Desde 1998 José María Mellado ha utilizado la fotografía panorámica como uno de los pilares de su obra. Para conseguir incluso grandes resultados en imágenes que no son realmente panorámicas en el sentido estricto del término. Lo que empezó siendo un recurso para resolver una circunstancia geométrica, se ha ido convirtiendo en una valiosísima técnica para expresar su forma de ver el mundo, y está presente en muchos de sus trabajos artísticos más relevantes. Con esta obra se completa la trilogía del " Método Mellado " , un flujo de trabajo eficiente y de alta calidad, depurado y avalado por la experiencia e investigación de este autor de referencia para miles y miles de fotógrafos.
Aquest llibre recorre l'univers creatiu de Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), un dels noms indiscutibles de la fotografia catalana i espanyola de la segona meitat del segle XX. El llibre recorre minuciosament el vast univers creatiu de Leopoldo Pomés, des dels seus inicis vinculats al grup Dau al Set fins a l'actualitat, repassant el seu itinerari vital i visual: els projectes per a llibres de fotografia, la creació i producció d'espots publicitaris, la seva incursió en el cinema, la realització de vídeos documentals, els projectes empresarials en el camp de la restauració i la seva contundent fotografia. L'obra inclou gran quantitat d'imatges (moltes d'elles inèdites per al gran públic) i serveix de catàleg de l'exposició «Leopoldo Pomés. Flashback »celebrada a La Pedrera Barcelona, del 10 de març al 12 juliol 2015.
Instagram se ha convertido en pocos años en una de las redes sociales con más usuarios en todo el mundo. Pero Instagram es mucho más que una red social. Es el espacio en el que una nueva generación ha podido canalizar todo su talento y compartirlo. Es el espacio donde hierve toda la cultura creativa del futuro. Este libro pretende hacer una radiografía de la actualidad de Instagram: las tendencias más exitosas, las imágenes más espectaculares y las opiniones y reflexiones de los perfiles más representativos. ¡Un libro imprescindible para todos los instagramers! Porque el Picasso del futuro, está hoy en Instagram.
L'any 2010 va néixer una aplicació per a mòbil predestinada a revolucionar per sempre la vida de milions de persones. Avui, Instagram ha canviat la manera d'observar el món, ha democratitzat la fotografia i ha permès que un torrent de talent ocult sortís a la superfície inspirant milions de joves de tot el món. Aquest llibre és un aparador que mostra la creativitat que omple la xarxa social, una radiografia de les diferents tendències que triomfen a Instagram i que la converteixen en el punt de trobada dels nous referents que marcan el futur de la cultura creativa que és a tocar. I Instagram, You Instagram WE INSTAGRAM #weinstagrambook
En el sur de la península Ibérica, allí donde se encuentran las aguas del océano Atlántico y del mar Mediterráneo, se libra desde tiempos inmemoriales un drama de proporciones épicas. Una batalla que enfrenta a peces y hombres y que toma su nombre del árabe andalusí, la almadraba: lugar donde se golpea o lucha. Siguiendo la ruta trazada por el ciclo vital de los grandes atunes rojos, el fotógrafo Jaume Fuster, guiado por el arráez Jacinto Vaello, emprende un viaje iniciático al corazón de la almadraba, el arte de pesca más antiguo del Mediterráneo. La intención del fotógrafo es poder capturar la almadraba, a pesar de su dificultad: fotografiar el inmenso laberinto erigido desde el fondo del mar ?aquel laberinto que Llorca Baus llamó ?castillo de redes? por su gran envergadura, disposición y sofisticación, que le asemejaban al plano de una Fortaleza.
En 1864, cuando tenía cincuenta años, su hijo le regaló una cámara. Este obsequio le proporcionó por fin un cauce para esas energías que había disipado en poemas y relatos, arreglando casas, preparando currys o entreteniendo a sus amigos. Se convirtió en fotógrafa. Toda su sensibilidad pasó a expresarse y, lo que quizá fuera más relevante, a contenerse en ese arte recién nacido. Virginia Woolf
Un homenaje a los mejores bares de Madrid de la mano de la farándula de la capital: una recopilación de los locales madrileños más míticos enriquecida con anécdotas y testimonios personales de muchos actores que contribuyeron a forjar su leyenda.
El fotógrafo Juan Rulfo incluye tanto fotografías del autor como investigaciones y reflexiones teóricas sobre esta vertiente de la creación artística de Rulfo. La obra permite ver por primera vez, en líneas paralelas de textos e imágenes, la carrera del Juan Rulfo fotógrafo, actividad ésta que Rulfo dominó por completo y que sólo el descuido de quienes se acercaban ocasionalmente a esta vasta producción suya permitía que se considerase como una manifestación secundaria o subordinada a su literatura.
Conozca los secretos de las cuentas con más seguidores, los cuales le ayudarán a adquirir notoriedad en Instagram y a perfeccionar sus habilidades fotográficas, a desarrollar su estilo personal para interactuar con la comunidad y a atraer la atención de las marcas. Aprenderá cómo los iconos de la moda y el deporte, como @DANIELLEPEAZER, han conseguido superar el millón de seguidores. Descubrirá cómo @TASTEOFSTREEP consiguió más de 100 000 seguidores en cuestión de semanas. Aprenderá a hacerse famoso en el ámbito de la alimentación, como @SYMMETRYBREAKFAST, y a hablar el idioma del mundo de la moda, como @HELLOEMILIE. Con independencia de la dirección que decida tomar, estos valiosos consejos le permitirán conseguir con rapidez un grupo de seguidores, crear algo de lo que se sentirá realmente orgulloso y, por supuesto, dejar su trabajo, viajar por el mundo y acceder a un montón de cosas gratuitamente.
Walter Benjamin y Roland Barthes son, sin lugar a dudas, dos de las presencias intelectuales más relevantes del siglo XX, pero a pesar de que sus ideas han sido cruciales para entender la importancia cultural y artística de la fotografía tanto como medio, negocio o arte, raramente se ha planteado un estudio en el que se analizaran ambas figuras de manera comparativa y bajo una misma luz. En este ensayo, Kathrin Yacavone toma como punto de partida esa vinculación de Barthes y Benjamin con la fotografía y, a partir de la interpretación de material conocido y de nuevos documentos recientemente puestos a disposición de la comunidad intelectual, traza unas líneas de estudio que le ayudan a acercar posiciones entre ambos. A lo largo de su vida, Benjamin y Barthes mantuvieron preocupaciones similares: la paradoja que representa una fotografía la captura de una realidad, convertida en una ficción, y las relaciones dinámicas que presenta con cuestiones como el tiempo, la subjetividad, la memoria y la sensación de pérdida. Al trazar las líneas de conexión entre la fotografía en sí y sus interpretaciones históricas y teóricas, este libro se transforma de inmediato en una herramienta útil no sólo para quien desea abordar la fotografía como una cuestión crítica, sino para cualquier persona preocupada por saber cuáles son nuestras motivaciones para conservar, de manera artificial, nuestros más íntimos fragmentos de vida.