Joan Colom se ha convertido en uno de los grandes fotógrafos de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado. A través de sus fotografías de calle, plasmó con pasión y a la vez respeto el espíritu del barrio del Raval de Barcelona durante esos años. Este libro es una edición facsímil del álbum que Joan Colom regaló en 1973 a su amigo Josep Mª Casademont, galerista precursor y crítico de fotografía. Las fotografías que constituyen este magnífico legado, algunas de ellas inéditas, se mantuvieron en manos de la familia Casademont hasta pasar a formar parte de la colección de la Fundación Foto Colectania.Las imágenes fueron tomadas entre 1958 y 1964, y pertenecen a su emblemática serie Gente de la calle, que se ha convertido no sólo en la crónica de un barrio y de una época, sino también en un verdadero relato sobre lo humano. El valor de este conjunto fotográfico reside en la excelente puesta en página del álbum, diseñado por el propio Colom, que dio como resultado una narración de ritmo extraordinario con sugerentes y expresivas secuencias. La imágenes seleccionadas y su ágil compaginación lo convierten en un auténtico libro de autor.Esta publicación se editó con motivo de la exposición Álbum. Joan Colom, presentada en la Fundación Foto Colectania de Barcelona, España, entre junio y septiembre de 2011.
La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Hacer un buen uso de ella es uno de los mayores retos de los profesionales de la imagen. Hablar de iluminación no sólo es introducir o eliminar los puntos de luz adecuados en una escena, sino también asumir que la luz es una fuente de creatividad y expresión que influye en la visión de la imagen. Además de apasionado fotógrafo, Roberto Valenzuela es un profesor de talento, capacitado para desarrollar interesantes contenidos didácticos y de divulgación. Algunas de sus obras, «La fotografía perfecta» y «El posado perfecto», son ya importantes referentes del mercado bibliográfico en castellano y prácticos manuales de ayuda para muchos profesionales. Ahora en «La iluminación perfecta», el autor introduce el concepto de luz circunstancial. También incluye su prueba de iluminación, un interesante método para determinar la calidad de la luz. Este test permite determinar si necesitaremos ayudarnos de una luz de apoyo, aquella que se crea con difusores, reflectores, flashes, focos o modificadores, sobre los cuales hay un apartado especial en la obra. Realiza fotografías con los recursos que aporta este libro sin depender de la postedición y el Photoshop. Aprende a trabajar con la luz; sin duda alguna será tu mejor herramienta para aportar un toque único y especial a tus fotos.
La fotografía, como manifestación del arte y también como expresión universal de comunicación humana, tiene la capacidad de conectar a las personas a través de la imagen. En todo el mundo se toman millones de fotos por año, ¿por qué sólo una pequeña cantidad logra realmente esa conexión? ¿Por qué son tan escasas las que captan nuestras emociones y movilizan nuestra imaginación? Y no se trata de la técnica; la respuesta no está ni el foco, ni el encuadre, ni el justo uso de la luz. Hoy es casi imposible hacer una mala foto: con los avances tecnológicos, la cámara lo hace casi todo sin equivocarse. El fotógrafo David duChemin tiene una hipótesis: asegura que la mayoría de esas imágenes carecen de alma. Y sin ella, la foto no llega a tocar nuestra sensibilidad. No conecta con quien la mira, ni siquiera con el propio fotógrafo. En " El Alma de la cámara " , el autor reposiciona el lugar del fotógrafo en la creación de imágenes. Explica qué significa hacer mejores fotos, a partir de ese nuevo lugar. Los conceptos abordados en el libro, ilustrado por una colección excelente de imágenes en blanco y negro, recorren temas como el oficio de la fotografía, su dominio y su disciplina; el público y la visión, hasta llegar a la historia contada en una foto y a su autenticidad. " El Alma de la cámara " es un libro personal y profundamente pragmático que desafía con discreción, pero con firmeza, la idea de que las cámaras, los objetivos y todo el proceso de tomar una foto, sean algo más que herramientas y técnica. Es el fotógrafo, no la cámara, quien puede y debe aprender a hacer mejores fotografías, capaces de conectar con los otros y de transmitir qué ser humano hay detrás de ellas. " El Alma de la cámara " ayuda a entenderlo.
En esta primera muestra de su trabajo, Gregory Heisler, uno de los fotógrafos profesionales más importantes del mundo, comparte retratos emblemáticos de celebridades, atletas, y líderes mundiales, acompañados con detalladas, fascinantes y divertidas historias sobre su realización. Desde su famoso y controvertido retrato del presidente George H.W. Bush (que provocó la retirada de su autorización a entrar en la Casa Blanca), hasta su evocadora publicación del 11S para la portada de la revista Time con la imagen de Rudolph Giuliani. También los impresionantes retratos de Al Pacino, Julia Roberts, Bruce Springsteen, Hillary Clinton, Michael Phelps, Carl Lewis, Muhammad Ali, Anthony Hopkins entro otros muchos. Heisler también revela los procesos creativos y técnicos que dieron lugar a cada imagen. Para sus admiradores, y para los amantes de la fotografía en general, 50 Retratos ofrece una maravillosa colección de imágenes, tanto en blanco y negro como en color, además de una mirada irrepetible, pocas veces vista sobre el arte de la fotografía: la mirada de un maestro en acción.
Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana. Este libro es la mayor recopilación de la obra fotográfica de Adams jamás publicada. Organizado cronológicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la década de 1920 hasta sus fotografías más importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aquí las imágenes más famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografías magistrales, aunque menos conocidas. Ansel Adams: 400 Fotografías ofrece una visión general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolución de un estilo que es únicamente el de Ansel Adams: el fotógrafo más conocido y amado de América.
Una mirada a la obra del fotógrafo Edward Burtynsky a lo largo de cuatro décadas a través de sus imágenes más emblemáticas, así como algunas hasta ahora inéditas. A diferencia de sus publicaciones anteriores, este libro no se basa en proyectos de temática única. Su flexible estructura se vertebra en cinco secciones independientes que combinan y contrastan las obras de toda su carrera. Este original enfoque permite que el lector entre de lleno en su lenguaje visual y en el análisis de los problemas a los que nuestro mundo globalizado debe hacer frente. Cada sección viene delimitada por una selección de textos que, junto con las imágenes, favorecen la comprensión de su particular manera de ver el mundo. Eward Burtynsky goza de reconocimiento internacional por sus espectaculares fotografías a gran escala del impacto de la actividad humana en el entorno urbano y natural de todo el mundo. Sus imágenes abordan temas tan diversos como las minas y las canteras, la industria del petróleo, la construcción y el desguace de barcos, el agua como recurso amenazado en todo el planeta y China como país emergente. Sus fotografías se han publicado en libros temáticos, han protagonizado documentales que han sido objeto de numerosos galardones y se han mostrado en exposiciones itinerantes por todo el mundo. Con introducción de Ewing y epílogo de Joshua Schuster, este libro ofrece una nueva forma de abordar la obra de Burtynsky para aquellos que ya la conocen, y una introducción accesible para quienes ven sus fotografías por primera vez.
Al final, las fotografías sobreviven solas y deben valer por sí mismas, ya sea en el museo o en la página Web. Sin embargo, a veces las historias que se estructuran detrás de su creación pueden enlazarlas y convertirlas en un trabajo inspirador y útil en sí mismo. Éste es un libro de ideas, conceptos y técnicas sobre fotografía; sobre el proceso que conduce a la imagen final. David du Chemin presenta cuatro monográficos con una serie de 30 imágenes en cada uno: Venecia, Islandia, Kenia y la Antártida. Después de mostrar los resultados, el autor nos lleva entre bastidores y nos cuenta las motivaciones que existen detrás de cada proyecto, de cada imagen; analiza una por una, cómo fueron realizadas, la composición y el proceso de creación de las mismas. Un maravilloso compendio de hermosas obras de un consagrado del arte de la fotografía, con todo lo necesario para avanzar en el mundo de la imagen digital. Encontrará nuevas formas de examinar y de mejorar sus habilidades fotográficas para poder crear imágenes con mayor intención y mucho mayor impacto. Consulte el material complementario en la página Web de Anaya Multimedia.
Con motivo del centenario del nacimiento de la fotógrafa Kati Horna, se ha preparado una gran exposición que será exhibida en diferentes museo del mundo (Museo Amparo de Puebla, México; el Jeu de Paume de París, Francia,...). El libro-catálogo de la muestra representa un reconocimiento a su trayectoria y es la primera monografía a la altura de su obra. El libro, sigue los pasos de Kati desde Budapest hasta París, España y México, y refleja su personalidad cosmopolita y de vanguardia. Contiene ensayos de Péter Baki, Jean-François Chevrier, Estrella de Diego, Juan Manuel Bonet y José Antonio Rodríguez, además de una cronología elaborada por Ángeles Alonso y un texto de su hija Norah Horna. Las imágenes incluidas reproducen obra original inédita, piezas representativas de los géneros que abordó y material documental rescatado del archivo de la artista.
La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el célebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a través del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripción y su capacidad de observación hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo, también destacó como diseñador de vestuario, ycomo tal ganó sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.
Como son estas aves de presa, tan majestuosas como el cóndor de los Andes hasta el buho duende. 230 fotografías en color en su hábitat natural. Las aves más rápidas y agresivas en pleno vuelo tomadas por alguno de los mejores fotógrafos del mundo de fauna silvestre.
Este es un libro de fotografías sobre esqueletos de animales. La autora y los fotógrafos consiguen transmitir al lector que todos los huesos de un animal están mostrando su modo de vida, de qué se alimenta y cómo se desplaza. Observando estos huesos se entra en contacto no con la muerte, sino con la existencia de cada uno de estos animales. El libro se cierra con unas páginas finales que completan la información escueta del interior con más profundidad.
El mundo de la fotografía se halla en constante cambio. Como nunca antes, ahora los fotógrafos tienen nuevas generaciones de cámaras, equipos de iluminación, impresoras de alta resolución y software sofisticado que han revolucionado la forma de pensar la imagen y de trabajarla. Y luego está la " luz " , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación zumban por el universo. La luz lo es todo para la fotografía, una mezcla de arte y ciencia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, se descubrirá que su potencial creativo es prácticamente infinito. Este libro tiene como fundamental objetivo ayudar a comprender cómo se comporta la luz. Armado con estos principios intemporales, estará listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea su cámara digital, seguirá necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en sus fotografías. Aprenda cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se haya detrás. Luego, será la magia. Y vendrá sola.
Dicen que fue Kepler quien la creó: una estancia sellada, con un único y diminuto orificio en una de las paredes. A través de ese orificio pasaba la luz exterior, proyectando una imagen sobre la pared contraria. Una imagen borrosa tal vez, pero útil: cada vez menor y más manejable, la cámara llegó a ser una herramienta frecuente de los naturalistas minuciosos, un útil imprescindible para los pintores de tiempos de Vermeer y, con el añadido posterior de una lente, el antepasado más reconocible de la fotografía. A veces uno necesita una cámara oscura. Un modo tardío de mirar, donde se aleje un poco el bullir de las cosas y uno pueda aislarlas, perfilarlas mejor. O un cuarto oscuro, como el de los viejos fotógrafos, donde entre una emulsión de plata iban apareciendo aquellas escenas arrebatadas al día, como un pequeño prodigio. Todo lo que en la realidad huye a cada momento, detenido ahí, definitivo, claro. Eso, más o menos, es lo que se ha querido hacer en las páginas de este diario: atisbar una luz, una forma, pero antes de que cuaje del todo y sea carne de la historia. A falta de bosque, ir examinando los árboles.
Joan Colom se ha convertido en uno de los grandes fotógrafos de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado. A través de sus fotografías de calle, plasmó con pasión y a la vez respeto el espíritu del barrio del Raval de Barcelona durante esos años. Este libro es una edición facsímil del álbum que Joan Colom regaló en 1973 a su amigo Josep Mª Casademont, galerista precursor y crítico de fotografía. Las fotografías que constituyen este magnífico legado, algunas de ellas inéditas, se mantuvieron en manos de la familia Casademont hasta pasar a formar parte de la colección de la Fundación Foto Colectania.Las imágenes fueron tomadas entre 1958 y 1964, y pertenecen a su emblemática serie Gente de la calle, que se ha convertido no sólo en la crónica de un barrio y de una época, sino también en un verdadero relato sobre lo humano. El valor de este conjunto fotográfico reside en la excelente puesta en página del álbum, diseñado por el propio Colom, que dio como resultado una narración de ritmo extraordinario con sugerentes y expresivas secuencias. La imágenes seleccionadas y su ágil compaginación lo convierten en un auténtico libro de autor.Esta publicación se editó con motivo de la exposición Álbum. Joan Colom, presentada en la Fundación Foto Colectania de Barcelona, España, entre junio y septiembre de 2011.
La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Hacer un buen uso de ella es uno de los mayores retos de los profesionales de la imagen. Hablar de iluminación no sólo es introducir o eliminar los puntos de luz adecuados en una escena, sino también asumir que la luz es una fuente de creatividad y expresión que influye en la visión de la imagen. Además de apasionado fotógrafo, Roberto Valenzuela es un profesor de talento, capacitado para desarrollar interesantes contenidos didácticos y de divulgación. Algunas de sus obras, «La fotografía perfecta» y «El posado perfecto», son ya importantes referentes del mercado bibliográfico en castellano y prácticos manuales de ayuda para muchos profesionales. Ahora en «La iluminación perfecta», el autor introduce el concepto de luz circunstancial. También incluye su prueba de iluminación, un interesante método para determinar la calidad de la luz. Este test permite determinar si necesitaremos ayudarnos de una luz de apoyo, aquella que se crea con difusores, reflectores, flashes, focos o modificadores, sobre los cuales hay un apartado especial en la obra. Realiza fotografías con los recursos que aporta este libro sin depender de la postedición y el Photoshop. Aprende a trabajar con la luz; sin duda alguna será tu mejor herramienta para aportar un toque único y especial a tus fotos.
La fotografía, como manifestación del arte y también como expresión universal de comunicación humana, tiene la capacidad de conectar a las personas a través de la imagen. En todo el mundo se toman millones de fotos por año, ¿por qué sólo una pequeña cantidad logra realmente esa conexión? ¿Por qué son tan escasas las que captan nuestras emociones y movilizan nuestra imaginación? Y no se trata de la técnica; la respuesta no está ni el foco, ni el encuadre, ni el justo uso de la luz. Hoy es casi imposible hacer una mala foto: con los avances tecnológicos, la cámara lo hace casi todo sin equivocarse. El fotógrafo David duChemin tiene una hipótesis: asegura que la mayoría de esas imágenes carecen de alma. Y sin ella, la foto no llega a tocar nuestra sensibilidad. No conecta con quien la mira, ni siquiera con el propio fotógrafo. En " El Alma de la cámara " , el autor reposiciona el lugar del fotógrafo en la creación de imágenes. Explica qué significa hacer mejores fotos, a partir de ese nuevo lugar. Los conceptos abordados en el libro, ilustrado por una colección excelente de imágenes en blanco y negro, recorren temas como el oficio de la fotografía, su dominio y su disciplina; el público y la visión, hasta llegar a la historia contada en una foto y a su autenticidad. " El Alma de la cámara " es un libro personal y profundamente pragmático que desafía con discreción, pero con firmeza, la idea de que las cámaras, los objetivos y todo el proceso de tomar una foto, sean algo más que herramientas y técnica. Es el fotógrafo, no la cámara, quien puede y debe aprender a hacer mejores fotografías, capaces de conectar con los otros y de transmitir qué ser humano hay detrás de ellas. " El Alma de la cámara " ayuda a entenderlo.
En esta primera muestra de su trabajo, Gregory Heisler, uno de los fotógrafos profesionales más importantes del mundo, comparte retratos emblemáticos de celebridades, atletas, y líderes mundiales, acompañados con detalladas, fascinantes y divertidas historias sobre su realización. Desde su famoso y controvertido retrato del presidente George H.W. Bush (que provocó la retirada de su autorización a entrar en la Casa Blanca), hasta su evocadora publicación del 11S para la portada de la revista Time con la imagen de Rudolph Giuliani. También los impresionantes retratos de Al Pacino, Julia Roberts, Bruce Springsteen, Hillary Clinton, Michael Phelps, Carl Lewis, Muhammad Ali, Anthony Hopkins entro otros muchos. Heisler también revela los procesos creativos y técnicos que dieron lugar a cada imagen. Para sus admiradores, y para los amantes de la fotografía en general, 50 Retratos ofrece una maravillosa colección de imágenes, tanto en blanco y negro como en color, además de una mirada irrepetible, pocas veces vista sobre el arte de la fotografía: la mirada de un maestro en acción.
Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana. Este libro es la mayor recopilación de la obra fotográfica de Adams jamás publicada. Organizado cronológicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la década de 1920 hasta sus fotografías más importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aquí las imágenes más famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografías magistrales, aunque menos conocidas. Ansel Adams: 400 Fotografías ofrece una visión general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolución de un estilo que es únicamente el de Ansel Adams: el fotógrafo más conocido y amado de América.
Una mirada a la obra del fotógrafo Edward Burtynsky a lo largo de cuatro décadas a través de sus imágenes más emblemáticas, así como algunas hasta ahora inéditas. A diferencia de sus publicaciones anteriores, este libro no se basa en proyectos de temática única. Su flexible estructura se vertebra en cinco secciones independientes que combinan y contrastan las obras de toda su carrera. Este original enfoque permite que el lector entre de lleno en su lenguaje visual y en el análisis de los problemas a los que nuestro mundo globalizado debe hacer frente. Cada sección viene delimitada por una selección de textos que, junto con las imágenes, favorecen la comprensión de su particular manera de ver el mundo. Eward Burtynsky goza de reconocimiento internacional por sus espectaculares fotografías a gran escala del impacto de la actividad humana en el entorno urbano y natural de todo el mundo. Sus imágenes abordan temas tan diversos como las minas y las canteras, la industria del petróleo, la construcción y el desguace de barcos, el agua como recurso amenazado en todo el planeta y China como país emergente. Sus fotografías se han publicado en libros temáticos, han protagonizado documentales que han sido objeto de numerosos galardones y se han mostrado en exposiciones itinerantes por todo el mundo. Con introducción de Ewing y epílogo de Joshua Schuster, este libro ofrece una nueva forma de abordar la obra de Burtynsky para aquellos que ya la conocen, y una introducción accesible para quienes ven sus fotografías por primera vez.
Al final, las fotografías sobreviven solas y deben valer por sí mismas, ya sea en el museo o en la página Web. Sin embargo, a veces las historias que se estructuran detrás de su creación pueden enlazarlas y convertirlas en un trabajo inspirador y útil en sí mismo. Éste es un libro de ideas, conceptos y técnicas sobre fotografía; sobre el proceso que conduce a la imagen final. David du Chemin presenta cuatro monográficos con una serie de 30 imágenes en cada uno: Venecia, Islandia, Kenia y la Antártida. Después de mostrar los resultados, el autor nos lleva entre bastidores y nos cuenta las motivaciones que existen detrás de cada proyecto, de cada imagen; analiza una por una, cómo fueron realizadas, la composición y el proceso de creación de las mismas. Un maravilloso compendio de hermosas obras de un consagrado del arte de la fotografía, con todo lo necesario para avanzar en el mundo de la imagen digital. Encontrará nuevas formas de examinar y de mejorar sus habilidades fotográficas para poder crear imágenes con mayor intención y mucho mayor impacto. Consulte el material complementario en la página Web de Anaya Multimedia.
Con motivo del centenario del nacimiento de la fotógrafa Kati Horna, se ha preparado una gran exposición que será exhibida en diferentes museo del mundo (Museo Amparo de Puebla, México; el Jeu de Paume de París, Francia,...). El libro-catálogo de la muestra representa un reconocimiento a su trayectoria y es la primera monografía a la altura de su obra. El libro, sigue los pasos de Kati desde Budapest hasta París, España y México, y refleja su personalidad cosmopolita y de vanguardia. Contiene ensayos de Péter Baki, Jean-François Chevrier, Estrella de Diego, Juan Manuel Bonet y José Antonio Rodríguez, además de una cronología elaborada por Ángeles Alonso y un texto de su hija Norah Horna. Las imágenes incluidas reproducen obra original inédita, piezas representativas de los géneros que abordó y material documental rescatado del archivo de la artista.
La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el célebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a través del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripción y su capacidad de observación hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo, también destacó como diseñador de vestuario, ycomo tal ganó sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.
Como son estas aves de presa, tan majestuosas como el cóndor de los Andes hasta el buho duende. 230 fotografías en color en su hábitat natural. Las aves más rápidas y agresivas en pleno vuelo tomadas por alguno de los mejores fotógrafos del mundo de fauna silvestre.
Este es un libro de fotografías sobre esqueletos de animales. La autora y los fotógrafos consiguen transmitir al lector que todos los huesos de un animal están mostrando su modo de vida, de qué se alimenta y cómo se desplaza. Observando estos huesos se entra en contacto no con la muerte, sino con la existencia de cada uno de estos animales. El libro se cierra con unas páginas finales que completan la información escueta del interior con más profundidad.
El mundo de la fotografía se halla en constante cambio. Como nunca antes, ahora los fotógrafos tienen nuevas generaciones de cámaras, equipos de iluminación, impresoras de alta resolución y software sofisticado que han revolucionado la forma de pensar la imagen y de trabajarla. Y luego está la " luz " , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación zumban por el universo. La luz lo es todo para la fotografía, una mezcla de arte y ciencia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, se descubrirá que su potencial creativo es prácticamente infinito. Este libro tiene como fundamental objetivo ayudar a comprender cómo se comporta la luz. Armado con estos principios intemporales, estará listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea su cámara digital, seguirá necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en sus fotografías. Aprenda cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se haya detrás. Luego, será la magia. Y vendrá sola.
Dicen que fue Kepler quien la creó: una estancia sellada, con un único y diminuto orificio en una de las paredes. A través de ese orificio pasaba la luz exterior, proyectando una imagen sobre la pared contraria. Una imagen borrosa tal vez, pero útil: cada vez menor y más manejable, la cámara llegó a ser una herramienta frecuente de los naturalistas minuciosos, un útil imprescindible para los pintores de tiempos de Vermeer y, con el añadido posterior de una lente, el antepasado más reconocible de la fotografía.
A veces uno necesita una cámara oscura. Un modo tardío de mirar, donde se aleje un poco el bullir de las cosas y uno pueda aislarlas, perfilarlas mejor. O un cuarto oscuro, como el de los viejos fotógrafos, donde entre una emulsión de plata iban apareciendo aquellas escenas arrebatadas al día, como un pequeño prodigio. Todo lo que en la realidad huye a cada momento, detenido ahí, definitivo, claro. Eso, más o menos, es lo que se ha querido hacer en las páginas de este diario: atisbar una luz, una forma, pero antes de que cuaje del todo y sea carne de la historia. A falta de bosque, ir examinando los árboles.