De todas las disciplinas fotográficas el paisaje urbano es una de las más impactantes, asequibles y sencillas de dominar. Miguel Valdivieso disfruta contándotelo, de una manera personal y sencilla, resolviendo todo tipo de cuestiones que te hayas podido plantear, desvelando todos sus secretos. ¿Cómo consigo que mis fotos sean más impactantes o esos reflejos o ese efecto de exposición? ¿Qué herramientas tengo a mi disposición? ¿Qué hay detrás de cada una de las 50 imágenes que el autor comparte en estas páginas? En este libro encontrarás a tu disposición años de experiencia resumidos en una serie de pautas prácticas y sencillas que de seguro te ahorrarán mucho tiempo de aprendizaje. Por ejemplo, cómo localizar y planificar, las claves de la composición y diferentes técnicas para conseguir imágenes de impacto y, además, algunos de los trucos de edición más utilizados. El autor pone a tu disposición todo lo necesario para avanzar y dominar esta dimensión de la fotografía y te abrirá las puertas de un camino en el que te acompañará hasta dónde quieras llegar.
A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánicamente reproducible, poniendo de relieve la interdependencia entre las formas artísticas y la sociedad en una época en que la obra de arte única ya estaba perdiendo el papel que había tenido en generaciones anteriores. Desde el retrato individual o colectivo hasta el fotoperiodismo, la fotografía publicitaria o la fotografía de aficionado, la autora reconstruye las principales etapas donde la fotografía ha tenido un papel fundamental a la hora de construir nuestra visión del mundo, y nos regala en estas páginas una obra que se ha convertido en una de las grandes referencias de la historia y la teoría de la fotografía.
La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal
La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social y política de una nueva realidad hecha de imágenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene así un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y nos alienta a recuperarla.
En este volumen, la Hispanic Society presenta una selección de más de 160 imágenes procedentes de su fondo de fotografías tomadas en Latinoamérica en el periodo de 1850-1920. Estas tomas, publicadas aquí por vez primera, ofrecen una sorprendente perspectiva de un mundo ya desaparecido: no solo documentan el pasado de diversos países, sino que también representan un capítulo inestimable de la historia de la fotografía. Compuesto principalmente por panorámicas y escenas de la vida diaria, este libro nos ofrece una visión distinta de países como Argentina, Brasil, Chile y México. Semejante enfoque refleja los intereses y las metas de Archer Milton Huntington, quien, en 1904, fundara la Hispanic Society como un conjunto de museo y biblioteca dedicados a la cultura hispánica en el más amplio sentido de la palabra. Así pues, Huntington deseaba crear una colección que no solo mostrara la pintura y las bellas artes, sino que incluyera asimismo imágenes que, en la actualidad, se considerarían etnográficas, es decir, las que muestran las costumbres y los rasgos característicos de la vida cotidiana. Como tales, las fotografías que se muestran aquí responden a esa visión, al tiempo que nos permiten adentrarnos por un instante en el pasado de esos países.
Un recorregut per la vida del magnífic fotògraf Horacio Seguí a través de les seves imatges. Seguí fou pioner de la fotografia d?espectacles ja a finals dels 50 i és un referent del fotoperiodisme esportiu al nostre país. Tot i la seva extensa producció fotogràfica en altres àmbits, el seu nom ha estat sempre identificat amb el FC Barcelona per la relació que tingué amb el club durant més de 30 anys.
El libro pretende contribuir a aumentar la difusión de conocimientos en torno a un medio de capital importancia para la teoría y también para la práctica de las actuales manifestaciones profesionales correspondientes al espacio científico de las Ciencias de la Comunicación. Resulta de interés académico investigar en torno a la fotografía en tanto que documento y como elemento informativo de primer orden tanto en las publicaciones impresa convencionales (periódicos, revistas, catálogos y ediciones de empresas e instituciones ) como en los nuevos soportes tecnológicos característicos de la era digital, en especial en los sitios Web y las demás manifestaciones y espacios de expresión de Internet. Estudiaremos brevemente la fotografía como modo y medio de expresión general para ir descendiendo a la especialidad comunicativa, desde el conocimiento de los inicios del medio fotográfico en la prensa impresa hasta la realidad actual de los valores informativos y documentales que presenta.
El mercado de Sonora de la ciudad de México es conocido localmente como el mercado de la brujería y tiene, sin lugar a dudas, el remedio que uno necesita tanto para el alma como para el cuerpo. Alberga la mayor concentración de chamanes, santeros, practicantes del vudú y remedios naturales en el mundo. El escritor y editor Kurt Hollander en su peculiar paseo por el mercado nos acercará a este mundo de polvos, rocíos, jabones e inciensos que, con sus colores brillantes y sus ilustraciones kitsch, aseguran poder ayudarnos a encontrar trabajo, dinero o amor, o a protegernos contra embrujos malignos. En este libro, numerosas imágenes nos muestran en detalle la estética pop creada para anunciar esas mercancías, pero una mirada a las instrucciones y oraciones que acompañan a los productos revela un mundo más oscuro de extremo sufrimiento económico, emocional y sexual
La imagen fotográfica ocupa un lugar muy destacado en la reflexión de Walter Benjamin tras su etapa juvenil, apareciendo en los textos más heterogéneos y relacionada con los temas más diversos. El presente volumen reúne las páginas a ella dedicadas por el filósofo alemán, algunas de las cuales son poco conocidas, ya que se encuentran dispersas en reseñas y crónicas periodísticas, mientras que otras se hallan incorporadas a ensayos literarios o bien a escritos de carácter autobiográfico (sin contar con las anotaciones y citas al respecto incluidas en su magno proyecto sobre el París decimonónico). Benjamin piensa la fotografía históricamente. En su condición de casi testigo reconstruye sus comienzos con amena y poética erudición desde la proximidad de una infancia todavía decimonónica; analiza su desarrollo en relación con las vanguardias y, por último, la convierte en ejemplo privilegiado de esas imágenes técnicamente reproducibles que, al subvertir las condiciones de la recepción del arte, favorecieron su difusión masiva con consecuencias no menos revolucionarias.
De todas las disciplinas fotográficas el paisaje urbano es una de las más impactantes, asequibles y sencillas de dominar. Miguel Valdivieso disfruta contándotelo, de una manera personal y sencilla, resolviendo todo tipo de cuestiones que te hayas podido plantear, desvelando todos sus secretos. ¿Cómo consigo que mis fotos sean más impactantes o esos reflejos o ese efecto de exposición? ¿Qué herramientas tengo a mi disposición? ¿Qué hay detrás de cada una de las 50 imágenes que el autor comparte en estas páginas? En este libro encontrarás a tu disposición años de experiencia resumidos en una serie de pautas prácticas y sencillas que de seguro te ahorrarán mucho tiempo de aprendizaje. Por ejemplo, cómo localizar y planificar, las claves de la composición y diferentes técnicas para conseguir imágenes de impacto y, además, algunos de los trucos de edición más utilizados. El autor pone a tu disposición todo lo necesario para avanzar y dominar esta dimensión de la fotografía y te abrirá las puertas de un camino en el que te acompañará hasta dónde quieras llegar.
A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánicamente reproducible, poniendo de relieve la interdependencia entre las formas artísticas y la sociedad en una época en que la obra de arte única ya estaba perdiendo el papel que había tenido en generaciones anteriores. Desde el retrato individual o colectivo hasta el fotoperiodismo, la fotografía publicitaria o la fotografía de aficionado, la autora reconstruye las principales etapas donde la fotografía ha tenido un papel fundamental a la hora de construir nuestra visión del mundo, y nos regala en estas páginas una obra que se ha convertido en una de las grandes referencias de la historia y la teoría de la fotografía.
La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal
La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social y política de una nueva realidad hecha de imágenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene así un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y nos alienta a recuperarla.
En este volumen, la Hispanic Society presenta una selección de más de 160 imágenes procedentes de su fondo de fotografías tomadas en Latinoamérica en el periodo de 1850-1920. Estas tomas, publicadas aquí por vez primera, ofrecen una sorprendente perspectiva de un mundo ya desaparecido: no solo documentan el pasado de diversos países, sino que también representan un capítulo inestimable de la historia de la fotografía. Compuesto principalmente por panorámicas y escenas de la vida diaria, este libro nos ofrece una visión distinta de países como Argentina, Brasil, Chile y México. Semejante enfoque refleja los intereses y las metas de Archer Milton Huntington, quien, en 1904, fundara la Hispanic Society como un conjunto de museo y biblioteca dedicados a la cultura hispánica en el más amplio sentido de la palabra. Así pues, Huntington deseaba crear una colección que no solo mostrara la pintura y las bellas artes, sino que incluyera asimismo imágenes que, en la actualidad, se considerarían etnográficas, es decir, las que muestran las costumbres y los rasgos característicos de la vida cotidiana. Como tales, las fotografías que se muestran aquí responden a esa visión, al tiempo que nos permiten adentrarnos por un instante en el pasado de esos países.
Un recorregut per la vida del magnífic fotògraf Horacio Seguí a través de les seves imatges. Seguí fou pioner de la fotografia d?espectacles ja a finals dels 50 i és un referent del fotoperiodisme esportiu al nostre país. Tot i la seva extensa producció fotogràfica en altres àmbits, el seu nom ha estat sempre identificat amb el FC Barcelona per la relació que tingué amb el club durant més de 30 anys.
El libro pretende contribuir a aumentar la difusión de conocimientos en torno a un medio de capital importancia para la teoría y también para la práctica de las actuales manifestaciones profesionales correspondientes al espacio científico de las Ciencias de la Comunicación. Resulta de interés académico investigar en torno a la fotografía en tanto que documento y como elemento informativo de primer orden tanto en las publicaciones impresa convencionales (periódicos, revistas, catálogos y ediciones de empresas e instituciones
) como en los nuevos soportes tecnológicos característicos de la era digital, en especial en los sitios Web y las demás manifestaciones y espacios de expresión de Internet. Estudiaremos brevemente la fotografía como modo y medio de expresión general para ir descendiendo a la especialidad comunicativa, desde el conocimiento de los inicios del medio fotográfico en la prensa impresa hasta la realidad actual de los valores informativos y documentales que presenta.
El mercado de Sonora de la ciudad de México es conocido localmente como el mercado de la brujería y tiene, sin lugar a dudas, el remedio que uno necesita tanto para el alma como para el cuerpo. Alberga la mayor concentración de chamanes, santeros, practicantes del vudú y remedios naturales en el mundo. El escritor y editor Kurt Hollander en su peculiar paseo por el mercado nos acercará a este mundo de polvos, rocíos, jabones e inciensos que, con sus colores brillantes y sus ilustraciones kitsch, aseguran poder ayudarnos a encontrar trabajo, dinero o amor, o a protegernos contra embrujos malignos. En este libro, numerosas imágenes nos muestran en detalle la estética pop creada para anunciar esas mercancías, pero una mirada a las instrucciones y oraciones que acompañan a los productos revela un mundo más oscuro de extremo sufrimiento económico, emocional y sexual
La imagen fotográfica ocupa un lugar muy destacado en la reflexión de Walter Benjamin tras su etapa juvenil, apareciendo en los textos más heterogéneos y relacionada con los temas más diversos. El presente volumen reúne las páginas a ella dedicadas por el filósofo alemán, algunas de las cuales son poco conocidas, ya que se encuentran dispersas en reseñas y crónicas periodísticas, mientras que otras se hallan incorporadas a ensayos literarios o bien a escritos de carácter autobiográfico (sin contar con las anotaciones y citas al respecto incluidas en su magno proyecto sobre el París decimonónico). Benjamin piensa la fotografía históricamente. En su condición de casi testigo reconstruye sus comienzos con amena y poética erudición desde la proximidad de una infancia todavía decimonónica; analiza su desarrollo en relación con las vanguardias y, por último, la convierte en ejemplo privilegiado de esas imágenes técnicamente reproducibles que, al subvertir las condiciones de la recepción del arte, favorecieron su difusión masiva con consecuencias no menos revolucionarias.
