A través de cuatro grandes secciones (Icono, Espectáculo, Memoria y Mirada) este libro prosigue con la intención de presentar los contenidos de la sobresaliente colección y archivo de imágenes de Fundación Televisa, y que se inició con Imaginaria, el primer volumen de la misma. A través de fotografías de artistas consagrados como Graciela Iturbide, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson o Man Ray, la obra resulta una tentativa por esclarecer el valor de la fotografía en relación con otros medios, y su situación privilegiada como base de la imagen contemporánea, animándonos, con ello, a reflexionar sobre el desarrollo de las interrelaciones artísticas, sociales y culturales.
El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarría. Works, se trata de la primera monografía sobre el artista, en la que se recogen sus obras más destacadas. Según palabras del crítico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarría es "una metáfora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexión y de emoción que hagan reaccionar a la gente.
Sandra Eleta está considerada como la fotógrafa más importante de Centroamérica. Su obra abarca más de cuatro décadas y se centra principalmente en un acercamiento a la vida cotidiana de los pueblos afroamericanos e indígenas de la región atlántica de la República de Panamá. La presente es la primera monografía completa de su obra y en ella se incluye su influyente trabajo "Portobelo. Fotografía de Panamá", un ensayo fotográfico y antropológico acerca de la vida en Portobelo. El libro contiene también reveladores escritos personales, de lectura obligada para comprender el universo de esta creadora.
Esta enciclopedia biográfica ordenada alfabéticamente ilustra a los principales fotógrafos del siglo XX y sus monografías de mayor calado.Desde los primeros exponentes de la modernidad clásica hasta los profesionales más actuales, Fotógrafos de la A a la Z rinde homenaje a los autores cuyas publicaciones y exposiciones son dignas de mención y que han contribuido de manera significativa a la cultura de la imagen fotográfica. Las entradas incluyen fotógrafos de Norteamérica y Europa, así como de Japón, Latinoamérica, África y China.Profusamente ilustrada con facsímiles de libros y revistas, esta recopilación también incluye fotógrafos del sector de las artes aplicadas, cuyo trabajo se considera arte fotográfico. Entre los nombres más representativos se cuentan Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman o David LaChapelle.
Vallis Fecunda aplega una selecció de fotografies que són testimoni del valor patrimonial de la natura i el paisatge de Vallfogona de Riucorb. La vila, situada a la vall alta del riu Corb, té un subsòl d'aigües mineromedicinals que van propiciar la creació d'un balneari i el creixement d'una notable vegetació de ribera, la qual, juntament amb les pinedes i els alzinars característics de la zona, origina un microclima i un ecosistema adequats per practicar shinrin-yoku o banys de bosc. Paratges de secà i d'altres més humits i obacs descoberts per la mirada d'un pintor com Domènec Corbella, que ens sorprèn amb imatges poc comunes algunes essencials com haikus que conviden a establir un diàleg íntim amb l'entorn certament romàntic de la vall del Corb.
The Waiting Game II es la continuación del proyecto con el que Txema Salvans ganó el Concurso Fotolibro RM 2012. Si en el primer libro los personajes que esperan son siempre prostitutas, en el segundo, los protagonistas son pescadores de acequia, pantano o puerto. Pescadores, en definitiva, dotados de una resiliencia infinita que solo buscan evadirse de su cotidianidad. Todas las esperas comparten un mismo espacio geográfico, Txema Salvans lo subraya editando dos libros exactamente iguales donde lo único que se desplaza es la palabra ?Waiting?. Luz, distancia y momento unifican los dos proyectos, y si el primer libro aparentemente era un trabajo sobre la prostitución , este segundo libro suma complejidad para hablarnos de algo tan universal como es ?La espera?.
Actas de los V, VI, y VII Encuentros en Castilla-La Mancha sobre Historia de la Fotografía: colección y memoria, centenario de Casiano Alguacil (1914-2014) y fotografía y sociedad.
En enero del año 2014, el diario La Verdad en su edición para Cartagena empezó la publicación de una sección que bajo el nombre de Foto Historia de Cartagena quería documentar y contextualizar en su valor, las imágenes, que se convierten en un texto visual a explorar y descifrar, en relación a los valores vigentes en el momento en que fueron realizadas. Durante años las fotografías han servido como documentos que comprueban la identidad de las personas, pero también como un análisis de las circunstancias históricas y culturales que entran en juego en la configuración de la memoria visual de una ciudad. Una crítica documental de la fotografía como testimonio y como elemento articulador de la memoria histórica implica ver la imagen tal como es (lo que fue y lo que existió en un momento dado), así como encontrar en ella la perspectiva documentalista que nos lleve a la dimensión testimonial e histórica y su función de memoria individual y colectiva. Desde esa perspectiva del investigador surgió Foto Historia de Cartagena, desaparecidos los escenarios, los personajes y los monumentos, a veces sobreviven los documentos, y, en este caso, las fotografías lo son y nos permiten conocer la historia de Cartagena con profundidad y rigor. Para este libro se han recopilado cincuenta artículos, son los primeros de otros muchos que, esperan su divulgación, pues la historia que no está escrita no existe.
A través de cuatro grandes secciones (Icono, Espectáculo, Memoria y Mirada) este libro prosigue con la intención de presentar los contenidos de la sobresaliente colección y archivo de imágenes de Fundación Televisa, y que se inició con Imaginaria, el primer volumen de la misma. A través de fotografías de artistas consagrados como Graciela Iturbide, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson o Man Ray, la obra resulta una tentativa por esclarecer el valor de la fotografía en relación con otros medios, y su situación privilegiada como base de la imagen contemporánea, animándonos, con ello, a reflexionar sobre el desarrollo de las interrelaciones artísticas, sociales y culturales.
El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarría. Works, se trata de la primera monografía sobre el artista, en la que se recogen sus obras más destacadas. Según palabras del crítico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarría es "una metáfora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexión y de emoción que hagan reaccionar a la gente.
Sandra Eleta está considerada como la fotógrafa más importante de Centroamérica. Su obra abarca más de cuatro décadas y se centra principalmente en un acercamiento a la vida cotidiana de los pueblos afroamericanos e indígenas de la región atlántica de la República de Panamá. La presente es la primera monografía completa de su obra y en ella se incluye su influyente trabajo "Portobelo. Fotografía de Panamá", un ensayo fotográfico y antropológico acerca de la vida en Portobelo. El libro contiene también reveladores escritos personales, de lectura obligada para comprender el universo de esta creadora.
Esta enciclopedia biográfica ordenada alfabéticamente ilustra a los principales fotógrafos del siglo XX y sus monografías de mayor calado.Desde los primeros exponentes de la modernidad clásica hasta los profesionales más actuales, Fotógrafos de la A a la Z rinde homenaje a los autores cuyas publicaciones y exposiciones son dignas de mención y que han contribuido de manera significativa a la cultura de la imagen fotográfica. Las entradas incluyen fotógrafos de Norteamérica y Europa, así como de Japón, Latinoamérica, África y China.Profusamente ilustrada con facsímiles de libros y revistas, esta recopilación también incluye fotógrafos del sector de las artes aplicadas, cuyo trabajo se considera arte fotográfico. Entre los nombres más representativos se cuentan Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman o David LaChapelle.
Vallis Fecunda aplega una selecció de fotografies que són testimoni del valor patrimonial de la natura i el paisatge de Vallfogona de Riucorb. La vila, situada a la vall alta del riu Corb, té un subsòl d'aigües mineromedicinals que van propiciar la creació d'un balneari i el creixement d'una notable vegetació de ribera, la qual, juntament amb les pinedes i els alzinars característics de la zona, origina un microclima i un ecosistema adequats per practicar shinrin-yoku o banys de bosc. Paratges de secà i d'altres més humits i obacs descoberts per la mirada d'un pintor com Domènec Corbella, que ens sorprèn amb imatges poc comunes algunes essencials com haikus que conviden a establir un diàleg íntim amb l'entorn certament romàntic de la vall del Corb.
The Waiting Game II es la continuación del proyecto con el que Txema Salvans ganó el Concurso Fotolibro RM 2012. Si en el primer libro los personajes que esperan son siempre prostitutas, en el segundo, los protagonistas son pescadores de acequia, pantano o puerto. Pescadores, en definitiva, dotados de una resiliencia infinita que solo buscan evadirse de su cotidianidad. Todas las esperas comparten un mismo espacio geográfico, Txema Salvans lo subraya editando dos libros exactamente iguales donde lo único que se desplaza es la palabra ?Waiting?. Luz, distancia y momento unifican los dos proyectos, y si el primer libro aparentemente era un trabajo sobre la prostitución , este segundo libro suma complejidad para hablarnos de algo tan universal como es ?La espera?.
Actas de los V, VI, y VII Encuentros en Castilla-La Mancha sobre Historia de la Fotografía: colección y memoria, centenario de Casiano Alguacil (1914-2014) y fotografía y sociedad.
En enero del año 2014, el diario La Verdad en su edición para Cartagena empezó la publicación de una sección que bajo el nombre de Foto Historia de Cartagena quería documentar y contextualizar en su valor, las imágenes, que se convierten en un texto visual a explorar y descifrar, en relación a los valores vigentes en el momento en que fueron realizadas. Durante años las fotografías han servido como documentos que comprueban la identidad de las personas, pero también como un análisis de las circunstancias históricas y culturales que entran en juego en la configuración de la memoria visual de una ciudad. Una crítica documental de la fotografía como testimonio y como elemento articulador de la memoria histórica implica ver la imagen tal como es (lo que fue y lo que existió en un momento dado), así como encontrar en ella la perspectiva documentalista que nos lleve a la dimensión testimonial e histórica y su función de memoria individual y colectiva. Desde esa perspectiva del investigador surgió Foto Historia de Cartagena, desaparecidos los escenarios, los personajes y los monumentos, a veces sobreviven los documentos, y, en este caso, las fotografías lo son y nos permiten conocer la historia de Cartagena con profundidad y rigor. Para este libro se han recopilado cincuenta artículos, son los primeros de otros muchos que, esperan su divulgación, pues la historia que no está escrita no existe.