La Real Academia de la Historia asumió casi desde su creación y, particularmente, desde 1803, la tarea de velar por la adecuada conservación del patrimonio monumental de España. Ello implicaba, necesariamente, supervisar las campañas de excavaciones arqueológicas y de ordenación de fondos museísticos, competencias que mantuvo hasta después de la guerra civil. La tramitación de los correspondientes expedientes obligó a emplear la fotografía como medio de identificación de las piezas, para su adecuada descripción y localización. Por ello, la Institución fue generando desde 1850 aproximadamente hasta la década de los años veinte del pasado siglo, un elevado volumen de fondos fotográficos que, insistimos, no constituyeron un álbum o repertorio sino un instrumento de trabajo. Los dos volúmenes que ahora tiene el lector en sus manos reúnen un total de 1414 positivos de diferentes técnicas, que exponen nuestro patrimonio histórico artístico desde la prehistoria hasta la edad contemporánea. Toda la geografía nacional está representada, salvo Canarias, Ceuta y Melilla, y la labor de catalogación de estos positivos, en su mayoría provenientes del archivo de la Comisión de Antigüedades de la Real Academia de la Historia, ha obligado a la datación de cada fotografía, técnica utilizada, autoría caso de existir constancia y descripción de la pieza. Junto a la ordenación por comunidades autónomas, se incorpora un fondo de extranjero así como tres encartes de las piezas más representativas. Por tanto, la obra será motivo de deleite para los aficionados a la arqueología y a la historia de la fotografía, de tal manera que los 1414 positivos, después de siglo y medio, han trascendido su papel instrumental para convertirse en verdaderos objetos.
"Miserachs Barcelona" es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista. Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA editorial RM y MACBA coeditan esta edición portfolio del catálogo. Diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad, en esta edición las imágenes entran en diálogo y encuentros continuos, proponiendo lecturas abiertas y la participación activa del lector.
Miserachs Barcelona es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista. Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA del 18 de septiembre de 2015 al 27 de marzo de 2016, RM y MACBA coeditan este catálogo diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad.
Annabel Williams es una de las figuras más representativas de la nueva tendencia fotográfica, que apunta hacia un enfoque más sencillo del retrato comercial. Este libro sigue la filosofía de su autora, y consecuentemente no se centra en los datos técnico
Christer Strömholm, considerado el padre de la fotografía contemporánea en Suecia, retrata a los personajes de manera íntima y exuberante, ya sea en la calle o en las habitaciones de los hoteles donde residen. Para el autor, se trata de un trabajo sobre la libertad de cada uno para elegir su propia vida y su identidad que, con el tiempo, se ha convertido en un conjunto de recuerdos conmovedores de las debilidades y fortalezas del ser humano. Las imágenes de LES NUITS DE PLACE BLANCHE destilan fragilidad y belleza y simbolizan muy bien lo que para Strömholm significa trabajar con la fotografía: la posibilidad de ahondar en las grandes preguntas de la vida, como el amor, la muerte y la soledad humana.
Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. Este libro, que sirve como catálogo de la exposición Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto, representa la selección más completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imágenes en blanco y negro y a color y las de la experimentación al trabajo por encargo, completando así todos tópicos que han hecho de este autor un clásico.
Libro que conjuga las fotografías de Juan Antonio Palacios y los poemas de Juan Manuel Uría en el que se presenta un trabajo novedoso, artístico y creativo, sobre el deporte rural del levantamiento de piedra y sobre la relación del harrijasotzaile con la piedra, profundizando en la su estética como valor fundamental. La suma de texto e imagen nos ayuda a profundizar y comprender mejor los misterios de este deporte.
Este libro es un homenaje al gran número de cazadores ya fallecidos que a lo largo del pasado siglo han dado ejemplo de afición, cultura y buen hacer en la caza. En sus páginas se traza un recorrido desde Antonio de Covarsi, cuyos libros con dejes de
Con motivo de la celebración del 125 aniversario de la inauguración del edificio para las Facultades de Medicina y Ciencias (actual Paraninfo), Prensas de la Universidad de Zaragoza y el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza presentan la publicación realizada de manera conjunta a la exposición que se puede visitar en la Sala África Ibarra del Paraninfo. La publicación incluye textos del comisario de la exposición y director de la publicación, Juan Carlos Lozano, la profesora y especialista en la figura de Ricardo Magdalena ?arquitecto del edificio? Ascensión Hernández, así como del arquitecto José Antonio Lorente, que hace un recorrido por el urbanismo de la Zaragoza de finales del siglo XIX. La cuidada edición incluye las imágenes restauradas del extenso reportaje fotográfico que elaboraron los hermanos Villuendas Torres, documentando la última fase de la construcción, y constituye una inmejorable aportación a la historia de la institución, de la ciudad y del edificio que se concibió como el palacio de la ciencia y el progreso de Aragón, y que 125 años después sigue siendo icono y referente de ambas.
Las imágenes de Albarrán Cabrera que contiene el libro Remembering the future nos hablan sobre la memoria y la experiencia. Con base a ese discurso, nos encontramos con una serie de escenas exquisitamente elaboradas, como si hubiesen sido hechas por un artesano de antaño. En el primer acercamiento, su claridad es conmovedora. Después de un tiempo, en lugar de escenas reales, se nos aparecen como ensoñaciones entre la bruma próximas a desvanecerse.
Monterías y caza menor Fotografías de Ragel 1920-1935 Este volumen reúne por primera vez las mejores fotografías cinegéticas de Diego González Ragel, al que el conde de Yebes calificó como gran fotógrafo y excelente montero. El archivo fotográfico de Ragel es uno de los mejores testimonios de la época dorada de la caza en España. Las imágenes fueron realizadas durante el primer tercio del siglo xx en los montes de Toledo y Ciudad Real, entre otros lugares de interés. Editado por el conde de Priego con la ayuda de los herederos del fotógrafo, el libro incluye textos del marqués de Laserna, Francisco Basarán y Cástor Cañedo. De las 270 imágenes que contiene el libro, más de 200 son inéditas.
Este libro trata de la evolución de la actividad de los fotógrafos-retratistas de Almería entre 1839 y 1939. Los primeros fotógrafos fueron itinerantes, tras lo que se produce la llegada del siguiente grupo que permanecerá en emplazamientos fijos. Como último paso surge una red de hijos de fotógrafos, parientes y aprendices, que habían conocido el oficio en el seno de la empresa familiar y deberán ubicarse en zonas de influencia. Mostraremos los datos biográficos de los fotógrafos que ejercieron la profesión en Almería, revelando la importancia de un entorno artístico y creativo como parte de su capital humano. Pero también valoraremos la continuada innovación técnica que tuvieron que afrontar para sobrevivir en un mercado tan cambiante y competitivo. Nuestros temas incluyen la profesión de los fotógrafos-pintores; la imagen en la imprenta y la publicidad; el uso de la linterna mágica como espectáculo previo al cine; las estrategias adoptadas por los pintores para hacer frente a la fotografía; la fotografía post mortem; la importancia para el turismo; la necesidad de la fotografía para las ciencias sociales; los fotógrafos en la emigración; los servicios fotográficos, etcétera.
La Real Academia de la Historia asumió casi desde su creación y, particularmente, desde 1803, la tarea de velar por la adecuada conservación del patrimonio monumental de España. Ello implicaba, necesariamente, supervisar las campañas de excavaciones arqueológicas y de ordenación de fondos museísticos, competencias que mantuvo hasta después de la guerra civil. La tramitación de los correspondientes expedientes obligó a emplear la fotografía como medio de identificación de las piezas, para su adecuada descripción y localización. Por ello, la Institución fue generando desde 1850 aproximadamente hasta la década de los años veinte del pasado siglo, un elevado volumen de fondos fotográficos que, insistimos, no constituyeron un álbum o repertorio sino un instrumento de trabajo. Los dos volúmenes que ahora tiene el lector en sus manos reúnen un total de 1414 positivos de diferentes técnicas, que exponen nuestro patrimonio histórico artístico desde la prehistoria hasta la edad contemporánea. Toda la geografía nacional está representada, salvo Canarias, Ceuta y Melilla, y la labor de catalogación de estos positivos, en su mayoría provenientes del archivo de la Comisión de Antigüedades de la Real Academia de la Historia, ha obligado a la datación de cada fotografía, técnica utilizada, autoría caso de existir constancia y descripción de la pieza. Junto a la ordenación por comunidades autónomas, se incorpora un fondo de extranjero así como tres encartes de las piezas más representativas. Por tanto, la obra será motivo de deleite para los aficionados a la arqueología y a la historia de la fotografía, de tal manera que los 1414 positivos, después de siglo y medio, han trascendido su papel instrumental para convertirse en verdaderos objetos.
"Miserachs Barcelona" es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista. Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA editorial RM y MACBA coeditan esta edición portfolio del catálogo. Diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad, en esta edición las imágenes entran en diálogo y encuentros continuos, proponiendo lecturas abiertas y la participación activa del lector.
Miserachs Barcelona es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista. Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA del 18 de septiembre de 2015 al 27 de marzo de 2016, RM y MACBA coeditan este catálogo diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad.
Annabel Williams es una de las figuras más representativas de la nueva tendencia fotográfica, que apunta hacia un enfoque más sencillo del retrato comercial. Este libro sigue la filosofía de su autora, y consecuentemente no se centra en los datos técnico
Christer Strömholm, considerado el padre de la fotografía contemporánea en Suecia, retrata a los personajes de manera íntima y exuberante, ya sea en la calle o en las habitaciones de los hoteles donde residen. Para el autor, se trata de un trabajo sobre la libertad de cada uno para elegir su propia vida y su identidad que, con el tiempo, se ha convertido en un conjunto de recuerdos conmovedores de las debilidades y fortalezas del ser humano. Las imágenes de LES NUITS DE PLACE BLANCHE destilan fragilidad y belleza y simbolizan muy bien lo que para Strömholm significa trabajar con la fotografía: la posibilidad de ahondar en las grandes preguntas de la vida, como el amor, la muerte y la soledad humana.
Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. Este libro, que sirve como catálogo de la exposición Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto, representa la selección más completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imágenes en blanco y negro y a color y las de la experimentación al trabajo por encargo, completando así todos tópicos que han hecho de este autor un clásico.
Libro que conjuga las fotografías de Juan Antonio Palacios y los poemas de Juan Manuel Uría en el que se presenta un trabajo novedoso, artístico y creativo, sobre el deporte rural del levantamiento de piedra y sobre la relación del harrijasotzaile con la piedra, profundizando en la su estética como valor fundamental. La suma de texto e imagen nos ayuda a profundizar y comprender mejor los misterios de este deporte.
Este libro es un homenaje al gran número de cazadores ya fallecidos que a lo largo del pasado siglo han dado ejemplo de afición, cultura y buen hacer en la caza. En sus páginas se traza un recorrido desde Antonio de Covarsi, cuyos libros con dejes de
Con motivo de la celebración del 125 aniversario de la inauguración del edificio para las Facultades de Medicina y Ciencias (actual Paraninfo), Prensas de la Universidad de Zaragoza y el Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza presentan la publicación realizada de manera conjunta a la exposición que se puede visitar en la Sala África Ibarra del Paraninfo. La publicación incluye textos del comisario de la exposición y director de la publicación, Juan Carlos Lozano, la profesora y especialista en la figura de Ricardo Magdalena ?arquitecto del edificio? Ascensión Hernández, así como del arquitecto José Antonio Lorente, que hace un recorrido por el urbanismo de la Zaragoza de finales del siglo XIX. La cuidada edición incluye las imágenes restauradas del extenso reportaje fotográfico que elaboraron los hermanos Villuendas Torres, documentando la última fase de la construcción, y constituye una inmejorable aportación a la historia de la institución, de la ciudad y del edificio que se concibió como el palacio de la ciencia y el progreso de Aragón, y que 125 años después sigue siendo icono y referente de ambas.
Las imágenes de Albarrán Cabrera que contiene el libro Remembering the future nos hablan sobre la memoria y la experiencia. Con base a ese discurso, nos encontramos con una serie de escenas exquisitamente elaboradas, como si hubiesen sido hechas por un artesano de antaño. En el primer acercamiento, su claridad es conmovedora. Después de un tiempo, en lugar de escenas reales, se nos aparecen como ensoñaciones entre la bruma próximas a desvanecerse.
Monterías y caza menor Fotografías de Ragel 1920-1935 Este volumen reúne por primera vez las mejores fotografías cinegéticas de Diego González Ragel, al que el conde de Yebes calificó como gran fotógrafo y excelente montero. El archivo fotográfico de Ragel es uno de los mejores testimonios de la época dorada de la caza en España. Las imágenes fueron realizadas durante el primer tercio del siglo xx en los montes de Toledo y Ciudad Real, entre otros lugares de interés. Editado por el conde de Priego con la ayuda de los herederos del fotógrafo, el libro incluye textos del marqués de Laserna, Francisco Basarán y Cástor Cañedo. De las 270 imágenes que contiene el libro, más de 200 son inéditas.
Este libro trata de la evolución de la actividad de los fotógrafos-retratistas de Almería entre 1839 y 1939. Los primeros fotógrafos fueron itinerantes, tras lo que se produce la llegada del siguiente grupo que permanecerá en emplazamientos fijos. Como último paso surge una red de hijos de fotógrafos, parientes y aprendices, que habían conocido el oficio en el seno de la empresa familiar y deberán ubicarse en zonas de influencia. Mostraremos los datos biográficos de los fotógrafos que ejercieron la profesión en Almería, revelando la importancia de un entorno artístico y creativo como parte de su capital humano. Pero también valoraremos la continuada innovación técnica que tuvieron que afrontar para sobrevivir en un mercado tan cambiante y competitivo. Nuestros temas incluyen la profesión de los fotógrafos-pintores; la imagen en la imprenta y la publicidad; el uso de la linterna mágica como espectáculo previo al cine; las estrategias adoptadas por los pintores para hacer frente a la fotografía; la fotografía post mortem; la importancia para el turismo; la necesidad de la fotografía para las ciencias sociales; los fotógrafos en la emigración; los servicios fotográficos, etcétera.
Colección de fotografías de las Bardenas Reales, el parque natural navarro, un singularísimo espacio desértico del norte de la península ibérica.