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En la actual sociedad, fe y religión han dejado de focalizar el interés de las personas en pos de la tecnología, la información y el consumo. No obstante, como individuos, tarde o temprano, nos enfrentamos al destino de buscar aquello que dé sentido a nuestras vidas. En New Era, José Luis Cuevas indaga sobre esta necesidad, realizando para ello un periplo por diversas religiones, sectas y cultos establecidos en varios países de América Latina. Personajes inquietantes, objetos místicos y paisajes en cenizas, a través de un montaje que avanza sobre los conceptos de expiación, purificación y renacimiento. El bien y el mal, finito e infinito fluyen en eterna lucha. Todo ello ante un hipotético renacer del hombre, en medio del malestar general de una sociedad espiritualmente endeble ante su propia maldad y sus propios miedos.
El lenguaje de Manuel Alvarez Bravo era el blanco y negro, sin embargo produjo alrededor de tres mil fotografías en color. Este libro es el primero dedicado íntegramente a sus imágenes en color y a lo largo de sus páginas se muestran las más significativas, muchas de ellas no habían sido nunca antes publicadas. Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es una figura clave en la fotografía latinoamericana del siglo XX. La influencia que recibió de los maestros europeos, la fotografía de vanguardia y el movimiento muralista mexicano, hizo que desarrollara un estilo personal que es considerado como el inicio de la fotografía mexicana moderna. Su obra forma parte de la colección de los más importantes museos del mundo.
En "Sol Negro", más allá de fotografías, se reúne una serie de historias femeninas en las que subyace la melancolía como un sentimiento misterioso que ha marcado la obra de las artistas representadas. Las doce artistas, entre las que figuran nombres de la talla de Milagros de la Torre, Paz Errázuriz, Leonora Vicuña o Claudia Donoso, proponen trabajos visuales que permiten crear una narrativa del lado oculto de la vida, de tragedias personales o colectivas: soledad, discriminación, lucha, violencia. Pero lejos de proponer una mirada victimizante, se muestra la fuerza poética de ese pozo sombrío. La pasión, la melancolía y la afectividad están latentes en todas las obras. El libro hace un inventario de las maneras en que las mujeres radicalizaron prácticas fotográficas a lo largo del siglo XX y hasta la fecha en Latinoamérica, revelando posturas reales muy particulares en los contextos sociales y políticos en que tuvieron que forjar sus carreras, y en territorios donde fue difícil crearse un espacio.
Robert Doisneau (1912-1994) es sobre todo conocido por sus retratos callejeros mágicos y eternos en 35 mm tomados en París y sus suburbios. Frescos, espontáneos y llenos de poesía y humor, sus retratos fotográficos de gente corriente (en lugares corrientes, haciendo cosas corrientes), detenidos en el tiempo, revelan sin darse cuenta fugaces emociones personales en un contexto público. El don de Doisneau era la habilidad para buscar y captar con humanidad y estilo esas pequeñas epifanías del día a día de la vida parisiense.Este libro describe la vida y carrera de Doisneau, proporcionando una magnífica introducción al trabajo de este fructífero fotógrafo.
Aquest llibre-catàleg és un calidoscopi format per més d'una seixantena dimatges dels personatges que Pilar Aymerich va tenir loportunitat de fotografiar en la dècada de 1970, al final del franquisme i durant la transició a Catalunya. Aquesta galeria de retrats és una tria personal, feta amb tendresa, enyorança i reconeixement; shi barreja lamistat d'Aymerich amb moltes de les persones fotografiades, ladmiració per les que tornen de lexili, per les que suporten lexili interior, com també pels joves creadors de lèpoca de la represa.
