¿Conoces el manejo de tu cámara réflex pero quieres avanzar en el uso del flash? ¿Quizás no lo has tocado nunca y te aterra encenderlo o quizás lo conoces pero deseas aprender nuevos métodos y esquemas de iluminación? Esta obra quiere inspirarte, retarte a que salgas a hacer realidad esa imagen que tienes en tu cabeza desde hace tiempo y que hasta ahora no te has decidido o atrevido a crear. Después de muchos años trabajando para diferentes agencias y publicaciones, Roberto Iván Cano comparte su experiencia y sus técnicas para resolver los diferentes problemas de iluminación con flash que vas a encontrar a la hora de realizar numerosas fotos. Esta obra te descubre desde los fundamentos y las técnicas básicas para el manejo de este tipo de luz y el equipo necesario en cada situación, hasta complejas creaciones fotográficas tratadas de forma práctica a través de diferentes proyectos reales. Analizarás la producción y la edición en Photoshop, para comprender cómo llegar, de la manera más práctica, a la iluminación deseada para todo tipo de fotografías: retratos, bodegones, paisajes, deportes, viajes, etc.
" LUCES EXTRAÑAS Y HERMOSAS " Acaso lo que transmiten algunos de los paisajes es una particular sensibilidad contemplativa, un deseo de (re)encontrar ahí serenidad o, para no evitar la palabra crucial, belleza. José María Mellado es uno de los fotógrafos españoles que ha construido con mayor intensidad esa experiencia visual de la belleza natural; conviene tener presente que hablo de " construcción " porque este artista emplea magistralmente la tecnología digital para conseguir el paisaje que, literalmente, desea. " Intervengo -dice el creador- en la luz de la imagen, en el estilo más tradicional del laboratorio para recuperar la emoción y la atmósfera del momento " . Mellado domina las luces y las nubes; envuelve sus paisajes con colores grises, como si quisiera sugerir que algo está a punto de suceder, que las promesas de lluvia se cumplirán. En sus carreteras vacías, sus mares y ríos embravecidos, en las fábricas de presencia imponente o las visiones de ciudad, se transmite una mezcla de intensa poesía y, al mismo tiempo, de extraña irrealidad. No hay aquí documentalismo, ni anécdota, sino un afán en convertir el afuera en el territorio para la ensoñación. En buena medida, Mellado ejemplifica, a la perfección, aquella idea de Paul Klee de que el arte no reproduce lo visible, sino que " más bien lo hace visible " .
¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo! El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y métodos que le han servido para captar imágenes de algunos de los lugares más impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolón Mnemba, haciendo una parada en las caóticas calles de la India y los lagos alcalinos de África. Le mostrará el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detrás de cada fotografía. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a través de su increíble fotografía y las historias que comparte en este exclusivo y único safari fotográfico.
Detrás de una imagen impresionante, se encuentra la visión y las emociones del fotógrafo. En su primera edición, esta obra recibió el reconocimiento de la crítica por su humanidad y enseñanzas prácticas. En esta nueva edición, David duChemin nos presenta su sincero argumento sobre cómo crear fotografías y el descubrimiento de un punto de vista personal que hace que esas historias visuales sean atractivas y auténticas. David nos enseña cómo buscar y servir a nuestra visión creativa a través del arte de la fotografía, resaltando imágenes de su propia travesía alrededor del mundo para así obtener fotografías llenas de sensibilidad sobre rostros, lugares y culturas diferentes. El autor comparte todos los aspectos de la narración y el ensayo fotográfico: cómo dirigir la mirada a través del visor, qué apertura utilizar, su enfoque compositivo, las técnicas de exposición y la utilización de la luz. Esta renovada edición incluye nuevas imágenes, ejercicios y consejos creativos, capítulos actualizados, y un tratamiento más amplio sobre la fotografía paisajística. Y lo más importante, le ayuda a encontrar, cultivar y perseguir su propia visión y no rendirse hasta transmitirla a través de la fotografía. Prologado por Joe McNally, fotógrafo superventas de la colección PhotoClub.
Lobismuller reconstruye desde una perspectiva del todo singular la historia del asesino en serie más enigmático y sanguinario de la historia española: Manuel Blanco Romasanta. Durante el juicio que se celebró en 1853 Manuel admitió haber cometido nueve asesinatos (de los diecisiete atribuidos), sin embargo, siempre se declaró inocente, argumentando que era víctima de una asombrosa maldición que lo hacía convertirse en lobo y le arrastraba a perpetrar sus abominables crímenes. Laia Abril vuelve a exhibirse en este magnífico foto libro de la mano del diseñador Ramón Pez. La autora consigue desplegar con rotundidad su asombrosa capacidad de explicar historias, mediante la combinación de un intenso trabajo de investigación periodístico-antropológico y de un desarrollo visual cargado de gran sensibilidad.
¿Qué hace que una fotografía pase a formar parte de nuestra memoria colectiva? A veces puede ser simplemente el contenido de la imagen, pero más a menudo es la destreza y el talento del fotógrafo, su profesionalidad, lo que la convierte en un referente visual. Este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos para desvelarnos los secretos de cómo fueron creadas y regalarnos la magia de su oficio para que la traslademos a nuestras propias creaciones. Organizado en diez bloques temáticos, cada uno de ellos presenta una selección transversal de fotografías emblemáticas que son analizadas técnicamente abordando cuestiones como la cámara y las lentes utilizadas para realizar la fotografía, la composición, la exposición y la luz o el tono y el color. Desde Eugène Atget y Nadar hasta Martin Parr, Rineke Dijkstra o Jeff Wall, pasando por August Sanders, Weegee o Paul Strand el libro se convierte además en una singular historia del medio fotográfico que logra enseñarnos técnica y creatividad de forma accesible y sorprendente.
Un recorrido por la historia de la fotografía en España a través de las imágenes y las historias que están detrás de ellas. Una selección de imágenes icónicas que han formado parte del desarrollo de la fotografía española de los últimos 80 años. Una selección que reúne a grandes nombres como Chema Madoz, Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, José María Mellado, Ramón Masats, etc. Desde los primeros maestros del siglo XX hasta los autores más actuales. Más de 100 imágenes, con material didáctico adicional incluido, que aportará datos de interés para el lector y le descubrirá hechos relevantes de la fotografía española. Un libro para aficionados o profesionales que deseen conocer de cerca la mirada de los autores de la fotografía en España. Un importante trabajo de selección y documentación llevado a cabo por José María Díaz-Maroto y Félix Fuentes.
Scott Kelby, editor de la revista Photoshop User y el autor de libros de Photoshop más vendido en todo el mundo, lleva está obra maestra a un nuevo nivel. Desvela las respuestas a las mismas preguntas, los mismos problemas y mismos desafíos de miles de fotógrafos profesionales acerca de cómo utilizar Photoshop. A esto se debe que las ediciones previas de este libro se hayan utilizado como guías de estudio en los cursos de fotografía de las universidades y escuelas superiores de todo el mundo. Este libro no es solo un manual teorico. Scott va directamente al grano para mostrarte, paso a paso, " cómo se hace " mediante las últimas y más importantes técnicas de Adobe Photoshop CC utilizadas por los principales fotógrafos y, aún mejor, te indica qué ajustes utilizar, cuándo hacerlo y por qué. Si eres un fotógrafo digital preparado para aprender todos los trucos de Photoshop, para corregir, editar, enfocar, retocar y presentar tu trabajo, entonces tienes entre tus manos el libro perfecto. * Las técnicas de enfoque que realmente utilizan los profesionales. * Los trucos más vanguardistas para corregir rápidamente los problemas más comunes de la fotografía digital. * El procesamiento de imágenes HDR (Alto Rango Dinámico) para obtener imágenes de apariencia realista o aspecto hiperrealista. * Cómo dominar las funciones Content-Aware de Photoshop * Cómo utilizar las nuevas características de vídeo para hacer películas a partir de sus vídeos DSLR. * Cómo procesar imágenes RAW como un profesional y obtener el máximo partido de las nuevas funcionalidades de Camera Raw en CC. * Los últimos efectos especiales de Photoshop . * Una gran cantidad de métodos abreviados, atajos y trucos que aumentarán exponencialmente su productividad.
El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el célebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual británico. Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotográfico.
En todas librerías se pueden encontrar libros sobre iluminación, sobre exposición, sobre composición, incluso sobre algunas cámaras. Pero este no es un libro que explora un tema fotográfico específico. Está pensado para enseñar a ser fotógrafo. Con un lenguaje sencillo, alejado de supuestos expertos, resulta un intercambio de ideas indispensable. Esta obra contiene más de 100 preguntas y respuestas, con los principios y fundamentos de este apasionante mundo: tipos de ajuste, dispositivos, objetivos, modelos, equilibrio de blancos, precios, asesoramiento técnico, marketing y mucho más. Más de una frase quedará para siempre en su camino como fotógrafo. El libro está organizado para ser leído de principio a fin, o de acuerdo con las preguntas y respuestas que usted necesite en cada momento. Posiblemente encontrará al tutor privado que andaba buscando.
¿Conoces el manejo de tu cámara réflex pero quieres avanzar en el uso del flash? ¿Quizás no lo has tocado nunca y te aterra encenderlo o quizás lo conoces pero deseas aprender nuevos métodos y esquemas de iluminación? Esta obra quiere inspirarte, retarte a que salgas a hacer realidad esa imagen que tienes en tu cabeza desde hace tiempo y que hasta ahora no te has decidido o atrevido a crear. Después de muchos años trabajando para diferentes agencias y publicaciones, Roberto Iván Cano comparte su experiencia y sus técnicas para resolver los diferentes problemas de iluminación con flash que vas a encontrar a la hora de realizar numerosas fotos. Esta obra te descubre desde los fundamentos y las técnicas básicas para el manejo de este tipo de luz y el equipo necesario en cada situación, hasta complejas creaciones fotográficas tratadas de forma práctica a través de diferentes proyectos reales. Analizarás la producción y la edición en Photoshop, para comprender cómo llegar, de la manera más práctica, a la iluminación deseada para todo tipo de fotografías: retratos, bodegones, paisajes, deportes, viajes, etc.
" LUCES EXTRAÑAS Y HERMOSAS " Acaso lo que transmiten algunos de los paisajes es una particular sensibilidad contemplativa, un deseo de (re)encontrar ahí serenidad o, para no evitar la palabra crucial, belleza. José María Mellado es uno de los fotógrafos españoles que ha construido con mayor intensidad esa experiencia visual de la belleza natural; conviene tener presente que hablo de " construcción " porque este artista emplea magistralmente la tecnología digital para conseguir el paisaje que, literalmente, desea. " Intervengo -dice el creador- en la luz de la imagen, en el estilo más tradicional del laboratorio para recuperar la emoción y la atmósfera del momento " . Mellado domina las luces y las nubes; envuelve sus paisajes con colores grises, como si quisiera sugerir que algo está a punto de suceder, que las promesas de lluvia se cumplirán. En sus carreteras vacías, sus mares y ríos embravecidos, en las fábricas de presencia imponente o las visiones de ciudad, se transmite una mezcla de intensa poesía y, al mismo tiempo, de extraña irrealidad. No hay aquí documentalismo, ni anécdota, sino un afán en convertir el afuera en el territorio para la ensoñación. En buena medida, Mellado ejemplifica, a la perfección, aquella idea de Paul Klee de que el arte no reproduce lo visible, sino que " más bien lo hace visible " .
¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo! El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y métodos que le han servido para captar imágenes de algunos de los lugares más impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolón Mnemba, haciendo una parada en las caóticas calles de la India y los lagos alcalinos de África. Le mostrará el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detrás de cada fotografía. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a través de su increíble fotografía y las historias que comparte en este exclusivo y único safari fotográfico.
Detrás de una imagen impresionante, se encuentra la visión y las emociones del fotógrafo. En su primera edición, esta obra recibió el reconocimiento de la crítica por su humanidad y enseñanzas prácticas. En esta nueva edición, David duChemin nos presenta su sincero argumento sobre cómo crear fotografías y el descubrimiento de un punto de vista personal que hace que esas historias visuales sean atractivas y auténticas. David nos enseña cómo buscar y servir a nuestra visión creativa a través del arte de la fotografía, resaltando imágenes de su propia travesía alrededor del mundo para así obtener fotografías llenas de sensibilidad sobre rostros, lugares y culturas diferentes. El autor comparte todos los aspectos de la narración y el ensayo fotográfico: cómo dirigir la mirada a través del visor, qué apertura utilizar, su enfoque compositivo, las técnicas de exposición y la utilización de la luz. Esta renovada edición incluye nuevas imágenes, ejercicios y consejos creativos, capítulos actualizados, y un tratamiento más amplio sobre la fotografía paisajística. Y lo más importante, le ayuda a encontrar, cultivar y perseguir su propia visión y no rendirse hasta transmitirla a través de la fotografía. Prologado por Joe McNally, fotógrafo superventas de la colección PhotoClub.
Lobismuller reconstruye desde una perspectiva del todo singular la historia del asesino en serie más enigmático y sanguinario de la historia española: Manuel Blanco Romasanta. Durante el juicio que se celebró en 1853 Manuel admitió haber cometido nueve asesinatos (de los diecisiete atribuidos), sin embargo, siempre se declaró inocente, argumentando que era víctima de una asombrosa maldición que lo hacía convertirse en lobo y le arrastraba a perpetrar sus abominables crímenes. Laia Abril vuelve a exhibirse en este magnífico foto libro de la mano del diseñador Ramón Pez. La autora consigue desplegar con rotundidad su asombrosa capacidad de explicar historias, mediante la combinación de un intenso trabajo de investigación periodístico-antropológico y de un desarrollo visual cargado de gran sensibilidad.
¿Qué hace que una fotografía pase a formar parte de nuestra memoria colectiva? A veces puede ser simplemente el contenido de la imagen, pero más a menudo es la destreza y el talento del fotógrafo, su profesionalidad, lo que la convierte en un referente visual. Este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos para desvelarnos los secretos de cómo fueron creadas y regalarnos la magia de su oficio para que la traslademos a nuestras propias creaciones. Organizado en diez bloques temáticos, cada uno de ellos presenta una selección transversal de fotografías emblemáticas que son analizadas técnicamente abordando cuestiones como la cámara y las lentes utilizadas para realizar la fotografía, la composición, la exposición y la luz o el tono y el color. Desde Eugène Atget y Nadar hasta Martin Parr, Rineke Dijkstra o Jeff Wall, pasando por August Sanders, Weegee o Paul Strand
el libro se convierte además en una singular historia del medio fotográfico que logra enseñarnos técnica y creatividad de forma accesible y sorprendente.
Un recorrido por la historia de la fotografía en España a través de las imágenes y las historias que están detrás de ellas. Una selección de imágenes icónicas que han formado parte del desarrollo de la fotografía española de los últimos 80 años. Una selección que reúne a grandes nombres como Chema Madoz, Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, José María Mellado, Ramón Masats, etc. Desde los primeros maestros del siglo XX hasta los autores más actuales. Más de 100 imágenes, con material didáctico adicional incluido, que aportará datos de interés para el lector y le descubrirá hechos relevantes de la fotografía española. Un libro para aficionados o profesionales que deseen conocer de cerca la mirada de los autores de la fotografía en España. Un importante trabajo de selección y documentación llevado a cabo por José María Díaz-Maroto y Félix Fuentes.
Scott Kelby, editor de la revista Photoshop User y el autor de libros de Photoshop más vendido en todo el mundo, lleva está obra maestra a un nuevo nivel. Desvela las respuestas a las mismas preguntas, los mismos problemas y mismos desafíos de miles de fotógrafos profesionales acerca de cómo utilizar Photoshop. A esto se debe que las ediciones previas de este libro se hayan utilizado como guías de estudio en los cursos de fotografía de las universidades y escuelas superiores de todo el mundo. Este libro no es solo un manual teorico. Scott va directamente al grano para mostrarte, paso a paso, " cómo se hace " mediante las últimas y más importantes técnicas de Adobe Photoshop CC utilizadas por los principales fotógrafos y, aún mejor, te indica qué ajustes utilizar, cuándo hacerlo y por qué. Si eres un fotógrafo digital preparado para aprender todos los trucos de Photoshop, para corregir, editar, enfocar, retocar y presentar tu trabajo, entonces tienes entre tus manos el libro perfecto. * Las técnicas de enfoque que realmente utilizan los profesionales. * Los trucos más vanguardistas para corregir rápidamente los problemas más comunes de la fotografía digital. * El procesamiento de imágenes HDR (Alto Rango Dinámico) para obtener imágenes de apariencia realista o aspecto hiperrealista. * Cómo dominar las funciones Content-Aware de Photoshop * Cómo utilizar las nuevas características de vídeo para hacer películas a partir de sus vídeos DSLR. * Cómo procesar imágenes RAW como un profesional y obtener el máximo partido de las nuevas funcionalidades de Camera Raw en CC. * Los últimos efectos especiales de Photoshop . * Una gran cantidad de métodos abreviados, atajos y trucos que aumentarán exponencialmente su productividad.
El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el célebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual británico. Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotográfico.
En todas librerías se pueden encontrar libros sobre iluminación, sobre exposición, sobre composición, incluso sobre algunas cámaras. Pero este no es un libro que explora un tema fotográfico específico. Está pensado para enseñar a ser fotógrafo. Con un lenguaje sencillo, alejado de supuestos expertos, resulta un intercambio de ideas indispensable. Esta obra contiene más de 100 preguntas y respuestas, con los principios y fundamentos de este apasionante mundo: tipos de ajuste, dispositivos, objetivos, modelos, equilibrio de blancos, precios, asesoramiento técnico, marketing y mucho más. Más de una frase quedará para siempre en su camino como fotógrafo. El libro está organizado para ser leído de principio a fin, o de acuerdo con las preguntas y respuestas que usted necesite en cada momento. Posiblemente encontrará al tutor privado que andaba buscando.