Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, septiembre-noviembre 2012. Juan Gyenes ocupa un lugar preferente en la historia de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Testigo privilegiado de la historia de España, dejó para la posteridad una espléndida colección de retratos de las grandes personalidades de la vida social y artística. Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, la exposición reúne sus imágenes más conocidas. Aristócratas, artistas, miembros de Casas Reales, políticos, empresarios y estrellas de Hollywood posaron para él en su estudio, uno de los más frecuentados de la Gran Vía madrileña.
Scott Kelby, editor de la revista Photoshop User y el autor de mayor éxito de ventas en todo el mundo sobre Photoshop, revela al lector las últimas y más importantes técnicas que Adobe Photoshop CS6 ofrece a los fotógrafos digitales. En este libro Scott le muestra, paso a paso, las técnicas más utilizadas por los principales fotógrafos y le enseña qué ajustes utilizar, cuándo hacerlo y por qué. Encontrará las respuestas a las mismas preguntas, los mismos problemas y los mismos desafíos que tienen miles de fotógrafos profesionales acerca de cómo utilizar Photoshop. Scott Kelby es editor jefe de la revista Photoshop User Magazine, presidente y cofundador de la National Association of Photoshop Professionals (NAPP), director de formación de Adobe Photoshop Seminar Tour, presidente técnico de conferencias de Photoshop World Conference & Expo y también preside la empresa de instrucción, educación y edición de software Kelby Media Group. Es autor de más de cincuenta libros sobre fotografía digital y herramientas de Adobe que han alcanzado los primeros puestos de las listas de ventas internacionales y le han reportado numerosos premios. Cada año instruye a miles de personas en sus seminarios interactivos y conoce de primera mano qué técnicas son las más demandadas. Ahora las comparte con sus lectores en éste, su último libro.
Hombre polifacético y de extraordinario talento, Cecil Beaton fue un exitoso diseñador teatral, escritor y fotógrafo de moda y sociedad. El secreto de su éxito residía, seguramente, en su habilidad para capturar mediante la fotografía épocas enteras, como si fuera el maestro de ceremonias del Imperio Británico.
Dentro de cada uno de nosotros se esconde un artista latente a la espera de salir a la luz. Este es el motivo que nos anima a guiar a cada fotógrafo a encontrar su voz propia e inconfundible. Deje que las extraordinarias imágenes que conforman este libro sean su inspiración. Esta obra desnuda el trabajo de algunos de los artistas más brillantes del panorama fotográfico (la visión, localizaciones, esquemas de iluminación, los ajustes de cámara, el equipamiento...) con un lenguaje sencillo, claro y conciso, para que el lector pueda potenciar su habilidad artística. Cualquiera que disponga de una buena cámara no tarda en descubrir que las fotografías de calidad no aparecen por arte de magia. La técnica, la inspiración, el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar su visión son cualidades más importantes que cualquier talento innato que pueda poseer el aspirante a fotógrafo. Al iniciar su andadura por esta obra el lector debe, en primer lugar, olvidar todo lo aprendido acerca de cómo utilizar un manual de fotografía, porque no lo es. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una exquisita combinación de ambos. Enriquecida con una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas expresamente seleccionadas para que usted pueda detenerse en cualquier página que despierte su interés y descubrir los detalles del proceso de realización de esa imagen.
Catálogo de la Exposición del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid que acoge alguna de las imágenes más emblemáticas de uno de los fotógrafos Norteamericanos que mejor han retratado el Medio Oeste Norteamericano.
- Original, interesante y amena visión de la historia de la fotografía a través de sus conexiones visuales con reconocidos referentes de la historia del arte. - Se estudian las obras de más de cuarenta fotógrafos como Julia Margaret Cameron, Ori Gersh
El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la globalización del acceso a internet y de la telefonía móvil, han cambiado radicalmente el mundo de la fotografía, hasta un punto de no retorno. Este nuevo potencial tecnológico tiene unas consecuencias creativas todavía incipientes y ha modificado y sacudido conceptos clave como los de la autoria y los de la obra original. Se trata de una verdadera revolución creativa que muchos nuevos artistas de la imagen están explorando en todo el mundo. El libro publicado por RM sirve de catálogo de la exposición FROM HERE ON y constituye por sí solo un documento de gran valor por los textos que, a modo de manifiesto, se incluyen en sus páginas y por la cuidadosa selección de artistas e imágenes que proporciona al lector.
El fotógrafo Jalón Ángel (1898-1976) forjó su fama retratando a lo más granado de la sociedad, la cultura, el arte y la política del siglo XX en España. Esta publicación está dedicada a su obra menos conocida: su trabajo fuera del estudio. Desde una perspectiva técnica y estética, nos encontramos ante sus imágenes más especiales, valiosas y, hasta hoy, inéditas.
Lo pintoresco. Estudios desde un punto de vista es un libro interesante, extrañamente erudito y ciertamente pintoresco. A través de él, el lector encontrará explicación y respuesta sobre la manera en que se forjó y extendió el gusto por el paisaje en Inglaterra, hasta convertirse en un rasgo que explica ciertas características idiosincrásicas de los británicos sobre sus inclinaciones, pasiones y aficiones. En este libro Hussey ensaya una historia del arte inglés que él narra situándose en una posición muy determinada, mirando la poesía, la pintura, la arquitectura, la jardinería y el paisaje ingleses desde un punto de vista, desde el punto de vista del gusto pintoresco. Autor: HUSSEY, CHRISTOPHER (Londres, 1899- Scotney Castle, Kent,1970). Editor de la revista Country Life (1933-1940) e historiador de la arquitectura de casas de campo inglesas. Su primer artículo arquitectónico fue publicado en vida en el campo, una revista que se asociaría con toda su vida, en su propia finca, en 1920. En 1927 publicó un libro sobre el paisaje estético, llamado Lo pintoresco. Fue nombrado asesor arquitectónico en 1930. Ese año publicó un artículo sobre Blickling Hall, Norfolk, la finca de Philip Kerr, marqués de Lothian. Fue nombrado editor de Vida Rural en 1933. Hussey fue fundamental en la historia del jardín. Durante sus años en la revista, sus artículos se centraron en el patrimonio arquitectónico de Inglaterra. Hussey era "el guardián de la conciencia arquitectónica de la nación". En 1951 publicó un libro de estudio para fomentar la valoración del patrimonio de Gran Bretaña por el público en general, Inglés Casas de campo abierto en el público. El primero de la serie de la arquitectura georgiana, Inglés Fincas: Early Georgian 1715-1766 apareció en 1955. Fue rápidamente seguido por Medio de Georgia en 1956 y Late georgiano en 1958. Esta época de la arquitectura la compartió con su amigo, Summerson, quien también publicó sobre el tema. Su último libro, Inglés Jardines y Paisajes, 1700-1750 apareció en 1967 junto con una reimpresión de Lo Pintoresco (1927). Como editor de la Vida Rural, encargó a fotógrafos para fotografiar las fincas incluidas en la revista, hoy en día los archivos de la Vida Rural comprenden una de las colecciones más importantes de la arquitectura aristocrática británica. Sus artículos fomentaron un interés en la preservación histórica, iniciada en la década de 1920, cuando estaban siendo demolidas las obras importantes de la arquitectura. Autor: MADERUELO, JAVIER (Ed.) Javier Maderuelo (Madrid, 1950) es doctor en Arquitectura por la Universidad de Valladolid, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, y catedrático de Arquitectura del Paisaje en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. Ha sido profesor invitado en las universidades Nacional de Chile y Lisboa. Ha participado como profesor en más de cien cursos monográficos y seminarios y ha impartido cursos de doctorado en las universidades de Valladolid, Politécnica de Valencia, del País Vasco y en la Escola Superior Artística do Porto, Oporto. Ejerce como crítico y ensayista, escribiendo sobre arte y arquitectura. Ha sido crítico de arte en El Independiente y en la revista Cyan, siéndolo del diario El País desde 1993. Asimismo dirige el programa Arte y Naturaleza de la Diputación de Huesca y las publicaciones editadas bajo ese título. Es autor de numerosos libros, entre otros: El espacio raptado. Interferencias entre arquitectura y escultura, Arte público, La pérdida del pedestal, Cristina Iglesias. Cinco proyectos, Andreu Alfaro. Espacio Público, Nuevas visiones de lo pintoresco: El paisaje como arte, El paisaje. Génesis de un concepto, y Jameos del Agua. Ha sido editor y coautor de varios libros, entre ellos: Arte y Naturaleza, El Paisaje, El jardín como arte, Desde la ciudad, Arte público, Arte público: Naturaleza y ciudad, GILPIN, William, Tres ensayos sobre la belleza pintoresca, Medio siglo de arte. Últimas tendencias 1955-2005.
LA MIRADA DEL FOTÓGRAFO reúne una excepcional colección de imágenes inspiradoras para el fotógrafo de cualquier nivel y condición. Para este libro, los comisarios de la prestigiosa galería 1x.com han seleccionado las 95 imágenes más impresionantes de entre los miles de fotos increíbles alojadas en su web. Imágenes de fotógrafos procedentes de todos los rincones del mundo. Cada una acompañada por una elaborada información sobre el artista, su visión y la historia que se esconde tras la imagen, junto con fascinantes detalles sobre las técnicas y herramientas empleadas para conseguirla.
Imágenes del parque natural Lacuniacha, un bosque en pleno corazón del Pirineo Oscense al que flora y fauna lo convierten en un espacio animado situado en un entorno privilegiado, capaz de proporcionar al visitante la posibilidad de descubrir los infinitos secretos que la naturaleza encierra a lo largo de su recorrido. Las imágenes son obra de destacados fotógrafos de naturaleza aragoneses. En Lacuniacha, se dan cita amantes de la naturaleza, senderistas, montañeros y público infantil y juvenil, para quienes la visita proporciona un conocimiento cercano de la importancia de la conservación del medio ambiente, de la flora, de la fauna y del paisaje. Las fotografías están tomadas en el parque faunístico de los Pirineos Lacuniacha. Durante el invierno de 2012-2013 se realizó un encuentro con fotógrafos especializados con la intención de mostrar la belleza del parque en la estación blanca. Una fuerte sintonía se estableció entre ellos, favorecida por la acogida de la naturaleza que, en esos días estaba especialmente hermosa. Las imágenes reflejan la maravillosa naturaleza, el bosque nevado y los animales que viven el en parque. La nieve cambia totalmente la visión del parque y sorprende en cada ocasión
En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica. La guerra truncó la experiencia natural y acabó con las dos generaciones de reporteros, si bien su huella quedó impresa en los diarios y revistas, dejando constancia de su valor profesional y de su aportación a las empresas en las que colaboraron. La barbarie de los incontrolados al comenzar la contienda causó el desastre, en unos casos segando la vida de profesionales admirados por su trabajo e integridad, como Campúa, y en otros relegando al exilio a reporteros de la categoría de Centelles o los hermanos Mayo.
Como el mundo, la fotografía también se halla en constante cambio y evolución. Y dentro de éste, la " luz " , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación rondan por el universo. Para la fotografía, la luz lo es todo: una combinación de ciencia y magia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, necesitas descubrir su potencial creativo que es prácticamente infinito. Este volumen presenta unos cuantos conceptos claves sobre iluminación. Si desea aprender sobre la naturaleza de la luz y qué técnicas emplear para iluminar diferentes objetos o personas, en diferentes lugares o circunstancias, éste es su libro. Aquí se aborda la iluminación fotográfica con determinación, sin rodeos. Al aplicar estas técnicas, comprenderá para siempre, por qué un sujeto puede quedar diferente según la " luz " que lo ilumine. Se incluyen además capítulos sobre las peculiaridades asociadas al uso de los flashes de zapata y similares, y recomendaciones para aquellos que estén considerando montar su primer estudio. Armado con estos principios intemporales, estará listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea su cámara digital, usted seguirás necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en sus fotografías. Aprenda cuánto se precisa sobre la luz y la ciencia que se haya detrás. Luego, vendrá la magia. Y lo hará sola.
Ingeniero de profesión, Koudelka se comprometió con el medio fotográfico a mediados de los años sesenta para convertirse en uno de los autores con más influencia de su generación. A medio camino entre lo artístico y lo documental, Josef Koudelka es hoy u
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, septiembre-noviembre 2012. Juan Gyenes ocupa un lugar preferente en la historia de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Testigo privilegiado de la historia de España, dejó para la posteridad una espléndida colección de retratos de las grandes personalidades de la vida social y artística. Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, la exposición reúne sus imágenes más conocidas. Aristócratas, artistas, miembros de Casas Reales, políticos, empresarios y estrellas de Hollywood posaron para él en su estudio, uno de los más frecuentados de la Gran Vía madrileña.
Scott Kelby, editor de la revista Photoshop User y el autor de mayor éxito de ventas en todo el mundo sobre Photoshop, revela al lector las últimas y más importantes técnicas que Adobe Photoshop CS6 ofrece a los fotógrafos digitales. En este libro Scott le muestra, paso a paso, las técnicas más utilizadas por los principales fotógrafos y le enseña qué ajustes utilizar, cuándo hacerlo y por qué. Encontrará las respuestas a las mismas preguntas, los mismos problemas y los mismos desafíos que tienen miles de fotógrafos profesionales acerca de cómo utilizar Photoshop. Scott Kelby es editor jefe de la revista Photoshop User Magazine, presidente y cofundador de la National Association of Photoshop Professionals (NAPP), director de formación de Adobe Photoshop Seminar Tour, presidente técnico de conferencias de Photoshop World Conference & Expo y también preside la empresa de instrucción, educación y edición de software Kelby Media Group. Es autor de más de cincuenta libros sobre fotografía digital y herramientas de Adobe que han alcanzado los primeros puestos de las listas de ventas internacionales y le han reportado numerosos premios. Cada año instruye a miles de personas en sus seminarios interactivos y conoce de primera mano qué técnicas son las más demandadas. Ahora las comparte con sus lectores en éste, su último libro.
Hombre polifacético y de extraordinario talento, Cecil Beaton fue un exitoso diseñador teatral, escritor y fotógrafo de moda y sociedad. El secreto de su éxito residía, seguramente, en su habilidad para capturar mediante la fotografía épocas enteras, como si fuera el maestro de ceremonias del Imperio Británico.
Dentro de cada uno de nosotros se esconde un artista latente a la espera de salir a la luz. Este es el motivo que nos anima a guiar a cada fotógrafo a encontrar su voz propia e inconfundible. Deje que las extraordinarias imágenes que conforman este libro sean su inspiración. Esta obra desnuda el trabajo de algunos de los artistas más brillantes del panorama fotográfico (la visión, localizaciones, esquemas de iluminación, los ajustes de cámara, el equipamiento...) con un lenguaje sencillo, claro y conciso, para que el lector pueda potenciar su habilidad artística. Cualquiera que disponga de una buena cámara no tarda en descubrir que las fotografías de calidad no aparecen por arte de magia. La técnica, la inspiración, el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar su visión son cualidades más importantes que cualquier talento innato que pueda poseer el aspirante a fotógrafo. Al iniciar su andadura por esta obra el lector debe, en primer lugar, olvidar todo lo aprendido acerca de cómo utilizar un manual de fotografía, porque no lo es. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una exquisita combinación de ambos. Enriquecida con una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas expresamente seleccionadas para que usted pueda detenerse en cualquier página que despierte su interés y descubrir los detalles del proceso de realización de esa imagen.
Catálogo de la Exposición del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid que acoge alguna de las imágenes más emblemáticas de uno de los fotógrafos Norteamericanos que mejor han retratado el Medio Oeste Norteamericano.
- Original, interesante y amena visión de la historia de la fotografía a través de sus conexiones visuales con reconocidos referentes de la historia del arte. - Se estudian las obras de más de cuarenta fotógrafos como Julia Margaret Cameron, Ori Gersh
El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la globalización del acceso a internet y de la telefonía móvil, han cambiado radicalmente el mundo de la fotografía, hasta un punto de no retorno. Este nuevo potencial tecnológico tiene unas consecuencias creativas todavía incipientes y ha modificado y sacudido conceptos clave como los de la autoria y los de la obra original. Se trata de una verdadera revolución creativa que muchos nuevos artistas de la imagen están explorando en todo el mundo. El libro publicado por RM sirve de catálogo de la exposición FROM HERE ON y constituye por sí solo un documento de gran valor por los textos que, a modo de manifiesto, se incluyen en sus páginas y por la cuidadosa selección de artistas e imágenes que proporciona al lector.
El fotógrafo Jalón Ángel (1898-1976) forjó su fama retratando a lo más granado de la sociedad, la cultura, el arte y la política del siglo XX en España. Esta publicación está dedicada a su obra menos conocida: su trabajo fuera del estudio. Desde una perspectiva técnica y estética, nos encontramos ante sus imágenes más especiales, valiosas y, hasta hoy, inéditas.
Lo pintoresco. Estudios desde un punto de vista es un libro interesante, extrañamente erudito y ciertamente pintoresco. A través de él, el lector encontrará explicación y respuesta sobre la manera en que se forjó y extendió el gusto por el paisaje en Inglaterra, hasta convertirse en un rasgo que explica ciertas características idiosincrásicas de los británicos sobre sus inclinaciones, pasiones y aficiones. En este libro Hussey ensaya una historia del arte inglés que él narra situándose en una posición muy determinada, mirando la poesía, la pintura, la arquitectura, la jardinería y el paisaje ingleses desde un punto de vista, desde el punto de vista del gusto pintoresco. Autor: HUSSEY, CHRISTOPHER (Londres, 1899- Scotney Castle, Kent,1970). Editor de la revista Country Life (1933-1940) e historiador de la arquitectura de casas de campo inglesas. Su primer artículo arquitectónico fue publicado en vida en el campo, una revista que se asociaría con toda su vida, en su propia finca, en 1920. En 1927 publicó un libro sobre el paisaje estético, llamado Lo pintoresco. Fue nombrado asesor arquitectónico en 1930. Ese año publicó un artículo sobre Blickling Hall, Norfolk, la finca de Philip Kerr, marqués de Lothian. Fue nombrado editor de Vida Rural en 1933. Hussey fue fundamental en la historia del jardín. Durante sus años en la revista, sus artículos se centraron en el patrimonio arquitectónico de Inglaterra. Hussey era "el guardián de la conciencia arquitectónica de la nación". En 1951 publicó un libro de estudio para fomentar la valoración del patrimonio de Gran Bretaña por el público en general, Inglés Casas de campo abierto en el público. El primero de la serie de la arquitectura georgiana, Inglés Fincas: Early Georgian 1715-1766 apareció en 1955. Fue rápidamente seguido por Medio de Georgia en 1956 y Late georgiano en 1958. Esta época de la arquitectura la compartió con su amigo, Summerson, quien también publicó sobre el tema. Su último libro, Inglés Jardines y Paisajes, 1700-1750 apareció en 1967 junto con una reimpresión de Lo Pintoresco (1927). Como editor de la Vida Rural, encargó a fotógrafos para fotografiar las fincas incluidas en la revista, hoy en día los archivos de la Vida Rural comprenden una de las colecciones más importantes de la arquitectura aristocrática británica. Sus artículos fomentaron un interés en la preservación histórica, iniciada en la década de 1920, cuando estaban siendo demolidas las obras importantes de la arquitectura. Autor: MADERUELO, JAVIER (Ed.) Javier Maderuelo (Madrid, 1950) es doctor en Arquitectura por la Universidad de Valladolid, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, y catedrático de Arquitectura del Paisaje en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. Ha sido profesor invitado en las universidades Nacional de Chile y Lisboa. Ha participado como profesor en más de cien cursos monográficos y seminarios y ha impartido cursos de doctorado en las universidades de Valladolid, Politécnica de Valencia, del País Vasco y en la Escola Superior Artística do Porto, Oporto. Ejerce como crítico y ensayista, escribiendo sobre arte y arquitectura. Ha sido crítico de arte en El Independiente y en la revista Cyan, siéndolo del diario El País desde 1993. Asimismo dirige el programa Arte y Naturaleza de la Diputación de Huesca y las publicaciones editadas bajo ese título. Es autor de numerosos libros, entre otros: El espacio raptado. Interferencias entre arquitectura y escultura, Arte público, La pérdida del pedestal, Cristina Iglesias. Cinco proyectos, Andreu Alfaro. Espacio Público, Nuevas visiones de lo pintoresco: El paisaje como arte, El paisaje. Génesis de un concepto, y Jameos del Agua. Ha sido editor y coautor de varios libros, entre ellos: Arte y Naturaleza, El Paisaje, El jardín como arte, Desde la ciudad, Arte público, Arte público: Naturaleza y ciudad, GILPIN, William, Tres ensayos sobre la belleza pintoresca, Medio siglo de arte. Últimas tendencias 1955-2005.
Segunda Edición de Obras Maestras de Francesc Catalá-Roca con la totalidad de su trabajo fotográfico.
LA MIRADA DEL FOTÓGRAFO reúne una excepcional colección de imágenes inspiradoras para el fotógrafo de cualquier nivel y condición. Para este libro, los comisarios de la prestigiosa galería 1x.com han seleccionado las 95 imágenes más impresionantes de entre los miles de fotos increíbles alojadas en su web. Imágenes de fotógrafos procedentes de todos los rincones del mundo. Cada una acompañada por una elaborada información sobre el artista, su visión y la historia que se esconde tras la imagen, junto con fascinantes detalles sobre las técnicas y herramientas empleadas para conseguirla.
Imágenes del parque natural Lacuniacha, un bosque en pleno corazón del Pirineo Oscense al que flora y fauna lo convierten en un espacio animado situado en un entorno privilegiado, capaz de proporcionar al visitante la posibilidad de descubrir los infinitos secretos que la naturaleza encierra a lo largo de su recorrido. Las imágenes son obra de destacados fotógrafos de naturaleza aragoneses. En Lacuniacha, se dan cita amantes de la naturaleza, senderistas, montañeros y público infantil y juvenil, para quienes la visita proporciona un conocimiento cercano de la importancia de la conservación del medio ambiente, de la flora, de la fauna y del paisaje. Las fotografías están tomadas en el parque faunístico de los Pirineos Lacuniacha. Durante el invierno de 2012-2013 se realizó un encuentro con fotógrafos especializados con la intención de mostrar la belleza del parque en la estación blanca. Una fuerte sintonía se estableció entre ellos, favorecida por la acogida de la naturaleza que, en esos días estaba especialmente hermosa. Las imágenes reflejan la maravillosa naturaleza, el bosque nevado y los animales que viven el en parque. La nieve cambia totalmente la visión del parque y sorprende en cada ocasión
En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica. La guerra truncó la experiencia natural y acabó con las dos generaciones de reporteros, si bien su huella quedó impresa en los diarios y revistas, dejando constancia de su valor profesional y de su aportación a las empresas en las que colaboraron. La barbarie de los incontrolados al comenzar la contienda causó el desastre, en unos casos segando la vida de profesionales admirados por su trabajo e integridad, como Campúa, y en otros relegando al exilio a reporteros de la categoría de Centelles o los hermanos Mayo.
Como el mundo, la fotografía también se halla en constante cambio y evolución. Y dentro de éste, la " luz " , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación rondan por el universo. Para la fotografía, la luz lo es todo: una combinación de ciencia y magia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, necesitas descubrir su potencial creativo que es prácticamente infinito. Este volumen presenta unos cuantos conceptos claves sobre iluminación. Si desea aprender sobre la naturaleza de la luz y qué técnicas emplear para iluminar diferentes objetos o personas, en diferentes lugares o circunstancias, éste es su libro. Aquí se aborda la iluminación fotográfica con determinación, sin rodeos. Al aplicar estas técnicas, comprenderá para siempre, por qué un sujeto puede quedar diferente según la " luz " que lo ilumine. Se incluyen además capítulos sobre las peculiaridades asociadas al uso de los flashes de zapata y similares, y recomendaciones para aquellos que estén considerando montar su primer estudio. Armado con estos principios intemporales, estará listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea su cámara digital, usted seguirás necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en sus fotografías. Aprenda cuánto se precisa sobre la luz y la ciencia que se haya detrás. Luego, vendrá la magia. Y lo hará sola.
Ingeniero de profesión, Koudelka se comprometió con el medio fotográfico a mediados de los años sesenta para convertirse en uno de los autores con más influencia de su generación. A medio camino entre lo artístico y lo documental, Josef Koudelka es hoy u