Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida. El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez. Esta es una nueva edición en rústica de la selección de dieciséis ensayos que mereció el Premio Nacional de Ensayo 2011.
En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual. La nueva edición en rústica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clásico de la teoría de la fotografía, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestación y el recorrido de El beso de Judas.
A través del trabajo de El hombre y el mar, dos grandes fotógrafos, Yann Arthus-Bertrand y Brian Skerry cruzan sus objetivos para ofrecernos un inusual viaje al corazón de los océanos. Entre las vistas del cielo y visto bajo el agua, su diálogo revela la belleza y la fragilidad del mundo marino. Las imágenes de este libro, así como los textos que las acompañan, escrito por el equipo de Fundación GoodPlanet, nos traen una nueva mirada a estos ámbitos que cubren el 70% del planeta. Invitan también a comprender la relación entre los hombres en los océanos e incitan a proteger a quienes nos brindan la vida...
Un recorrido por México a través del ojo de Bernard Plossu. Incluye sus cuatro viajes por el país durante los años 1965-1966, 1970, 1974 y 1981. Su registro de paisajes, más bien insinuados y sugeridos que literales, es consecuencia de su peculiar método de trabajo que consiste en andar y mirar, y luego fotografiar. La publicación comprende una selección de más de 300 fotografías y una serie de textos por reconocidos escritores como Salvador Albiñana, Emmanuel Guigon, Francisco Salinas, Alfonso Morales y José Agustín, entre otros. Incluye un CD con imágenes inéditas del viaje a Chiapas y fotogramas de una película super 8. «La fotografía habla de momentos que parecen sin importancia pero que sí la tienen: momentos hechos de nada.» Bernard Plossu
Trabajo de investigación sobre la figura de J. Laurent, el gran fotógrafo del XIX, elaborado por Maite Díaz Francés. La publicación toma como base su tesis doctoral sobre Laurent, presentando aquí una versión reducida de la misma. El volumen se presenta como una obra de referencia tanto sobre los aspectos técnicos de su obra fotográfica como sobre su proyecto empresarial y su estrategia comercial.
7 edición del que es quizá el fotógrafo español más reconocido por crítica y público. Sus imágenes no dejan de sorprender por su ingenio y delicadeza.
Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justicia social.
Aquest llibre és com un petit poble, amb la seva complexitat, escletxes i contradiccions. Coneixereu un mossèn, un llenyataire, una família de forners, una àvia que no ha fet mai vacances, un pagès fascinat per la poesia i una parella de princeses. Tots viuen en municipis de menys de 500 habitants, els anomenats micropobles, que representen una tercera part del territori de Catalunya i a on hi viu un 1 % de la població. El fotògraf Edu Bayer i el periodista Marc Serena han viscut durant set mesos en una furgoneta per visitar-los i conèixer-los millor. Catorze mil quilòmetres després, aquest és el relat dun intens viatge de cinquanta estacions per la Catalunya menys transitada.
Vista desde el espacio,la Tierra ofrece un espectáculo grandioso. Las imágenes que nos brindan los satélites componen cuadros abstractos de brillante colorido y de una gran belleza gráfica. Estas imágenes son una fuente de información sobre el estado de nuestro planeta. Nos hablan de la evolución del clima y de la huella del hombre en los ecosistemas, y sirven para iluminar las grandes temáticas del desarrollo sostenible, preocupaciones primordiales dela Fundación Goodplanet: la deforestación, la urbanización, el calentamiento global, la explotación agrícola, la contaminación, la prevención de las grandes catástrofes? Imágenes técnicas, portadoras de sentido, que interrogan sobre la acción de los hombres y el futuro dela Tierra.
El fotógrafo Hungaro Nicolás Muller pertenece a una generación de figugras fundamentales de la fotografía procedentes de centroeuropa como Capa. Brasai o kertèsz. Esta nueva entrega de la colección coincide con la gran exposiciòn que la comunidad de Madrid le dedica y qeu muestra el largo peregrinaje que Muller inició tras exiliarse en Hungría en 1938.
The Waiting Game reúne la serie fotográfica que Txema Salvans realizó durante seis años a lo largo de la costa mediterránea española. Se trata de un cuadro certero sobre la necesidad y el deseo, donde concepto y plasticidad encajan perfectamente. La esencia de su trabajo radica en la exploración de la amplia y variada paleta de conductas y anhelos humanos a menudo sorprendente. En su recorrido, Txema fotografió en su contexto la prostitución que se ejerce en la carretera: los cruces y las rotondas, las calles sin salida de los polígonos, los arcenes; espacios que quedan al margen de todo y que le sirven como marco escénico para mostrar una actividad tan sobreexpuesta como la prostitución. La búsqueda y el procedimiento que Txema Salvans utilizó para lograr su objetivo, lo acercan a la indagación de tipo científico; es decir, primero detectó los lugares y a sus protagonistas, y después se dirigió a ellos camuflado como un topógrafo. Sólo así fue como pudo acceder a la posibilidad de desarrollar un trabajo que está entre la disección sociológica y la narración naturalista. En este acercamiento a la prostitución, la figura solitaria de la mujer que se mantiene a la espera, con su imagen estereotipada de objeto sexual, aparece en una media distancia que resulta chocante y a veces incluso trágica.
Más de 250 fotografías de la obra completa de David Bailey, seleccionadas por él mismo, que incluyen desde retratos etéreos hasta una amplia reflexión sobre nuestro lugar en el mundo. Una selección de imágenes que se extrae de entre todos los períodos de su obra, agrupados no por un criterio cronológico, sino en función de temas que parecen ajenos a las distinciones que se hacen entre el retrato y otros géneros, como la fotografía de moda y el bodegón. El libro que acompaña la exposición de David Bailey en la National Portait Gallery, en Londres (06.Febrero-01.Junio.2014). La carrera de Bailey como fotógrafo y creador de imágenes ha sido excepcional. Durante más de cincuenta años ha creado fotografías destacadas para las grandes revistas de moda, ha dirigido películas y anuncios premiados, y ha realizado sus propios proyectos y publicaciones especiales. Durante los últimos dos años y medio, Bailey ha recopilado las imágenes de este libro y ha seleccionado las que son para él especialmente relevantes o memorables. Actores y actrices, escritores, músicos, directores cinematográficos, diseñadores, modelos, artistas y personas desconocidas que se han cruzado en su camino: retratos hechos por David Bailey, muchos de ellos famosos, algunos anónimos, pero todos ellos inolvidables.
Captar una fotografía que cuente un relato tiene su arte. Debemos saber qué pertenece al encuadre y qué dejar fuera, qué enfatizar en la imagen para que añada contenido a la historia y cómo utilizar la luz, la forma y el color para expresar significado, a la vez que todo ello aporta un valor estético a la imagen. Vincent Laforet, galardonado con el premio Pulitzer y votado por American Photo como una de las cien personas más influyentes del sector, ofrece una mirada al arte de la fotografía a través de su objetivo como maestro fotógrafo. Ilustrada con más de cien impresionantes imágenes a todo color con detalles sobre la escena e información técnica para ayudar a contar los relatos visuales de acontecimientos de gran alcance como el huracán Katrina, los Juegos Olímpicos, la zona de guerra en Afganistán y Pakistán, entre otras muchas historias. Cuenta además con un DVD que incluye más de 60 vídeos para acercarnos a la visión personal del autor y su obra.
Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida. El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez. Esta es una nueva edición en rústica de la selección de dieciséis ensayos que mereció el Premio Nacional de Ensayo 2011.
En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual. La nueva edición en rústica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clásico de la teoría de la fotografía, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestación y el recorrido de El beso de Judas.
A través del trabajo de El hombre y el mar, dos grandes fotógrafos, Yann Arthus-Bertrand y Brian Skerry cruzan sus objetivos para ofrecernos un inusual viaje al corazón de los océanos. Entre las vistas del cielo y visto bajo el agua, su diálogo revela la belleza y la fragilidad del mundo marino. Las imágenes de este libro, así como los textos que las acompañan, escrito por el equipo de Fundación GoodPlanet, nos traen una nueva mirada a estos ámbitos que cubren el 70% del planeta. Invitan también a comprender la relación entre los hombres en los océanos e incitan a proteger a quienes nos brindan la vida...
Un recorrido por México a través del ojo de Bernard Plossu. Incluye sus cuatro viajes por el país durante los años 1965-1966, 1970, 1974 y 1981. Su registro de paisajes, más bien insinuados y sugeridos que literales, es consecuencia de su peculiar método de trabajo que consiste en andar y mirar, y luego fotografiar. La publicación comprende una selección de más de 300 fotografías y una serie de textos por reconocidos escritores como Salvador Albiñana, Emmanuel Guigon, Francisco Salinas, Alfonso Morales y José Agustín, entre otros. Incluye un CD con imágenes inéditas del viaje a Chiapas y fotogramas de una película super 8. «La fotografía habla de momentos que parecen sin importancia pero que sí la tienen: momentos hechos de nada.» Bernard Plossu
Trabajo de investigación sobre la figura de J. Laurent, el gran fotógrafo del XIX, elaborado por Maite Díaz Francés. La publicación toma como base su tesis doctoral sobre Laurent, presentando aquí una versión reducida de la misma. El volumen se presenta como una obra de referencia tanto sobre los aspectos técnicos de su obra fotográfica como sobre su proyecto empresarial y su estrategia comercial.
7 edición del que es quizá el fotógrafo español más reconocido por crítica y público. Sus imágenes no dejan de sorprender por su ingenio y delicadeza.
Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justicia social.
Aquest llibre és com un petit poble, amb la seva complexitat, escletxes i contradiccions. Coneixereu un mossèn, un llenyataire, una família de forners, una àvia que no ha fet mai vacances, un pagès fascinat per la poesia i una parella de princeses. Tots viuen en municipis de menys de 500 habitants, els anomenats micropobles, que representen una tercera part del territori de Catalunya i a on hi viu un 1 % de la població. El fotògraf Edu Bayer i el periodista Marc Serena han viscut durant set mesos en una furgoneta per visitar-los i conèixer-los millor. Catorze mil quilòmetres després, aquest és el relat dun intens viatge de cinquanta estacions per la Catalunya menys transitada.
Vista desde el espacio,la Tierra ofrece un espectáculo grandioso. Las imágenes que nos brindan los satélites componen cuadros abstractos de brillante colorido y de una gran belleza gráfica. Estas imágenes son una fuente de información sobre el estado de nuestro planeta. Nos hablan de la evolución del clima y de la huella del hombre en los ecosistemas, y sirven para iluminar las grandes temáticas del desarrollo sostenible, preocupaciones primordiales dela Fundación Goodplanet: la deforestación, la urbanización, el calentamiento global, la explotación agrícola, la contaminación, la prevención de las grandes catástrofes? Imágenes técnicas, portadoras de sentido, que interrogan sobre la acción de los hombres y el futuro dela Tierra.
El fotógrafo Hungaro Nicolás Muller pertenece a una generación de figugras fundamentales de la fotografía procedentes de centroeuropa como Capa. Brasai o kertèsz. Esta nueva entrega de la colección coincide con la gran exposiciòn que la comunidad de Madrid le dedica y qeu muestra el largo peregrinaje que Muller inició tras exiliarse en Hungría en 1938.
The Waiting Game reúne la serie fotográfica que Txema Salvans realizó durante seis años a lo largo de la costa mediterránea española. Se trata de un cuadro certero sobre la necesidad y el deseo, donde concepto y plasticidad encajan perfectamente. La esencia de su trabajo radica en la exploración de la amplia y variada paleta de conductas y anhelos humanos a menudo sorprendente. En su recorrido, Txema fotografió en su contexto la prostitución que se ejerce en la carretera: los cruces y las rotondas, las calles sin salida de los polígonos, los arcenes; espacios que quedan al margen de todo y que le sirven como marco escénico para mostrar una actividad tan sobreexpuesta como la prostitución. La búsqueda y el procedimiento que Txema Salvans utilizó para lograr su objetivo, lo acercan a la indagación de tipo científico; es decir, primero detectó los lugares y a sus protagonistas, y después se dirigió a ellos camuflado como un topógrafo. Sólo así fue como pudo acceder a la posibilidad de desarrollar un trabajo que está entre la disección sociológica y la narración naturalista. En este acercamiento a la prostitución, la figura solitaria de la mujer que se mantiene a la espera, con su imagen estereotipada de objeto sexual, aparece en una media distancia que resulta chocante y a veces incluso trágica.
Más de 250 fotografías de la obra completa de David Bailey, seleccionadas por él mismo, que incluyen desde retratos etéreos hasta una amplia reflexión sobre nuestro lugar en el mundo. Una selección de imágenes que se extrae de entre todos los períodos de su obra, agrupados no por un criterio cronológico, sino en función de temas que parecen ajenos a las distinciones que se hacen entre el retrato y otros géneros, como la fotografía de moda y el bodegón. El libro que acompaña la exposición de David Bailey en la National Portait Gallery, en Londres (06.Febrero-01.Junio.2014). La carrera de Bailey como fotógrafo y creador de imágenes ha sido excepcional. Durante más de cincuenta años ha creado fotografías destacadas para las grandes revistas de moda, ha dirigido películas y anuncios premiados, y ha realizado sus propios proyectos y publicaciones especiales. Durante los últimos dos años y medio, Bailey ha recopilado las imágenes de este libro y ha seleccionado las que son para él especialmente relevantes o memorables. Actores y actrices, escritores, músicos, directores cinematográficos, diseñadores, modelos, artistas y personas desconocidas que se han cruzado en su camino: retratos hechos por David Bailey, muchos de ellos famosos, algunos anónimos, pero todos ellos inolvidables. 
Captar una fotografía que cuente un relato tiene su arte. Debemos saber qué pertenece al encuadre y qué dejar fuera, qué enfatizar en la imagen para que añada contenido a la historia y cómo utilizar la luz, la forma y el color para expresar significado, a la vez que todo ello aporta un valor estético a la imagen. Vincent Laforet, galardonado con el premio Pulitzer y votado por American Photo como una de las cien personas más influyentes del sector, ofrece una mirada al arte de la fotografía a través de su objetivo como maestro fotógrafo. Ilustrada con más de cien impresionantes imágenes a todo color con detalles sobre la escena e información técnica para ayudar a contar los relatos visuales de acontecimientos de gran alcance como el huracán Katrina, los Juegos Olímpicos, la zona de guerra en Afganistán y Pakistán, entre otras muchas historias. Cuenta además con un DVD que incluye más de 60 vídeos para acercarnos a la visión personal del autor y su obra.