139 hojas de contacto de 69 fotógrafos de la agencia Magnum Photos, así como detalles seleccionados y material visual complementario. Hitos que conmemoran las hojas de contacto como medio de trabajo, como registros personales e históricos, como herramientas de edición de incalculable valor y como una manera fascinante de acompañar a los grandes fotógrafos en su búsqueda de las imágenes más duraderas de nuestro tiempo. Incluye el trabajo de numerosos maestros de la fotografía (Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt e Inge Morat) y los de la nueva generación de Magnum (Jonas Bendiksen, Alexandra Sanguinetti y Alec Soth, entre otros). Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotógrafos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un análisis más profundo de cada una de las hojas de contacto. Aborda cuestiones clave de la práctica fotográfica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgió como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajó el fotógrafo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situación o entró en juego el fabuloso «momento decisivo»? Muestra al desnudo los métodos creativos, las estrategias y los procesos de edición que están detrás de algunas de las imágenes que se han convertido en iconos mundiales.
Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotógrafos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un análisis más profundo de cada una de las hojas de contacto. Aborda cuestiones clave de la práctica fotográfica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgió como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajó el fotógrafo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situación o entró en juego el fabuloso «momento decisivo»? Muestra al desnudo los métodos creativos, las estrategias y los procesos de edición que están detrás de algunas de las imágenes que se han convertido en iconos mundiales.
Joana Biarnés se inició en el oficio con su padre, Joan Biarnés, colaborador de Mundo Deportivo, en campos de fútbol, donde tuvo que aguantar los chascarrillos gruesos de la grada por su imagen femenina, con falda y pelo rubio. Fue también su padre quien la alentó a formarse en la Escuela de Periodismo de Barcelona. Al acabar los estudios en 1959, los periódicos se negaban a darle trabajo por su condición de mujer, pero siguió trabajando de fotógrafa: foto fija de cine, publicidad, moda, fotografía industrial, entre otras. En 1963, una colaboración casual en Barcelona para el diario Pueblo hizo que el director del rotativo le ofreciera un contrato en la redacción de Madrid, donde fue la única mujer hasta 1967. Allí tuvo la ocasión de trabajar y aprender con grandes figuras del oficio. Tras dejar Pueblo en 1973, trabajó para Blanco y Negro, del diario ABC y, posteriormente, para algunas agencias. En 1985, en vista del creciente mercadeo amarillo de las noticias del corazón, decidió abandonar la profesión y dedicarse a su otra gran pasión: la cocina. En 1986, con su marido, el periodista francés Jean Michel Bamberger, montó con gran éxito el restaurante Cana Joana en Ibiza, que regentó hasta su jubilación, en 2007.
Sangre de Reyes es un círculo de recorridos vitales, de momentos grandiosos, protagonizados por dos personajes únicos: uno es el torero José Tomás, probablemente el último gran matador; el otro personaje es el toro de lidia, un bellísimo animal de profunda nobleza. El fotógrafo Carlos Cazalis ha hecho un seguimiento del torero José Tomás por diferentes plazas del mundo. Las imágenes y textos del libro nos hablan sobre una de las prácticas culturales más controvertidas de la humanidad.
* Un recorrido fotográfico demoledor, honesto y valiente, fruto de nueve años de trabajo en la primera línea de combate de los frentes bélicos de Siria, Libia e Iraq, los tres países más afectados por el ISIS. * Un trabajo documental de referencia mundial que explica el ascenso y la caída del califato en la amplia región en la que se conformaron las tres capitales del ISIS, Raqqa, Mosul y Sirte. * Encuadres precisos, composiciones de escenas contrapuestas, juegos de luces y sombras, paisajes devastados, rostros que reflejan el coraje y el miedo de los protagonistas: una extraordinaria obra fotográfica desde la perspectiva de la empatía, la emoción, la sencillez, el sacrificio y el respeto por el dolor ajeno. "Ricardo García Vilanova ha trabajado sin descanso durante años. Ha ido, ha visto, ha sentido, ha contado y ha regresado vivo decenas de veces. Se ha sumergido a fondo entre los grupos humanos con los que se ha relacionado y diluido en cada uno de los escenarios violentos en los que ha trabajado y ha conseguido que los protagonistas de sus historias se olviden de él. Y eso le ha permitido documentar escenas de gran tensión y emoción con gran naturalidad. " Porque las consecuencias de los desastres de las guerras de Siria, Libia e Iraq y de la descomposición de sus sociedades se pagarán durante décadas y todos nosotros nos veremos afectados por el descomunal desastre". [Gervasio Sánchez]
Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinación que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular álbum fotográfico a la par que fascinante historia social ilustra la evolución de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotográfico fundamentado y de gran riqueza visual del país, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las últimas nueve décadas. Organizado cronológicamente para presentar los períodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotógrafos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interacción de Magnum con la región. Incluye más de 350 imágenes
Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2015, este proyecto fotográfico hace referencia a la lucha utópica de los seres humanos por alcanzar el progreso tecnológico. Los hombres siempre intentan poseer más de lo que ya tienen: esta es la fuente del progreso tecnológico, que otorga los medios para crear las comodidades, los valores estándar y nuevas herramientas necesarias para la violencia si se desea mantener el poder sobre los demás. «Viajo para buscar lugares que tenían una gran importancia para el progreso tecnológico y que, hoy, están desiertas. Esos lugares perdieron su significado junto con la ideología utópica que en la actualidad ha quedado obsoleta. Ciudades secretas que no se pueden encontrar en los mapas, triunfos científicos olvidados, edificios abandonados de una complejidad casi inhumana. El futuro tecnocrático perfecto que jamás llegó». Incluye un extracto del La máquina del tiempo, de H. G. Wells. Mejor, más alto, más fuerte: estos son los ideales que a menudo expresan la ideología de los gobiernos; para alcanzar estos objetivos, a menudo están dispuestos a sacrificar casi cualquier cosa. Por su parte, el ser humano, como individuo, se convierte en una herramienta para alcanzar los objetivos y recibir, como contraprestación, un nivel de comodidad más elevado. «Cualquier tipo de progreso llega a su fin, tarde o temprano, por diferentes motivos: guerra nuclear, crisis económica o desastre natural. Para mí, resulta interesante ser testigo de lo que queda después».
Adolfo Suárez fue uno de los grandes protagonistas de la Transición española, quizás la figura que mejor la representa, y el primer presidente del Gobierno elegido democráticamente después del Régimen de Franco. Su figura, los relevantes acontecimientos para la historia reciente de nuestro país de los que formó parte, así como el contexto político, social y cultural de aquellos años transitan por las imágenes de este catálogo, realizada a partir del extenso trabajo fotoperiodístico de Antonio Suárez de Arcos. Las fotografías de este catálogo se remontan a los momentos previos a las referidas primeras elecciones democráticas posfranquistas, celebradas en junio de 1977 y que le darían la Presidencia del Gobierno a Adolfo Suárez, y nos acercan finalmente hasta la derrota del CDS y, por ende, de Suárez, en las elecciones de 1982. En esta compleja travesía se observa la tensión entre los que se resistían al cambio y los que hacían todos los esfuerzos para que se consolidara la democracia o los que reclamaban el libre ejercicio de los derechos civiles y políticos. De este modo, la mirada de Antonio Suárez, por momentos íntima, irónica, contextual o distante, se detiene en los variopintos actores, escenas y escenarios del periodo considerado. El declarado propósito expositivo pone el acento, como es natural, sobre la figura de Adolfo Suárez, ahora icónica, pero se nos presenta dibujada sobre el tiempo y el espacio, esencialmente político pero también social, económico y cultural que le acogió. Y junto a Adolfo Suárez, aparecen también otros muchos protagonistas, pertenecientes al mundo de la política o la cultura, conformando un verdadero retrato colectivo de la Transición española.
Humberto Rivas (Buenos Aires 1937, Barcelona 2009). Se destacó como retratista y paisajista por el tratamiento de la luz y la perfección técnica. A lo largo de su vida obtuvo reconocimientos por su labor fotográfica, de los cuales destacan el Premio de Artes Plásticas Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura español.
Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2015 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2016 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre casi 83.000 imágenes tomadas por 5.775 fotoperiodistas y fotógrafos documentales de 128 países, World Press Photo 16 acerca el periodismo visual a un público global. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2016 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 22 reconocidos profesionales. La fotografía ganadora del World Press Photo 2016 no fue un «amor a primera vista» para algunos de los miembros del jurado, pero los sentimientos hacia ella fueron creciendo, casi en silencio, conforme avanzaba el proceso del concurso, en sus múltiples fases. La imagen ganadora resulta, al mismo tiempo, sencilla, potente y simbólica. Al juntar todos los elementos de esta fotografía en blanco y negro, se consigue explicar la historia al completo: cruzar una frontera de noche, la alambrada con púas y un hombre que le pasa un bebé a otro hombre, el cual aparece como una sombra. La fotografía habla de miedo, de adversidad y de esperanza.
139 hojas de contacto de 69 fotógrafos de la agencia Magnum Photos, así como detalles seleccionados y material visual complementario. Hitos que conmemoran las hojas de contacto como medio de trabajo, como registros personales e históricos, como herramientas de edición de incalculable valor y como una manera fascinante de acompañar a los grandes fotógrafos en su búsqueda de las imágenes más duraderas de nuestro tiempo. Incluye el trabajo de numerosos maestros de la fotografía (Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt e Inge Morat) y los de la nueva generación de Magnum (Jonas Bendiksen, Alexandra Sanguinetti y Alec Soth, entre otros). Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotógrafos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un análisis más profundo de cada una de las hojas de contacto. Aborda cuestiones clave de la práctica fotográfica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgió como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajó el fotógrafo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situación o entró en juego el fabuloso «momento decisivo»? Muestra al desnudo los métodos creativos, las estrategias y los procesos de edición que están detrás de algunas de las imágenes que se han convertido en iconos mundiales. 
Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotógrafos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un análisis más profundo de cada una de las hojas de contacto. Aborda cuestiones clave de la práctica fotográfica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgió como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajó el fotógrafo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situación o entró en juego el fabuloso «momento decisivo»? Muestra al desnudo los métodos creativos, las estrategias y los procesos de edición que están detrás de algunas de las imágenes que se han convertido en iconos mundiales.
Joana Biarnés se inició en el oficio con su padre, Joan Biarnés, colaborador de Mundo Deportivo, en campos de fútbol, donde tuvo que aguantar los chascarrillos gruesos de la grada por su imagen femenina, con falda y pelo rubio. Fue también su padre quien la alentó a formarse en la Escuela de Periodismo de Barcelona. Al acabar los estudios en 1959, los periódicos se negaban a darle trabajo por su condición de mujer, pero siguió trabajando de fotógrafa: foto fija de cine, publicidad, moda, fotografía industrial, entre otras. En 1963, una colaboración casual en Barcelona para el diario Pueblo hizo que el director del rotativo le ofreciera un contrato en la redacción de Madrid, donde fue la única mujer hasta 1967. Allí tuvo la ocasión de trabajar y aprender con grandes figuras del oficio. Tras dejar Pueblo en 1973, trabajó para Blanco y Negro, del diario ABC y, posteriormente, para algunas agencias. En 1985, en vista del creciente mercadeo amarillo de las noticias del corazón, decidió abandonar la profesión y dedicarse a su otra gran pasión: la cocina. En 1986, con su marido, el periodista francés Jean Michel Bamberger, montó con gran éxito el restaurante Cana Joana en Ibiza, que regentó hasta su jubilación, en 2007.
Sangre de Reyes es un círculo de recorridos vitales, de momentos grandiosos, protagonizados por dos personajes únicos: uno es el torero José Tomás, probablemente el último gran matador; el otro personaje es el toro de lidia, un bellísimo animal de profunda nobleza. El fotógrafo Carlos Cazalis ha hecho un seguimiento del torero José Tomás por diferentes plazas del mundo. Las imágenes y textos del libro nos hablan sobre una de las prácticas culturales más controvertidas de la humanidad.
* Un recorrido fotográfico demoledor, honesto y valiente, fruto de nueve años de trabajo en la primera línea de combate de los frentes bélicos de Siria, Libia e Iraq, los tres países más afectados por el ISIS. * Un trabajo documental de referencia mundial que explica el ascenso y la caída del califato en la amplia región en la que se conformaron las tres capitales del ISIS, Raqqa, Mosul y Sirte. * Encuadres precisos, composiciones de escenas contrapuestas, juegos de luces y sombras, paisajes devastados, rostros que reflejan el coraje y el miedo de los protagonistas: una extraordinaria obra fotográfica desde la perspectiva de la empatía, la emoción, la sencillez, el sacrificio y el respeto por el dolor ajeno. "Ricardo García Vilanova ha trabajado sin descanso durante años. Ha ido, ha visto, ha sentido, ha contado y ha regresado vivo decenas de veces. Se ha sumergido a fondo entre los grupos humanos con los que se ha relacionado y diluido en cada uno de los escenarios violentos en los que ha trabajado y ha conseguido que los protagonistas de sus historias se olviden de él. Y eso le ha permitido documentar escenas de gran tensión y emoción con gran naturalidad. " Porque las consecuencias de los desastres de las guerras de Siria, Libia e Iraq y de la descomposición de sus sociedades se pagarán durante décadas y todos nosotros nos veremos afectados por el descomunal desastre". [Gervasio Sánchez]
Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinación que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular álbum fotográfico a la par que fascinante historia social ilustra la evolución de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotográfico fundamentado y de gran riqueza visual del país, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las últimas nueve décadas. Organizado cronológicamente para presentar los períodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotógrafos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interacción de Magnum con la región. Incluye más de 350 imágenes
Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2015, este proyecto fotográfico hace referencia a la lucha utópica de los seres humanos por alcanzar el progreso tecnológico. Los hombres siempre intentan poseer más de lo que ya tienen: esta es la fuente del progreso tecnológico, que otorga los medios para crear las comodidades, los valores estándar y nuevas herramientas necesarias para la violencia si se desea mantener el poder sobre los demás. «Viajo para buscar lugares que tenían una gran importancia para el progreso tecnológico y que, hoy, están desiertas. Esos lugares perdieron su significado junto con la ideología utópica que en la actualidad ha quedado obsoleta. Ciudades secretas que no se pueden encontrar en los mapas, triunfos científicos olvidados, edificios abandonados de una complejidad casi inhumana. El futuro tecnocrático perfecto que jamás llegó». Incluye un extracto del La máquina del tiempo, de H. G. Wells. Mejor, más alto, más fuerte: estos son los ideales que a menudo expresan la ideología de los gobiernos; para alcanzar estos objetivos, a menudo están dispuestos a sacrificar casi cualquier cosa. Por su parte, el ser humano, como individuo, se convierte en una herramienta para alcanzar los objetivos y recibir, como contraprestación, un nivel de comodidad más elevado. «Cualquier tipo de progreso llega a su fin, tarde o temprano, por diferentes motivos: guerra nuclear, crisis económica o desastre natural. Para mí, resulta interesante ser testigo de lo que queda después». 
Adolfo Suárez fue uno de los grandes protagonistas de la Transición española, quizás la figura que mejor la representa, y el primer presidente del Gobierno elegido democráticamente después del Régimen de Franco. Su figura, los relevantes acontecimientos para la historia reciente de nuestro país de los que formó parte, así como el contexto político, social y cultural de aquellos años transitan por las imágenes de este catálogo, realizada a partir del extenso trabajo fotoperiodístico de Antonio Suárez de Arcos. Las fotografías de este catálogo se remontan a los momentos previos a las referidas primeras elecciones democráticas posfranquistas, celebradas en junio de 1977 y que le darían la Presidencia del Gobierno a Adolfo Suárez, y nos acercan finalmente hasta la derrota del CDS y, por ende, de Suárez, en las elecciones de 1982. En esta compleja travesía se observa la tensión entre los que se resistían al cambio y los que hacían todos los esfuerzos para que se consolidara la democracia o los que reclamaban el libre ejercicio de los derechos civiles y políticos. De este modo, la mirada de Antonio Suárez, por momentos íntima, irónica, contextual o distante, se detiene en los variopintos actores, escenas y escenarios del periodo considerado. El declarado propósito expositivo pone el acento, como es natural, sobre la figura de Adolfo Suárez, ahora icónica, pero se nos presenta dibujada sobre el tiempo y el espacio, esencialmente político pero también social, económico y cultural que le acogió. Y junto a Adolfo Suárez, aparecen también otros muchos protagonistas, pertenecientes al mundo de la política o la cultura, conformando un verdadero retrato colectivo de la Transición española.
Humberto Rivas (Buenos Aires 1937, Barcelona 2009). Se destacó como retratista y paisajista por el tratamiento de la luz y la perfección técnica. A lo largo de su vida obtuvo reconocimientos por su labor fotográfica, de los cuales destacan el Premio de Artes Plásticas Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura español.
Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2015 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2016 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre casi 83.000 imágenes tomadas por 5.775 fotoperiodistas y fotógrafos documentales de 128 países, World Press Photo 16 acerca el periodismo visual a un público global. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2016 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 22 reconocidos profesionales. La fotografía ganadora del World Press Photo 2016 no fue un «amor a primera vista» para algunos de los miembros del jurado, pero los sentimientos hacia ella fueron creciendo, casi en silencio, conforme avanzaba el proceso del concurso, en sus múltiples fases. La imagen ganadora resulta, al mismo tiempo, sencilla, potente y simbólica. Al juntar todos los elementos de esta fotografía en blanco y negro, se consigue explicar la historia al completo: cruzar una frontera de noche, la alambrada con púas y un hombre que le pasa un bebé a otro hombre, el cual aparece como una sombra. La fotografía habla de miedo, de adversidad y de esperanza.