Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y comercializan frutas según la temporada. Se trata de un microcosmos de personas muy diferentes entre sí, la mayoría de ellas procedentes de Azerbaiyán y Georgia, con un objetivo común: ganar dinero. Allí viven con sus familias, o solas, en tiendas y caravanas. Las imágenes de Kirill Golovchenko nos hablan de la compasión por estos hombres y mujeres desarraigados y de la amargura de sus vidas. Cuando compramos estas frutas difícilmente pensamos en los que las venden, en lo que hay detrás de este efímero teatro ambulante de carretera. Kirill Golovchenko lo ha hecho. Ha visto lo que hay detrás del escenario. Se ha unido a los hombres y los niños que viven allí, migrantes temporales, trabajadores temporeros en busca de una supervivencia económica. Y para protegerse a sí mismos, construyen un lugar para vivir, chozas frágiles con plástico azul, que acaban por estructurar la composición del plano general. Es entonces cuando cambia la perspectiva y opta por imágenes verticales, duras e implacables, incluso podría decirse descriptivas en exceso. Él las capta con un flash violento y recorta, casi quirúrgicamente, como si utilizara un bisturí, a los individuos, los detalles, los objetos, los materiales, las siluetas, las estructuras y la organización de las formas de un fondo negro, uniformemente negro. Se convierten así en cuerpos en tensión, casi en esculturas, rígidas, en un esfuerzo perpetuo o en abandono.
La Real Academia de la Historia asumió casi desde su creación y, particularmente, desde 1803, la tarea de velar por la adecuada conservación del patrimonio monumental de España. Ello implicaba, necesariamente, supervisar las campañas de excavaciones arqueológicas y de ordenación de fondos museísticos, competencias que mantuvo hasta después de la guerra civil. La tramitación de los correspondientes expedientes obligó a emplear la fotografía como medio de identificación de las piezas, para su adecuada descripción y localización. Por ello, la Institución fue generando desde 1850 aproximadamente hasta la década de los años veinte del pasado siglo, un elevado volumen de fondos fotográficos que, insistimos, no constituyeron un álbum o repertorio sino un instrumento de trabajo. Los dos volúmenes que ahora tiene el lector en sus manos reúnen un total de 1414 positivos de diferentes técnicas, que exponen nuestro patrimonio histórico artístico desde la prehistoria hasta la edad contemporánea. Toda la geografía nacional está representada, salvo Canarias, Ceuta y Melilla, y la labor de catalogación de estos positivos, en su mayoría provenientes del archivo de la Comisión de Antigüedades de la Real Academia de la Historia, ha obligado a la datación de cada fotografía, técnica utilizada, autoría caso de existir constancia y descripción de la pieza. Junto a la ordenación por comunidades autónomas, se incorpora un fondo de extranjero así como tres encartes de las piezas más representativas. Por tanto, la obra será motivo de deleite para los aficionados a la arqueología y a la historia de la fotografía, de tal manera que los 1414 positivos, después de siglo y medio, han trascendido su papel instrumental para convertirse en verdaderos objetos.
Ansel Adams (1902-1984) está considerado el padre de la fotografía en los Estados Unidos y uno de los más grandes fotógrafos de la historia. En todo el mundo, su romántica visión del paisaje, su dominio de la luz y su perfección absoluta del revelado en blanco y negro, han sido celebradas durante casi un siglo. Sin embargo, empezó a fotografiar en color poco después de que fuese inventada la película Kodachrome a mediados de 1930. Realizó cerca de 3.500 fotografías en color, aunque no era del gusto del autor por su escasa maleabilidad frente al negativo monocromo. Muchos de sus trabajos en color fueron publicados en medios como Life y Horizon, y estuvieron expuestos en el MoMa. Una pequeña fracción de sus mejores trabajos fueron publicados por primera vez en la edición de 1993 de " Ansel Adams en Color " . En esta nueva edición revisada y ampliada se han añadido 20 fotografías inéditas. Las nuevas tecnologías de escaneado e impresión digitales permiten una representación más fiel de la fotografía en color de Adams. Es un libro imprescindible para cualquier persona que aprecia la fotografía y el encanto de la naturaleza. «Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos», Ansel Adams.
New York in Photobooks gathers and studies a selection of images of the capital of the twentieth century, the most photogenic and most photographed city in history. In these images from the books selected (only a fraction of those in existence), the city of skyscrapers is captured from construction thereof in the 1930s to the destruction of the World Trade Center in 2001, alongside the urban life of the New Yorkers themselves, recorded in a model style of street photography. Many of the books are the work of European and Japanese photographers, who discovered multiple perspectives (human, cultural, social, economic ) from which to view the city that shaped the twentieth century.
Esta publicación propone un recorrido por la historia del distrito de Moratalaz, una historia que se remonta 9.500 años atrás. Por sus páginas pasarán las viejas quintas, los arroyos y dehesas, los poblados previos a lo que hoy conocemos, y numerosas anécdotas recientes desconocidas para la mayoría. Asimismo, se muestran los primeros proyectos de la promotora Urbis, responsable del plan de expansión de esta zona, y se analizan los problemas que surgieron a causa de su acelerado crecimiento. Gracias a sus más de 270 imágenes, gran parte de ellas provenientes del archivo fotográfico de la Asociación de Vecinos de Moratalaz-Avance y de los fondos del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, así como a los folletos e informes de las obras, editados en su momento por Urbis, este libro llena el imperdonable vacío que sufría la historia de Moratalaz. Porque a diferencia de otros lugares hoy anexionados a la capital, como Carabanchel, Barajas o Chamartín, Moratalaz nunca fue un pueblo independiente, por lo que escribir la crónica de su nacimiento y desarrollo ha supuesto indagar, arduamente, en numerosas fuentes. Y si bien como barrio cuenta con unos escasos 50 años de vida, hoy en día Moratalaz es uno de los distritos más dinámicos de Madrid y bien merece el reconocimiento que le brinda una obra de estas características.
El libro de referencia sobre Etiopía. Hay libros que reflejan un viaje. Otros, como éste, casi una vida, la que llevan los autores, Dulce Cebrián y Javier Gozálbez, consagrada a Etiopía. El descubrimiento del país fue una revelación para ellos y los llevó a implicarse en proyectos de asistencia y para el desarrollo del país. También, a recorrer el territorio etíope de punta a cabo, visitando sus confines menos conocidos. Con el objetivo de divulgarlo, han realizado una nutrida serie de recorridos y visitas, más ricos en experiencias que en comodidades. Y todo ese bagaje se ha volcado en las páginas de este libro, en sus textos y sus fotos. En palabras del profesor Richard Pankhurst, fundador del Instituto de Estudios Etíopes, Javier Gozálbez y Dulce Cebrián han escrito una novedosa y acertada aproximación a la multiétnica, multicultural y multireligiosa Etiopía. Cada sección esta repleta de maravillosas fotografías. Sin embargo, el libro no es el habitual coffe-table book ya que contiene un formal y elaborado texto." En el prólogo del libro, Federico Mayor Zaragoza, quien fue director general de la UNESCO y actual presidente de la Fundación Cultura de Paz, apunta que Este libro, lector, es el fruto de cuatro años de meditar y de escribir, de contemplar y de elegir los reportajes gráficos más adecuados. Cada foto es motivo de admiración, de emoción, de reflexión. Y añade más abajo: Dulce y Javier han contemplado Etiopía desde distintas perspectivas y ángulos y han ido, con la imagen y la palabra, tejiendo la publicación que ahora lee y contempla el lector. Mirar con los ojos y, como recomendaba Antoine de Saint-Exupéry, mirar sobre todo con el corazón. Todo diversidad Etiopía es el reino más antiguo de África y una de las primeras monarquías del mundo, el único país del continente que posee un alfabeto con más de dos mil años de antigüedad y el único que ha mantenido su independencia frente a las colonizaciones europeas. Pero si algo define Etiopía es su diversidad, de etnias, religiones, orografía, clima, fauna y flora. La presencia de un gran macizo central, con altas y escarpadas tierras, ha propiciado su aislamiento y originalidad. Situada sobre el valle del Rift, cuenta con picos que superan los cuatro mil metros y una depresión, la del Danakil, que se hunde hasta los 125 metros por debajo del nivel del mar. Allí nace el Nilo azul. Esta gran riqueza en paisajes, flora y fauna, se presentan en una extensa introducción, que repasa aspectos como la geografía, la vegetación, los parques naturales, la economía y la gastronomía. Y, luego, el libro se centra en los tres grandes sistemas culturales de Etiopía, con tres miradas en las que los autores desgranan sus aspectos históricos, sociológicos y antropológicos. La primera mirada observa la tierra desde los ríos y se centra en los pueblos del valle del bajo Omo y del río Baro. La segunda, que se orienta al mar desde las Tierras Altas, habla de reinos míticos, de Aksum, el Preste Juan, las fuentes del Nilo, Gondar y la Iglesia ortodoxa. Por último, la mirada al cielo desde las tierras orientales, atiende las relaciones con los árabes, el Islam en Etiopía y la misteriosa ciudad de Harar. El libro se cierra con una mirada hacia el futuro, porque Etiopía es un país vivo. Tiene problemas, claro, pero, como demuestran Dulce Cebrián y Javier Gozálbez, los superan de mucho sus encantos.
Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2014 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2015 atrajo a participantes de todo el mundo: 5.692 fotógrafos de prensa, fotoperiodistas y periodistas documentales de 131 países enviaron 97.912 imágenes. El jurado pasó dos semanas en Ámsterdam para ver todas las fotografías y concedió 45 premios en ocho categorías temáticas a 41 fotógrafos de 17 países: Alemania, Australia, Bangladesh, Bélgica, China, Dinamarca, Eritrea, Estados Unidos, Francia, Irán, Irlanda, Italia, Polonia, Reino Unido, Rusia, Suecia y Turquía. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2015 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo 2014, del fotógrafo danés Mads Nissen: Jon y Alex, una pareja gay, comparten un momento íntimo en un pequeño apartamento en San Petersburgo, Rusia. La vida de las lesbianas, gays, bisexuales o personas transgénero es cada vez más difícil en Rusia. Las minorías sexuales se ven obligadas a hacer frente a la discriminación legal y social, al acoso e incluso a los ataques violentos de los grupos religiosos y nacionalistas conservadores.
Acompaña a Tom en sus aventuras subacuáticas y emprenderás un viaje mágico, en el que participan personajes imaginarios inolvidables como la señora Dondelasdanlastoman, la hermosa libélula, la aterradora nutria, etc. La adaptación del relato original, las excelentes fotografías y las delicadas ilustraciones dan vida a este enigmático y original cuento onírico. Sin perder la mezcla de humor, fantasía y deliciosa inocencia, esta nueva versión de Los niños del agua muestra que la fuerte carga moral del original sigue siendo tan relevante hoy en día como lo fue hace ciento cincuenta años.
La presència abundant de llacs fa dels Pirineus una alta muntanya especialment singular i diferenciada dels altres grans massissos del món. A mig camí entre els pobles i els alts cims pirinencs, els llacs ens conviden a la poesia, a la contemplació i a la silenciosa fusió amb el paisatge. Si temps enrere van ser inesgotables fonts de llegendes, avui representen una bona excusa per al lleure i el senderisme, i atrauen des de l'alpinista més expert fins a l'explorador més novell. Amb les 50 excursions proposades en aquest llibre es poden visitar més de 100 llacs, els més bells de la nostra serralada reina, distribuïts d'est a oest. Mitjançant rutes en general fàcils, gairebé sempre per senders ben traçats, es visiten les principals zones lacustres, els llacs més emblemàtics i també alguns dels més recòndits. En tractar-se d'una proposta bastant sistemàtica, la realització de totes les rutes suposarà completar una suggeridora exploració de totes les valls i els massissos principals dels Pirineus.
Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía. Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1839, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular.Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de la década de 1930, entre ellas, la Madre inmigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), así como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso frente al ayuntamiento, de Robert Doisneau (1950), al horror de El terror de la guerra, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendo desnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeo con napalm.
Fotografía a fotografía, esta obra recupera la historia de Vicálvaro desde 1890 a 1975. Tiempo suficiente, pues, para asistir a sus innmuerables y sustanciales cambios. El más importante de ello, quizá, pasar de pueblo del que ya se tiene noticia en 1352, a convertirse, en 1951, en un barrio de Madrid. Las cerca de doscientas imágenes del libro reflejan las principales riquezas de Vicálvaro: la tierra; el cemento de la fábrica Portland-Valderrivas; o el empuje que supuso el ferrocarril. Junto a ello, las imágenes muestran la riqueza arquitectónica de Vicálvaro, las huellas de la Guerra Civil e imágenes de la vida cotidiana de sus habitantes.
Desde los mitos clásicos hasta las intuiciones del genio renacentista, desde los aeroplanos hasta la más sofisticadas maquinas de guerra, la historia del vuelo esta llena de momentos cruciales y de anécdotas capaces de despertar la curiosidad y la fantas
Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y comercializan frutas según la temporada. Se trata de un microcosmos de personas muy diferentes entre sí, la mayoría de ellas procedentes de Azerbaiyán y Georgia, con un objetivo común: ganar dinero. Allí viven con sus familias, o solas, en tiendas y caravanas. Las imágenes de Kirill Golovchenko nos hablan de la compasión por estos hombres y mujeres desarraigados y de la amargura de sus vidas. Cuando compramos estas frutas difícilmente pensamos en los que las venden, en lo que hay detrás de este efímero teatro ambulante de carretera. Kirill Golovchenko lo ha hecho. Ha visto lo que hay detrás del escenario. Se ha unido a los hombres y los niños que viven allí, migrantes temporales, trabajadores temporeros en busca de una supervivencia económica. Y para protegerse a sí mismos, construyen un lugar para vivir, chozas frágiles con plástico azul, que acaban por estructurar la composición del plano general. Es entonces cuando cambia la perspectiva y opta por imágenes verticales, duras e implacables, incluso podría decirse descriptivas en exceso. Él las capta con un flash violento y recorta, casi quirúrgicamente, como si utilizara un bisturí, a los individuos, los detalles, los objetos, los materiales, las siluetas, las estructuras y la organización de las formas de un fondo negro, uniformemente negro. Se convierten así en cuerpos en tensión, casi en esculturas, rígidas, en un esfuerzo perpetuo o en abandono. 
La Real Academia de la Historia asumió casi desde su creación y, particularmente, desde 1803, la tarea de velar por la adecuada conservación del patrimonio monumental de España. Ello implicaba, necesariamente, supervisar las campañas de excavaciones arqueológicas y de ordenación de fondos museísticos, competencias que mantuvo hasta después de la guerra civil. La tramitación de los correspondientes expedientes obligó a emplear la fotografía como medio de identificación de las piezas, para su adecuada descripción y localización. Por ello, la Institución fue generando desde 1850 aproximadamente hasta la década de los años veinte del pasado siglo, un elevado volumen de fondos fotográficos que, insistimos, no constituyeron un álbum o repertorio sino un instrumento de trabajo. Los dos volúmenes que ahora tiene el lector en sus manos reúnen un total de 1414 positivos de diferentes técnicas, que exponen nuestro patrimonio histórico artístico desde la prehistoria hasta la edad contemporánea. Toda la geografía nacional está representada, salvo Canarias, Ceuta y Melilla, y la labor de catalogación de estos positivos, en su mayoría provenientes del archivo de la Comisión de Antigüedades de la Real Academia de la Historia, ha obligado a la datación de cada fotografía, técnica utilizada, autoría caso de existir constancia y descripción de la pieza. Junto a la ordenación por comunidades autónomas, se incorpora un fondo de extranjero así como tres encartes de las piezas más representativas. Por tanto, la obra será motivo de deleite para los aficionados a la arqueología y a la historia de la fotografía, de tal manera que los 1414 positivos, después de siglo y medio, han trascendido su papel instrumental para convertirse en verdaderos objetos.
Ansel Adams (1902-1984) está considerado el padre de la fotografía en los Estados Unidos y uno de los más grandes fotógrafos de la historia. En todo el mundo, su romántica visión del paisaje, su dominio de la luz y su perfección absoluta del revelado en blanco y negro, han sido celebradas durante casi un siglo. Sin embargo, empezó a fotografiar en color poco después de que fuese inventada la película Kodachrome a mediados de 1930. Realizó cerca de 3.500 fotografías en color, aunque no era del gusto del autor por su escasa maleabilidad frente al negativo monocromo. Muchos de sus trabajos en color fueron publicados en medios como Life y Horizon, y estuvieron expuestos en el MoMa. Una pequeña fracción de sus mejores trabajos fueron publicados por primera vez en la edición de 1993 de " Ansel Adams en Color " . En esta nueva edición revisada y ampliada se han añadido 20 fotografías inéditas. Las nuevas tecnologías de escaneado e impresión digitales permiten una representación más fiel de la fotografía en color de Adams. Es un libro imprescindible para cualquier persona que aprecia la fotografía y el encanto de la naturaleza. «Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos», Ansel Adams.
New York in Photobooks gathers and studies a selection of images of the capital of the twentieth century, the most photogenic and most photographed city in history. In these images from the books selected (only a fraction of those in existence), the city of skyscrapers is captured from construction thereof in the 1930s to the destruction of the World Trade Center in 2001, alongside the urban life of the New Yorkers themselves, recorded in a model style of street photography. Many of the books are the work of European and Japanese photographers, who discovered multiple perspectives (human, cultural, social, economic
) from which to view the city that shaped the twentieth century.
Esta publicación propone un recorrido por la historia del distrito de Moratalaz, una historia que se remonta 9.500 años atrás. Por sus páginas pasarán las viejas quintas, los arroyos y dehesas, los poblados previos a lo que hoy conocemos, y numerosas anécdotas recientes desconocidas para la mayoría. Asimismo, se muestran los primeros proyectos de la promotora Urbis, responsable del plan de expansión de esta zona, y se analizan los problemas que surgieron a causa de su acelerado crecimiento. Gracias a sus más de 270 imágenes, gran parte de ellas provenientes del archivo fotográfico de la Asociación de Vecinos de Moratalaz-Avance y de los fondos del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, así como a los folletos e informes de las obras, editados en su momento por Urbis, este libro llena el imperdonable vacío que sufría la historia de Moratalaz. Porque a diferencia de otros lugares hoy anexionados a la capital, como Carabanchel, Barajas o Chamartín, Moratalaz nunca fue un pueblo independiente, por lo que escribir la crónica de su nacimiento y desarrollo ha supuesto indagar, arduamente, en numerosas fuentes. Y si bien como barrio cuenta con unos escasos 50 años de vida, hoy en día Moratalaz es uno de los distritos más dinámicos de Madrid y bien merece el reconocimiento que le brinda una obra de estas características.
El libro de referencia sobre Etiopía. Hay libros que reflejan un viaje. Otros, como éste, casi una vida, la que llevan los autores, Dulce Cebrián y Javier Gozálbez, consagrada a Etiopía. El descubrimiento del país fue una revelación para ellos y los llevó a implicarse en proyectos de asistencia y para el desarrollo del país. También, a recorrer el territorio etíope de punta a cabo, visitando sus confines menos conocidos. Con el objetivo de divulgarlo, han realizado una nutrida serie de recorridos y visitas, más ricos en experiencias que en comodidades. Y todo ese bagaje se ha volcado en las páginas de este libro, en sus textos y sus fotos. En palabras del profesor Richard Pankhurst, fundador del Instituto de Estudios Etíopes, Javier Gozálbez y Dulce Cebrián han escrito una novedosa y acertada aproximación a la multiétnica, multicultural y multireligiosa Etiopía. Cada sección esta repleta de maravillosas fotografías. Sin embargo, el libro no es el habitual coffe-table book ya que contiene un formal y elaborado texto." En el prólogo del libro, Federico Mayor Zaragoza, quien fue director general de la UNESCO y actual presidente de la Fundación Cultura de Paz, apunta que Este libro, lector, es el fruto de cuatro años de meditar y de escribir, de contemplar y de elegir los reportajes gráficos más adecuados. Cada foto es motivo de admiración, de emoción, de reflexión. Y añade más abajo: Dulce y Javier han contemplado Etiopía desde distintas perspectivas y ángulos y han ido, con la imagen y la palabra, tejiendo la publicación que ahora lee y contempla el lector. Mirar con los ojos y, como recomendaba Antoine de Saint-Exupéry, mirar sobre todo con el corazón. Todo diversidad Etiopía es el reino más antiguo de África y una de las primeras monarquías del mundo, el único país del continente que posee un alfabeto con más de dos mil años de antigüedad y el único que ha mantenido su independencia frente a las colonizaciones europeas. Pero si algo define Etiopía es su diversidad, de etnias, religiones, orografía, clima, fauna y flora. La presencia de un gran macizo central, con altas y escarpadas tierras, ha propiciado su aislamiento y originalidad. Situada sobre el valle del Rift, cuenta con picos que superan los cuatro mil metros y una depresión, la del Danakil, que se hunde hasta los 125 metros por debajo del nivel del mar. Allí nace el Nilo azul. Esta gran riqueza en paisajes, flora y fauna, se presentan en una extensa introducción, que repasa aspectos como la geografía, la vegetación, los parques naturales, la economía y la gastronomía. Y, luego, el libro se centra en los tres grandes sistemas culturales de Etiopía, con tres miradas en las que los autores desgranan sus aspectos históricos, sociológicos y antropológicos. La primera mirada observa la tierra desde los ríos y se centra en los pueblos del valle del bajo Omo y del río Baro. La segunda, que se orienta al mar desde las Tierras Altas, habla de reinos míticos, de Aksum, el Preste Juan, las fuentes del Nilo, Gondar y la Iglesia ortodoxa. Por último, la mirada al cielo desde las tierras orientales, atiende las relaciones con los árabes, el Islam en Etiopía y la misteriosa ciudad de Harar. El libro se cierra con una mirada hacia el futuro, porque Etiopía es un país vivo. Tiene problemas, claro, pero, como demuestran Dulce Cebrián y Javier Gozálbez, los superan de mucho sus encantos.
Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2014 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2015 atrajo a participantes de todo el mundo: 5.692 fotógrafos de prensa, fotoperiodistas y periodistas documentales de 131 países enviaron 97.912 imágenes. El jurado pasó dos semanas en Ámsterdam para ver todas las fotografías y concedió 45 premios en ocho categorías temáticas a 41 fotógrafos de 17 países: Alemania, Australia, Bangladesh, Bélgica, China, Dinamarca, Eritrea, Estados Unidos, Francia, Irán, Irlanda, Italia, Polonia, Reino Unido, Rusia, Suecia y Turquía. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2015 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo 2014, del fotógrafo danés Mads Nissen: Jon y Alex, una pareja gay, comparten un momento íntimo en un pequeño apartamento en San Petersburgo, Rusia. La vida de las lesbianas, gays, bisexuales o personas transgénero es cada vez más difícil en Rusia. Las minorías sexuales se ven obligadas a hacer frente a la discriminación legal y social, al acoso e incluso a los ataques violentos de los grupos religiosos y nacionalistas conservadores.
Acompaña a Tom en sus aventuras subacuáticas y emprenderás un viaje mágico, en el que participan personajes imaginarios inolvidables como la señora Dondelasdanlastoman, la hermosa libélula, la aterradora nutria, etc. La adaptación del relato original, las excelentes fotografías y las delicadas ilustraciones dan vida a este enigmático y original cuento onírico. Sin perder la mezcla de humor, fantasía y deliciosa inocencia, esta nueva versión de Los niños del agua muestra que la fuerte carga moral del original sigue siendo tan relevante hoy en día como lo fue hace ciento cincuenta años.
La presència abundant de llacs fa dels Pirineus una alta muntanya especialment singular i diferenciada dels altres grans massissos del món. A mig camí entre els pobles i els alts cims pirinencs, els llacs ens conviden a la poesia, a la contemplació i a la silenciosa fusió amb el paisatge. Si temps enrere van ser inesgotables fonts de llegendes, avui representen una bona excusa per al lleure i el senderisme, i atrauen des de l'alpinista més expert fins a l'explorador més novell. Amb les 50 excursions proposades en aquest llibre es poden visitar més de 100 llacs, els més bells de la nostra serralada reina, distribuïts d'est a oest. Mitjançant rutes en general fàcils, gairebé sempre per senders ben traçats, es visiten les principals zones lacustres, els llacs més emblemàtics i també alguns dels més recòndits. En tractar-se d'una proposta bastant sistemàtica, la realització de totes les rutes suposarà completar una suggeridora exploració de totes les valls i els massissos principals dels Pirineus.
Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía. Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1839, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular.Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de la década de 1930, entre ellas, la Madre inmigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), así como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso frente al ayuntamiento, de Robert Doisneau (1950), al horror de El terror de la guerra, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendo desnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeo con napalm.
Fotografía a fotografía, esta obra recupera la historia de Vicálvaro desde 1890 a 1975. Tiempo suficiente, pues, para asistir a sus innmuerables y sustanciales cambios. El más importante de ello, quizá, pasar de pueblo del que ya se tiene noticia en 1352, a convertirse, en 1951, en un barrio de Madrid. Las cerca de doscientas imágenes del libro reflejan las principales riquezas de Vicálvaro: la tierra; el cemento de la fábrica Portland-Valderrivas; o el empuje que supuso el ferrocarril. Junto a ello, las imágenes muestran la riqueza arquitectónica de Vicálvaro, las huellas de la Guerra Civil e imágenes de la vida cotidiana de sus habitantes.
Desde los mitos clásicos hasta las intuiciones del genio renacentista, desde los aeroplanos hasta la más sofisticadas maquinas de guerra, la historia del vuelo esta llena de momentos cruciales y de anécdotas capaces de despertar la curiosidad y la fantas