La biografía de 38 de las figuras más importantes e influyentes de los siglos xix y xx, desde Ansel Adams hasta Madame Yevonde. Un análisis de las vidas y los antecedentes de estas personalidades, a menudo complejas, así como el contexto político y social en el que forjaron su visión del mundo, acompañado de un retrato o un autorretrato de cada fotógrafo y con ejemplos destacados de sus obras. Una publicación que no solo proporciona una comprensión más intensa y matizada de estos creadores de imágenes, sino que es una guía a través de las innovaciones, los movimientos y los desarrollos en la historia de la fotografía. En la historia de la fotografía, la vida de los mayores profesionales es tan cautivadora como intensa, igual que las imágenes que nos han legado, muchas de las cuales forman parte del paisaje cultural. Sin embargo, suelen pasarse por alto las historias que se encuentran detrás del objetivo: dificultades económicas, tragedias personales, la fama adquirida y perdida, entre otros. Y esto es precisamente lo que hace la autora: recopilar y bucear en la vida de los personajes reseñados para presentar datos biográficos, diarios, citas, proyecciones, mensajes, textos, interpretaciones...
Paredes pintadas encontradas al azar a lo largo de muchos paseos por la ciudad se convierten en cuadros bajo la mirada de Javier Campano. Esta serie de fotografías en las que superficies de color están moldeadas por una luz muy contrastada a modo de abst
2014: un any important per a la hist?ria de Catalunya. 31 fotoperiodistes han fet 365 fotografies, 1 cada dia de lÕany, per compondre un relat no nom?s dels esdeveniments hist?rics ineludibles i els seus personatges medi?tics, sin? tamb? dels fets quotidians amb protagonistes ignorats pels mitjans. Un relat que parla de tota una comunitat revelat en una exposici? a lÕArts Santa M?nica i que aquest llibre reflecteix aqu?, ara i per sempre. Dotze escriptors, fil?sofs o historiadors prologuen cada mes dÕaquest any transcendental.
Visionarios totalmente entregados cuyas ideas y fotografías han engrandecido el medio, al tiempo que han expandido el alcance de la comprensión humana. Las vidas, los pensamientos y las imágenes de los fotógrafos que se presentan en esta obra han influido en otros colegas y en el público en general: sus carreras y trabajos ilustran lo diversa que puede ser la visión fotográfica. Algunos han creado imágenes que se han convertido en iconos culturales; otros han experimentado con el estilo y han expandido la capacidad expresiva con el medio. Muchos llevaron una vida en consonancia con los hechos históricos y los valores culturales de su época. Las cualidades visuales y los escenarios culturales de la fotografía son demasiado variados como para que cualquier persona pueda modificar sus fundamentos. En lugar de ello, la diversidad del medio estimula el flujo y la adaptación de ideas de un género a otro. Los creadores de imágenes que figuran en este libro no son solo creativos, sino también usuarios inteligentes. Su ingenio proviene de una variedad muy amplia de experiencias visuales en otras artes, como la pintura y el diseño gráfico, además de la publicidad, el periodismo y la ciencia social. Para algunos fotógrafos, la visión estimulante se basa en la experimentación espontánea. Otros abren nuevos caminos al ser profundos conocedores de la tecnología fotográfica. Todos ellos pueden ser considerados visionarios.
Los espacios de trabajo del artista Yves Berger y de su padre, John Berger, ubicados en la pequeña localidad de Quincy, en la Alta Saboya, se convirtieron en el privilegiado escenario donde tuvo lugar esta deliciosa conversación a tres bandas con el periodista literario Emmanuel Favre. Rodeados de fotografías, dibujos, lienzos y libros, el arte y su estrecha relación con la vida y la política se convierten en el hilo conductor de este diálogo familiar y personal donde afloran iluminadoras reflexiones sobre literatura, poesía, fotografía, dibujo o el arraigo del cuerpo al territorio frente a la globalización. Un diálogo cercano y esclarecedor para tiempos de cambio.
El Padrenuestro en imágenes no es un libro convencional, ni siquiera dentro del mundo fotográfico. No se queda en lo que el espectador pueda percibir personalmente a partir de la imagen, sino que quiere llevarlo a una realidad trascendente de conmueve el alma y trata de elevarla al Amor de Dios. La única oración que le debemos directamente a Jesucristo es de una inmensidad que no podemos abarcar en nuestra existencia terrena. Para José Antonio, su propia inmersión en el Padrenuestro durante la realización de este libro ha supuesto una auténtica experiencia interior de profundización y sobrecogimiento ante el amor misericordioso del Padre hecho próximo y comprensible en la persona de su Hijo encarnado. En esta era visual, el autor ha utilizado las imágenes de la mano de los textos acompañantes, como un lenguaje que acerca y permite un mayor conocimiento, al menos tímidamente, de lo que suponen cada una de las sentencias de esta oración que supera el tiempo y la historia.
Masat/Buñuel en Viridiana reúne las imágenes que el fotógrafo realizó durante el rodaje de Viridiana de Luis Buñuel en 1961. Se trata de imágenes que ven la luz por primera vez y muestran cómo Masats acompaña al director de cine documentando los momentos en los que Buñuel trabaja sobre el guión, habla con los técnicos, se prepara, da instrucciones a los actores, en exteriores e interiores. Un trabajo hasta hoy inédito de uno de los fotógrafos más relevantes de la generación de los cincuenta, en el que refleja el trabajo de Buñuel concentrado, absorto, ausente del resto del mundo, dentro de su trabajo. En su soledad creativa.
Las veinte monografías incluyen textos críticos inéditos, reproducciones de sus obras y citas de los propios autores: un homenaje a otros tantos «maestros de la visión» y una aportación básica para comprender el valor de una experiencia como la fotográfica convertida en un lenguaje común de la vida contemporánea que es, en ocasiones, elevado, lírico y profundo. Un listado de autores que puede estar abierto a los cambios, que permita prefigurar infinitas posibilidades y variantes, que deje camino a otros nombres y a otras experiencias fotográficas a estudiar y a compilar en los años futuros.
José María Mellado, autor superventas que ha guiado a miles de fotógrafos con " EL MÉTODO MELLADO " , nos presenta una nueva e innovadora obra con soluciones diversas y consejos que suelen faltar en un libro dedicado a plantear una metodología. Un libro que se pueda usar para resolver problemas concretos. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro reúne sus mejores técnicas y sugerencias, fruto de su dilatada experiencia como fotógrafo y formador. Éstas son resultado de las dudas e inquietudes que sus alumnos le han planteado durante los últimos años, sintetizadas, ordenadas e ilustradas para facilitar su búsqueda y comprensión. Escrito y diseñado como una guía rápida de fácil lectura y de consulta más que de estudio, en la que pone a disposición del lector respuestas claras y concretas a las preguntas más comunes sobre la fotografía. Desde cómo usar correctamente la cámara y el trípode hasta convertir el día en noche o conseguir el mejor retoque de piel. " Mis mejores técnicas y consejos " es el perfecto complemento de su última publicación, " Los fundamentos de la fotografía " , ambos bajo el cuño de Fotografía de Alta Calidad. Si esa obra contiene los procedimientos más importantes de su flujo de trabajo, este nuevo libro reúne las mejores técnicas que emplea en sus trabajos con Camera Raw, Lightroom y Photoshop CC 2017.
Ensayo a cargo de Alexandra Fuller y epílogo de Annie Leibovitz Presentamos el último trabajo de la fotógrafa más famosa del mundo, Annie Leibovitz que nos presenta 150 trabajos seleccionados por ella, más de 110 inéditos realizados en los últimos 11
Los montes Pirineos constituyen una cordillera única, rica en paisajes impresionantes que han sido recorridos por el autor de este libro durante veinte años para lograr en estas páginas un recorrido visual inolvidable, sublime, como es la propia montaña. Más de 200 fotografías irrepetibles nos llevan por toda la cadena pirenaica a lo largo de todas las estaciones del año. Obtenidas en lugares y rincones que han exigido en ocasiones caminar durante varias jornadas y largas esperas para conseguir la luz ideal para fotografiar las imágenes de este libro nos permiten soñar y viajar por todos los macizos e imaginar el periplo de los conquistadores tanto como los pasos de los alpinistas del siglo XXI. Pequeños y sugerentes textos ponen al lector en el lugar en cada uno de los treinta capítulos del trabajo y recogen también breves anotaciones del cuaderno de campo, íntimas pero llenas de emociones. La cadena pirenaica une tres estados: Francia, España y Andorra, con una geología y climatología de gran diversidad que origina un infinito abanico de paisajes excepcionales. Paraíso de los viajeros desde el siglo XVIII, los Pirineos siguen atrayendo las miradas de fotógrafos, montañeros y alpinistas que vienen recorriendo sus valles y cimas incansablemente.