Cualquiera que disponga de una buena cámara no tarda en descubrir que las fotografías de calidad no aparecen por arte de magia. La técnica, la inspiración, el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar su visión, son cualidades más importantes que cualquier talento innato que pueda poseer el aspirante a fotógrafo. Al iniciar su andadura por esta obra el lector debe, en primer lugar, olvidar todo lo aprendido acerca de cómo utilizar un manual de fotografía, porque no lo es. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una exquisita combinación de ambos. Cuenta con una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas expresamente seleccionadas para que usted pueda detenerse en cualquier página que despierte su interés y descubrir los detalles del proceso de realización de cada imagen. 1x.COM es una de las agencias más prestigiosas a nivel internacional, y la galería fotográfica virtual más grande del mundo. Cuenta con red social propia, tutoriales técnicos, foro y páginas personales para que los artistas expongan sus trabajos. Su exigente sistema de publicación, mediante la selección por un jurado profesional y experto, la ha convertido en una de las principales galerías del mundo. En ella miles de fotógrafos profesionales se benefician de su alto nivel de visibilidad y de su constante demanda por revistas, medios de comunicación y grandes empresas multinacionales.
Convertir el caos del mundo real en una fotografía simple y hermosa es una pretensión que puede parecer imposible. Con fondos atiborrados y sujetos que no saben posar, ¿cómo tomar el control y lograr un gran disparo? En " La Fotografía Perfecta " , el fotógrafo Roberto Valenzuela define tres elementos clave para obtener las mejores oportunidades fotográficas: localización, poses y ejecución. Valenzuela hace énfasis en la necesidad de que los fotógrafos practiquen a diario su arte, como si de un instrumento musical se tratara. Con su libro, aprenderás cómo aproximarte a una escena, descomponerla, descubrir el camino hacia una gran imagen. La sección Localización incluye capítulos que se ocupan de la simetría, el equilibrio, el encuadre, los elementos de color y la textura. La sección Pose incluye las cinco técnicas clave de posado que el autor usa con asiduidad para fotografiar a las personas, así como una completa lista de poses, cómo conseguirlas y perfeccionarlas. La sección Ejecución incluye temas como Iluminar con sentido y Simplificar mediante Sustracción. El libro contiene además un capítulo de técnicas para hacer prácticas, en el que el autor describe su sistema de entrenamiento. Si te has sentido frustrado por los retos de las localizaciones del mundo real, al hacer posar a tus modelos o al tratar de ejecutar una gran imagen, o si simplemente quieres convertirte en un mejor fotógrafo y no sabes por dónde empezar La Fotografía Perfecta te ofrece las herramientas y la información que requieres. Consigue cualquier localización, con cualquier condición de luz y cualesquier modelo. Crea imágenes extraordinarias con impacto atemporal.
Nikon ha renovado la gama media de sus cámaras DSLR. Nada más salir al mercado, la D750 se ha consolidado como una de las mejores réflex Full Frame de la marca. Pensada para aquellos que pasan de la instantánea al vídeo con determinación; esta es una cámara rápida, versátil y ágil; un portento de 24,3 megapíxeles que ofrece la libertad y profesionalidad soñada por los fotógrafos. Aunque la cámara tiene su propio manual, este libro se justifica por ser un excelente curso de fotografía basado en las posibilidades de la Nikon D750. Pertenece a la serie de libros de la colección Photo-Club, que ya incluye varios modelos de cámara, y que los usuarios adoran por su practicidad y eficacia. Está escrito por Rob Sylvan, una autoridad en el mundo de las cámaras Nikon y Lightrooms, con más de 10 libros publicados. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee.
El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un mejor fotógrafo. ¿Qué lo hará? Comprender la cámara. Pensar de manera diferente. Estudiar fotografías y saber qué le provocan y por qué. Darle tiempo al oficio para que crezca. Observar a pintores, diseñadores y otros que trabajan en dos dimensiones y aprender de ellos. Buscar incansablemente la luz, las líneas y los momentos. Hacer fotografías, miles y miles de fotografías. No hay una receta mágica para conseguir el éxito, pero en estas páginas aprenderá la importancia del estudio y la práctica y de recordar que lo más valioso que tiene un artista es la imaginación, la pasión, la paciencia, la receptividad, la curiosidad y un tenaz rechazo a seguir las reglas. Esta obra le ofrece la completa guía de David duChemin para aprender no sólo a manejar una cámara, sino a conseguir fotografías más impactantes. 60 lecciones, cada una un paso más hacia el dominio de las herramientas de este arte y los medios para crear experiencias visuales más profundas con sus imágenes. David le presenta el lado técnico del oficio, pero pronto pasa a la composición, el proceso creativo y los principios responsables de conseguir grandes fotografías. Se los muestra y le invita a jugar con ellos, darles la vuelta y probar un enfoque diferente para crear imágenes atractivas y hermosas con su cámara.
¿Conoces las claves para realizar buenas fotografías submarinas con gran angular? La fotografía submarina con gran angular requiere un gran dominio de la técnica fotográfica y un eficiente control de la iluminación. Es la disciplina que presenta mayor dificultad entre las distintas modalidades de fotografía submarina. La dificultad de esta especialidad fotográfica hace que algunos fotógrafos submarinos muestren cierto bloqueo para el uso de este tipo de ópticas. En este libro encontrarás explicaciones técnicas, trucos, métodos de trabajo y fotografías realizadas por el autor, con comentarios sobre los parámetros utilizados, que te ayudarán a mejorar tus imágenes. Descubre los secretos de la fotografía submarina con gran angular y consigue representar la belleza del fondo marino con el mayor realismo y espectacularidad posibles. Marc Giménez es Ingeniero Industrial. Buceador desde 1984 y fotógrafo subacuático desde 2004, fue campeón de Cataluña y campeón de España en 2013. En 2014 consiguió dos medallas (Oro y Bronce) en el Campeonato de Europa y ganó el Open Fotosub del Hierro. Gracias a sus conocimientos y experiencia, afirma que 'la competición en fotografía submarina no es un fin sino un medio para mejorar y para aprender. En realidad, el fin es llegar a ser capaz de captar ese mundo maravilloso que hay bajo la superficie, con el máximo realismo y espectacularidad posible. Si con mis fotografías he conseguido alguna vez que alguien se interese en conocer mejor ese tesoro sumergido, ¡objetivo cumplido!'
Madrid, licencia para mirar es un libro personal. Un registro de Madrid tan original y particular como lo es su autor, Ángel López Saguar, músico, hombre entusiasta, trabajador incansable, que ha dedicado sus horas en el taxi, además de para ganarse la vida, para recoger fotografías. En Ángel todo es energía. A él le gusta la música, compone, escribe, produce y disena hasta la carátula de sus discos y lo hace, no se queda esperando a que le llamen o le den permiso. A él le entra Madrid por los ojos en sus infinitas horas de recorridos por la ciudad y coge la cámara porque no quiere que nada se le vuelva a escapar. Nadie le ha dado el título de fotógrafo pero el ha conseguido serlo afinando la mirada de tanto mirar. Una pequenísima parte de lo que él ha tenido licencia para mirar es este libro. Puentes como animales galácticos, luces como notas de música que vuelan, calles solitarias inimaginables, personajes de ficción que vagan por la ciudad, avenidas llenas de luces y coches, escaparates como pantallas de cine, mujeres o no que se ofrecen en medio de la selva, rascacielos vistos desde el suelo, reflejos de reflejos, instantes que sólo existen ya en esta colección de fotografías arrancadas a la realidad. Ángel ha mirado y nos lo trae para que miremos con él. No le gusta guardarse nada. O lo escribe y lo canta o lo fotografía para compartirlo. Hubiera sido más cómodo, barato y sencillo hacer sus horas en el taxi y dejar que la ciudad se vaya escurriendo de sí misma, pero la inquietud no es nunca el camino más corto, aunque a veces sea el más divertido, gratificante y curioso. A él le empuja además el recuerdo de su padre, que miraría asombrado el Madrid que Ángel ha retratado, y del que estará orgulloso si además de trabajar duramente ha sido capaz de crear esta nueva realidad en forma de libro. Un libro que nos ensena a mirar Madrid. Con él tenemos todos licencia para mirar.
Disparar en formato RAW otorga a los fotógrafos el control total sobre la calidad de sus imágenes. Dedicado exclusivamente a ese tema, " El Negativo Digital " muestra cómo obtener el mejor resultado del revelado RAW, y el óptimo uso de Photoshop para alcanzar imágenes espectaculares. En esta reedición de su libro más célebre, el reconocido fotógrafo y autor Jeff Schewe describe un proceso infalible para trabajar con negativos digitales y comparte su amplia experiencia en la optimización de imágenes RAW. Con esta obra aprenderá métodos prácticos para capturar y exponer fotografías en RAW y desarrollar un flujo de trabajo para ese tipo de archivos, así como técnicas de Photoshop para perfeccionar la imagen original, convertir color a blanco y negro y obtener panorámicas e imágenes HDR. Esta segunda edición se enriquece con las principales novedades en Camera Raw, Lightroom y Photoshop: la aceleración del procesador gráfico (GPU), los filtros radiales, la generación de panorámicas y muchas más.
Scott Kelby, el autor del volumen más vendido del mundo sobre Lightroom, regresa con nuevo libro poseedor de un concepto completamente inédito. Está diseñado a partir de lo más elemental, para hacer directamente lo que necesite en Lightroom de forma inmediata. Lightroom se han convertido en una herramienta imprescindible para los fotógrafos por sus amplias posibilidades. Sin embargo, precisamente por esta diversidad de opciones, a veces los comandos se encuentran un poco escondidos o no resultan muy evidentes. En ocasiones desea hacer algo con el programa, pero no tiene ni idea de dónde está la función. Por eso se ha creado este libro: para encontrar con inmediatez, la técnica, el atajo, o la utilidad exacta que necesita. Funciona de la siguiente forma: cuando quiera saber cómo hacer algo en particular, diríjase al capítulo específico (imprimir, diapositivas, organización, importar imágenes, etc.), busque lo que desea saber (es fácil, cada página trata un solo tema), y Scott le contará cómo hacerlo de forma precisa, como si estuviera a su lado. Así, podrá regresar al proceso de edición con rapidez. Este libro se convertirá en su referencia y lo tendrá a mano cada vez que utilice Lightroom. Le encantará tener este tipo de ayuda a su alcance.
La D5600 es una incorporación fascinante a la gama de cámaras de nivel básico/medio de Nikon. Sorprendentemente fácil de utilizar, con ella podrá capturar imágenes nítidas de 24 megapíxeles y activar su función wifi integrada para cargar fotografías o grabar vídeos de 1920x1080 en alta definición. Si tiene una Nikon D5600, podrá hacer fotografías impresionantes gracias a esta guía de David Busch. Aprenderá cuándo y por qué utilizar todas las opciones, controles y funciones de la cámara para lograr fotografías y vídeos espectaculares. Los primeros capítulos le ayudarán a familiarizarse con las funciones básicas, antes de explorar formas creativas para aplicar formatos de archivo, resolución y exposición. Se incluyen, además, imágenes en color que ilustran dónde se encuentran los botones y diales principales que le permitirán sacarle el mayor partido a la Nikon D5600.
El fotógrafo, maestro y sociólogo Lewis W. Hine (1874-1940) influyó en nuestra percepción de la vida laboral estadounidense de principios del siglo XX como ningún otro. Al combinar su formación como educador con sus preocupaciones humanistas, Hine fue uno de los primeros fotógrafos en usar la cámara como herramienta documental. Su trabajo prestó especial atención a las condiciones laborales, la vivienda y la llegada de inmigrantes a la isla de Ellis. Sus imágenes, incluidas las de niños en fábricas textiles, factorías, minas de carbón y campos de cultivo, se convirtieron en iconos de la historia fotográfica y ayudaron a transformar las leyes laborales en Estados Unidos.Este libro reúne una colección representativa de todos los períodos de la obra de Lewis W. Hine. Abarca desde sus primeras incursiones en el género sociodocumental hasta sus últimas fotografías, más artísticas e interpretativas, incluidas sus fenomenales imágenes de la construcción del Empire State Building y su puesta en escena de la relación simbiótica entre humanos y máquinas a modo de reflexión sobre la creciente industrialización. Además de cerca de 350 fotografías, el libro incluye un ensayo del editor como introducción a la vida y la obra innovadora de Hine.
Cristina de Middel y Kalev Erickson utilizan un conjunto de imágenes anónimas de la selva mexicana del Tulum, descoloridas por el paso del tiempo, para jugar con su reconstrucción y re interpretación, enriqueciéndolas con probables narrativas y juegos visuales que sitúan la fotografía de archivo y su potencial como punto de partida de una historia y no como destino final de la fotografía.
Considere a los visionarios, a los pioneros, a los pensadores originales, a aquellas figuras influyentes del pasado y el presente que impulsaron la fotografía y continúan haciéndolo hoy. ¿Cómo abordaron -y cómo abordan- su oficio y los aspectos más importantes? En este libro figura una selección de citas, fotografías y entrevistas que muestran percepciones reveladoras de las mentes de los maestros. Estos puntos de vista colectivos, que actúan como breves introducciones a grandes ideas, forman una imagen estimulante que enriquecerá su comprensión del medio. Encontrará diferentes opiniones, desde personales a prácticas, desde esotéricas a visionarias. Estas voces variadas provienen de todos los géneros y épocas e incluyen reflexiones sobre temas contemporáneos, además de algunas declaraciones de los antiguos maestros. Absorba, cuestione, apruebe o desapruebe lo que tienen que decir para formarse su propia idea sobre la fotografía. Hojee las páginas de este libro cuando necesite una ayuda creativa energizante, o simplemente pase la página para comenzar un recorrido por el arte más enigmático de todos.
Cualquiera que disponga de una buena cámara no tarda en descubrir que las fotografías de calidad no aparecen por arte de magia. La técnica, la inspiración, el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar su visión, son cualidades más importantes que cualquier talento innato que pueda poseer el aspirante a fotógrafo. Al iniciar su andadura por esta obra el lector debe, en primer lugar, olvidar todo lo aprendido acerca de cómo utilizar un manual de fotografía, porque no lo es. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una exquisita combinación de ambos. Cuenta con una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas expresamente seleccionadas para que usted pueda detenerse en cualquier página que despierte su interés y descubrir los detalles del proceso de realización de cada imagen. 1x.COM es una de las agencias más prestigiosas a nivel internacional, y la galería fotográfica virtual más grande del mundo. Cuenta con red social propia, tutoriales técnicos, foro y páginas personales para que los artistas expongan sus trabajos. Su exigente sistema de publicación, mediante la selección por un jurado profesional y experto, la ha convertido en una de las principales galerías del mundo. En ella miles de fotógrafos profesionales se benefician de su alto nivel de visibilidad y de su constante demanda por revistas, medios de comunicación y grandes empresas multinacionales.
Convertir el caos del mundo real en una fotografía simple y hermosa es una pretensión que puede parecer imposible. Con fondos atiborrados y sujetos que no saben posar, ¿cómo tomar el control y lograr un gran disparo? En " La Fotografía Perfecta " , el fotógrafo Roberto Valenzuela define tres elementos clave para obtener las mejores oportunidades fotográficas: localización, poses y ejecución. Valenzuela hace énfasis en la necesidad de que los fotógrafos practiquen a diario su arte, como si de un instrumento musical se tratara. Con su libro, aprenderás cómo aproximarte a una escena, descomponerla, descubrir el camino hacia una gran imagen. La sección Localización incluye capítulos que se ocupan de la simetría, el equilibrio, el encuadre, los elementos de color y la textura. La sección Pose incluye las cinco técnicas clave de posado que el autor usa con asiduidad para fotografiar a las personas, así como una completa lista de poses, cómo conseguirlas y perfeccionarlas. La sección Ejecución incluye temas como Iluminar con sentido y Simplificar mediante Sustracción. El libro contiene además un capítulo de técnicas para hacer prácticas, en el que el autor describe su sistema de entrenamiento. Si te has sentido frustrado por los retos de las localizaciones del mundo real, al hacer posar a tus modelos o al tratar de ejecutar una gran imagen, o si simplemente quieres convertirte en un mejor fotógrafo y no sabes por dónde empezar La Fotografía Perfecta te ofrece las herramientas y la información que requieres. Consigue cualquier localización, con cualquier condición de luz y cualesquier modelo. Crea imágenes extraordinarias con impacto atemporal.
Nikon ha renovado la gama media de sus cámaras DSLR. Nada más salir al mercado, la D750 se ha consolidado como una de las mejores réflex Full Frame de la marca. Pensada para aquellos que pasan de la instantánea al vídeo con determinación; esta es una cámara rápida, versátil y ágil; un portento de 24,3 megapíxeles que ofrece la libertad y profesionalidad soñada por los fotógrafos. Aunque la cámara tiene su propio manual, este libro se justifica por ser un excelente curso de fotografía basado en las posibilidades de la Nikon D750. Pertenece a la serie de libros de la colección Photo-Club, que ya incluye varios modelos de cámara, y que los usuarios adoran por su practicidad y eficacia. Está escrito por Rob Sylvan, una autoridad en el mundo de las cámaras Nikon y Lightrooms, con más de 10 libros publicados. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee.
El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un mejor fotógrafo. ¿Qué lo hará? Comprender la cámara. Pensar de manera diferente. Estudiar fotografías y saber qué le provocan y por qué. Darle tiempo al oficio para que crezca. Observar a pintores, diseñadores y otros que trabajan en dos dimensiones y aprender de ellos. Buscar incansablemente la luz, las líneas y los momentos. Hacer fotografías, miles y miles de fotografías. No hay una receta mágica para conseguir el éxito, pero en estas páginas aprenderá la importancia del estudio y la práctica y de recordar que lo más valioso que tiene un artista es la imaginación, la pasión, la paciencia, la receptividad, la curiosidad y un tenaz rechazo a seguir las reglas. Esta obra le ofrece la completa guía de David duChemin para aprender no sólo a manejar una cámara, sino a conseguir fotografías más impactantes. 60 lecciones, cada una un paso más hacia el dominio de las herramientas de este arte y los medios para crear experiencias visuales más profundas con sus imágenes. David le presenta el lado técnico del oficio, pero pronto pasa a la composición, el proceso creativo y los principios responsables de conseguir grandes fotografías. Se los muestra y le invita a jugar con ellos, darles la vuelta y probar un enfoque diferente para crear imágenes atractivas y hermosas con su cámara.
¿Conoces las claves para realizar buenas fotografías submarinas con gran angular? La fotografía submarina con gran angular requiere un gran dominio de la técnica fotográfica y un eficiente control de la iluminación. Es la disciplina que presenta mayor dificultad entre las distintas modalidades de fotografía submarina. La dificultad de esta especialidad fotográfica hace que algunos fotógrafos submarinos muestren cierto bloqueo para el uso de este tipo de ópticas. En este libro encontrarás explicaciones técnicas, trucos, métodos de trabajo y fotografías realizadas por el autor, con comentarios sobre los parámetros utilizados, que te ayudarán a mejorar tus imágenes. Descubre los secretos de la fotografía submarina con gran angular y consigue representar la belleza del fondo marino con el mayor realismo y espectacularidad posibles. Marc Giménez es Ingeniero Industrial. Buceador desde 1984 y fotógrafo subacuático desde 2004, fue campeón de Cataluña y campeón de España en 2013. En 2014 consiguió dos medallas (Oro y Bronce) en el Campeonato de Europa y ganó el Open Fotosub del Hierro. Gracias a sus conocimientos y experiencia, afirma que 'la competición en fotografía submarina no es un fin sino un medio para mejorar y para aprender. En realidad, el fin es llegar a ser capaz de captar ese mundo maravilloso que hay bajo la superficie, con el máximo realismo y espectacularidad posible. Si con mis fotografías he conseguido alguna vez que alguien se interese en conocer mejor ese tesoro sumergido, ¡objetivo cumplido!'
Madrid, licencia para mirar es un libro personal. Un registro de Madrid tan original y particular como lo es su autor, Ángel López Saguar, músico, hombre entusiasta, trabajador incansable, que ha dedicado sus horas en el taxi, además de para ganarse la vida, para recoger fotografías. En Ángel todo es energía. A él le gusta la música, compone, escribe, produce y disena hasta la carátula de sus discos y lo hace, no se queda esperando a que le llamen o le den permiso. A él le entra Madrid por los ojos en sus infinitas horas de recorridos por la ciudad y coge la cámara porque no quiere que nada se le vuelva a escapar. Nadie le ha dado el título de fotógrafo pero el ha conseguido serlo afinando la mirada de tanto mirar. Una pequenísima parte de lo que él ha tenido licencia para mirar es este libro. Puentes como animales galácticos, luces como notas de música que vuelan, calles solitarias inimaginables, personajes de ficción que vagan por la ciudad, avenidas llenas de luces y coches, escaparates como pantallas de cine, mujeres o no que se ofrecen en medio de la selva, rascacielos vistos desde el suelo, reflejos de reflejos, instantes que sólo existen ya en esta colección de fotografías arrancadas a la realidad. Ángel ha mirado y nos lo trae para que miremos con él. No le gusta guardarse nada. O lo escribe y lo canta o lo fotografía para compartirlo. Hubiera sido más cómodo, barato y sencillo hacer sus horas en el taxi y dejar que la ciudad se vaya escurriendo de sí misma, pero la inquietud no es nunca el camino más corto, aunque a veces sea el más divertido, gratificante y curioso. A él le empuja además el recuerdo de su padre, que miraría asombrado el Madrid que Ángel ha retratado, y del que estará orgulloso si además de trabajar duramente ha sido capaz de crear esta nueva realidad en forma de libro. Un libro que nos ensena a mirar Madrid. Con él tenemos todos licencia para mirar.
Disparar en formato RAW otorga a los fotógrafos el control total sobre la calidad de sus imágenes. Dedicado exclusivamente a ese tema, " El Negativo Digital " muestra cómo obtener el mejor resultado del revelado RAW, y el óptimo uso de Photoshop para alcanzar imágenes espectaculares. En esta reedición de su libro más célebre, el reconocido fotógrafo y autor Jeff Schewe describe un proceso infalible para trabajar con negativos digitales y comparte su amplia experiencia en la optimización de imágenes RAW. Con esta obra aprenderá métodos prácticos para capturar y exponer fotografías en RAW y desarrollar un flujo de trabajo para ese tipo de archivos, así como técnicas de Photoshop para perfeccionar la imagen original, convertir color a blanco y negro y obtener panorámicas e imágenes HDR. Esta segunda edición se enriquece con las principales novedades en Camera Raw, Lightroom y Photoshop: la aceleración del procesador gráfico (GPU), los filtros radiales, la generación de panorámicas y muchas más.
Scott Kelby, el autor del volumen más vendido del mundo sobre Lightroom, regresa con nuevo libro poseedor de un concepto completamente inédito. Está diseñado a partir de lo más elemental, para hacer directamente lo que necesite en Lightroom de forma inmediata. Lightroom se han convertido en una herramienta imprescindible para los fotógrafos por sus amplias posibilidades. Sin embargo, precisamente por esta diversidad de opciones, a veces los comandos se encuentran un poco escondidos o no resultan muy evidentes. En ocasiones desea hacer algo con el programa, pero no tiene ni idea de dónde está la función. Por eso se ha creado este libro: para encontrar con inmediatez, la técnica, el atajo, o la utilidad exacta que necesita. Funciona de la siguiente forma: cuando quiera saber cómo hacer algo en particular, diríjase al capítulo específico (imprimir, diapositivas, organización, importar imágenes, etc.), busque lo que desea saber (es fácil, cada página trata un solo tema), y Scott le contará cómo hacerlo de forma precisa, como si estuviera a su lado. Así, podrá regresar al proceso de edición con rapidez. Este libro se convertirá en su referencia y lo tendrá a mano cada vez que utilice Lightroom. Le encantará tener este tipo de ayuda a su alcance.
La D5600 es una incorporación fascinante a la gama de cámaras de nivel básico/medio de Nikon. Sorprendentemente fácil de utilizar, con ella podrá capturar imágenes nítidas de 24 megapíxeles y activar su función wifi integrada para cargar fotografías o grabar vídeos de 1920x1080 en alta definición. Si tiene una Nikon D5600, podrá hacer fotografías impresionantes gracias a esta guía de David Busch. Aprenderá cuándo y por qué utilizar todas las opciones, controles y funciones de la cámara para lograr fotografías y vídeos espectaculares. Los primeros capítulos le ayudarán a familiarizarse con las funciones básicas, antes de explorar formas creativas para aplicar formatos de archivo, resolución y exposición. Se incluyen, además, imágenes en color que ilustran dónde se encuentran los botones y diales principales que le permitirán sacarle el mayor partido a la Nikon D5600.
El fotógrafo, maestro y sociólogo Lewis W. Hine (1874-1940) influyó en nuestra percepción de la vida laboral estadounidense de principios del siglo XX como ningún otro. Al combinar su formación como educador con sus preocupaciones humanistas, Hine fue uno de los primeros fotógrafos en usar la cámara como herramienta documental. Su trabajo prestó especial atención a las condiciones laborales, la vivienda y la llegada de inmigrantes a la isla de Ellis. Sus imágenes, incluidas las de niños en fábricas textiles, factorías, minas de carbón y campos de cultivo, se convirtieron en iconos de la historia fotográfica y ayudaron a transformar las leyes laborales en Estados Unidos.Este libro reúne una colección representativa de todos los períodos de la obra de Lewis W. Hine. Abarca desde sus primeras incursiones en el género sociodocumental hasta sus últimas fotografías, más artísticas e interpretativas, incluidas sus fenomenales imágenes de la construcción del Empire State Building y su puesta en escena de la relación simbiótica entre humanos y máquinas a modo de reflexión sobre la creciente industrialización. Además de cerca de 350 fotografías, el libro incluye un ensayo del editor como introducción a la vida y la obra innovadora de Hine.
Cristina de Middel y Kalev Erickson utilizan un conjunto de imágenes anónimas de la selva mexicana del Tulum, descoloridas por el paso del tiempo, para jugar con su reconstrucción y re interpretación, enriqueciéndolas con probables narrativas y juegos visuales que sitúan la fotografía de archivo y su potencial como punto de partida de una historia y no como destino final de la fotografía.
Considere a los visionarios, a los pioneros, a los pensadores originales, a aquellas figuras influyentes del pasado y el presente que impulsaron la fotografía y continúan haciéndolo hoy. ¿Cómo abordaron -y cómo abordan- su oficio y los aspectos más importantes? En este libro figura una selección de citas, fotografías y entrevistas que muestran percepciones reveladoras de las mentes de los maestros. Estos puntos de vista colectivos, que actúan como breves introducciones a grandes ideas, forman una imagen estimulante que enriquecerá su comprensión del medio. Encontrará diferentes opiniones, desde personales a prácticas, desde esotéricas a visionarias. Estas voces variadas provienen de todos los géneros y épocas e incluyen reflexiones sobre temas contemporáneos, además de algunas declaraciones de los antiguos maestros. Absorba, cuestione, apruebe o desapruebe lo que tienen que decir para formarse su propia idea sobre la fotografía. Hojee las páginas de este libro cuando necesite una ayuda creativa energizante, o simplemente pase la página para comenzar un recorrido por el arte más enigmático de todos.