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Una interesante recopilación de imágenes del mundo rural en España desde finales del siglo XIX a principios del XX.
Cuando nos gusta una fotografía suceden muchas cosas entre bastidores. Quizás algo engañe al cerebro para que crea que una imagen estática está llena de movimiento. ¿Pero cómo? O quizá nos sintamos atraídos por sujetos de alto contraste. Pero ¿por qué son tan maravillosos los negros realmente negros y los blancos realmente blancos? Y si la composición trastoca nuestras expectativas, ¿de dónde provenían en un principio esas expectativas? Para responder a estas preguntas y otras muchas, el premiado cineasta Brian Dilg combina los principios fundamentales de la fotografía, como la exposición, el enfoque y la composición, con los últimos descubrimientos en psicología, neurociencia cognitiva y biología evolutiva en una apasionante exploración sobre cómo funciona una fotografía, cómo la percibe el cerebro y por qué nos gusta el resultado. Existe un enorme abismo entre lo que vemos y lo que creemos ver. Nuestra evolución está orientada hacia la supervivencia. Y esta depende de la eficiencia, que implica la capacidad de procesar todo lo que sucede a una velocidad increíble. Todas las experiencias se añaden a un vasto catálogo de comportamiento y consecuencias. Nuestra mente está constantemente actualizando el modelo mental del mundo. Solo podemos concentrarnos en una estrecha banda de experiencias a la vez. Tendemos a crear grandes diferencias cuando comparamos la experiencia con las expectativas. De modo que mirar es también pasar por alto -en particular cuando se trata de aquello que creemos que ya sabemos-. Hay demasiado que ver para poderlo ver todo de verdad. Este compendio incluye el trabajo de más de cincuenta fotógrafos reconocidos mundialmente, desde maestros del siglo xx hasta pioneros contemporáneos, entre otros Martin Parr, Dorothea Lange, Isadora Kosofsky o Stuart Franklin.
Este libro ofrece la oportunidad de adentrarse junto a un piloto de caza en el apasionante mundo creado en el seno del Ejército del Aire Español, alrededor de un avión de combate tan innovador y legendario como el F-18.. No es habitual el encontrar una pu
Los colores de la catástrofe Salen a la luz fotografías en autocromo de la Primera Guerra Mundial Un sinnúmero de fotografías, tomadas desde ambos lados del frente, capturaron los devastadores episodios de la Primera Guerra Mundial. Desde aquellos años se han publicado miles de libros con fotografías en blanco y negro de la contienda, y todas las naciones se han esforzado por comprender una carnicería que fue conocida como la «mayor catástrofe del siglo xx». Mucho menos conocidas son las escasas imágenes en color de la Gran Guerra, que tomó un pequeño grupo de fotógrafos pioneros en experimentar con la tecnología del autocromo, desarrollada poco antes. Con motivo del centenario del inicio del conflicto, este libro innovador recopila las excepcionales fotografías a todo color de la «guerra que terminaría con todas las guerras». Más de 320 fotografías en color procedentes de archivos en Europa, Estados Unidos y Australia, que proporcionan una visión sin precedentes de los acontecimientos más importantes de la época, desde la movilización de 1914 a las celebraciones por la victoria en París, Londres y Nueva York en 1919. Esta obra muestra el trabajo de cada uno de los grandes pioneros que trabajaron con la técnica del autocromo durante aquel periodo, como Paul Castelnau, Fernand Cuville, Jules Gervais-Courtellemont, Léon Gimpel, Hans Hildenbrand, Frank Hurley, Jean-Baptiste Tournassoud y Charles C. Zoller. Dado que el proceso del autocromo requería un tiempo de exposición relativamente largo, casi todas las fotografías capturan escenas compuestas de forma muy estudiada tras la vertiginosa primera línea de batalla. Conmovedores retratos de grupo, soldados preparándose para el combate, ciudades arrasadas por los bombardeos militares
en definitiva, la existencia cotidiana de las personas y las consecuencias devastadoras que derivaban de la actividad en el frente. Pasado un siglo de aquellos cuatro años catastróficos, esta obra sin precedentes dota de un sorprendente cariz humano a uno de los momentos más trascendentales de la historia. Sobre el autor: Peter Walther has edited various publications on literary, photographic, and contemporary historical themes, including books on Goethe, Fontane, Thomas Mann, and writers in the First World War, as well as several illustrated books with historical colour photographs. He has also curated several exhibitions. He is particularly interested in early colour photography techniques.
Aquesta publicació veu la llum l'any 2014, coincidint amb la commemoració de Tricentenari del 1714, any de la pèrdua de les llibertats de Catalunya i que significà la supressió de les Constitucions per raó del dret de conquesta militar i la imposició de lleis alienes. És molt oportú que el campanar de la Seu Vella de Lleida -única catedral convertida en caserna militar durant dos segles i mig- sigui la imatge que presideix el llibre institucional de Sant Jordi de la Diputació de Lleida. Un campanar majestuós, fet per homes de raça gegantina -com deia el poeta Morera i Galícia- des d'on es pot albirar un horitzó que abasta del Pirineu a la plana i les terres més baixes. Des del turó de la Seu Vella de Lleida, on Jaume I va ser nomenat rei el 1214, el campanar esdevé -tres segles després que l'invasor infructuosament volgués aterrar-lo- testimoni d'una Terra Ferma sempre dreçada i lleial envers els ideals de justícia i llibertat.
