzar l'enginy i l'empatia per connectar amb la faràndula noticiosa de l'època: va guiar a Serrat en els seus primers passos per Madrid, va fotografiar Raphael en les seves gires, va acompanyar a Massiel a comprar el vestit per al Festival d'Eurovisió i va aconseguir fotografiar als Beatles al seu hotel de Barcelona. Mantenint com a segell diferencial el que sempre li havia inculcat el seu pare -que tot reportatge, per extens que fos, havia de condensar-se en «la foto» -,Joana Biarnés va aconseguir èxits periodístics i va produir imatges fresques i espontànies, potser despreocupades de l'ortodòxia tècnica, però vives i creïbles, que reflecteixen el batec vital d'una època.
Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotógrafos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un análisis más profundo de cada una de las hojas de contacto. Aborda cuestiones clave de la práctica fotográfica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgió como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajó el fotógrafo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situación o entró en juego el fabuloso «momento decisivo»? Muestra al desnudo los métodos creativos, las estrategias y los procesos de edición que están detrás de algunas de las imágenes que se han convertido en iconos mundiales.