La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. Atraídos por la relación entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edición y contenidos de 2014 se publica en estas páginas. Los ponentes invitados Joaquín Berchez, Anatxu Zabalbeascoa, Jesús Granada y Manolo Laguillo exponen de manera sintética algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectónico-fotográfica para continuar con este debate científico, académico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigación FAME (https://blogfame.wordpress.com).
Entre 2011 y 2014 PJ Harvey y Seamus Murphy emprendieron una serie de viajes a Kosovo, Afganistán y Washington D. C. Murphy tenía una amplia experiencia fotografiando conflictos y la vida cotidiana durante muchos años en Kosovo y Afganistán; hacía mucho que PJ Harvey sentía fascinación por ambos países. Washington D. C. representaba la última potencia mundial que vivía con su propio desasosiego. Compartiendo un anhelo y un propósito comunes, Harvey recogió palabras y Murphy coleccionó imágenes. El hueco de la mano es el primer poemario que publica PJ Harvey y se trata de una colaboración única con Seamus Murphy, donde se combinan fotografías que éste tomó durante más de dos décadas con el trabajo creado en los viajes que la pareja realizó junta.
El llibre presenta la trajectòria vital i creativa de la fotògrafa Colita , un dels referents indiscutibles de la Fotografia Espanyola Contemporània . L'obra de Colita no es redueixen a un senzill document de la realitat , resulta ésser la projecció de seves experiències i opinions . Tant els encàrrecs professionals com les sèries fotogràfiques més personals , representen un testimoni que recull mig segle de laa nostra història recent . El llibre Publicat per RM recull Imatges i documentació gràfica diversa que ofereixen una retrospectiva completa de la seva obra i posen de manifest la versatilitat del seu treball mitjançant la seva mirada carregada d'intenció i humor : des del món del flamenc a la lluita feminista , el cinema , la Nova Cançó i la Gauche Divine catalanes , el món de l'Espectacle o la vida de la seva ciutat, Barcelona . El llibre serveix de catàleg de la primera exposició antològica dedicada a Colita, organitzada per La Fundació Catalunya - La Pedrera : " Colita , perquè Sí ! " .
El Credo en imágenes no es un libro solo para personas creyentes. Trata de mostrar también a los que no tienen fe -pero buscan la verdad- la grandeza de la vida interior y de la fe católica a través de un lenguaje visual, moderno, internacional. En él, José Antonio Rodríguez abre su corazón a través de su cámara para compartir con el que lo desee su vida interior y percepción de la fe, hasta donde el idioma fotográfico y sus posibilidades técnicas le permiten. Para los creyentes, este libro quiere ser un instrumento que les ayude a penetrar y saborear con el alma las verdades de nuestra fe. Las imágenes pueden ser utilizadas como objeto que contribuya, incluso, a su oración. Para ello van acompañadas de textos de santos y santos padres, bíblicos, así como de papas y del Magisterio de la Iglesia. La aventura espiritual que se encuentra tras la realización de este libro quiere ayudar a que se pueda, al menos, atisbar la trascendencia que hay tras cada acto o signo de nuestra fe, así como a percibir la vida de una manera más auténtica y profunda
Francisco Mingorance (Granada, 1965), el fotógrafo español más galardonado en concursos internacionales, lleva más de tres décadas dedicado a la fotografía de la naturaleza. Autor de diversos libros y numerosos artículos. Actualmente trabaja para National Geographic en diversos reportajes. Comencé a trabajar en este libro desde el primer día que me dediqué a la fotografía con toda la ilusión, tiempo y medios disponibles. Es por tanto una obra de muchos años que ahora quiero compartir con todos los amantes de la naturaleza y los aficionados a la fotografía.
Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografía no es un acto inocuo, influye en la comprensión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender cómo y por qué funciona una fotografía y qué significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoría de la fotografía. Cómo leer una fotografía es una introducción clara al análisis visual de la fotografía. A través del repaso histórico del desarrollo de la fotografía, Richard Salkeld ofrece una panorámica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imágenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximación amable y accesible a la teoría que encierra la práctica fotográfica contemporánea convirtiéndose en una guía básica para entender el papel fundamental que la fotografía juega en la sociedad actual y en nuestro entorno más cotidiano.
La familia réflex de Nikon da la bienvenida a un nuevo modelo. La Nikon D5300 destaca por su conexión WiFi integrada y su GPS, que permite geoposicionar las fotografías y compartir inmediatamente las imágenes conectando la cámara a un smartphone o tablet. Esta cámara ofrece además un nuevo sensor de 24,2 megapixeles que proporciona una sensibilidad de 25600 ISO para capturar imágenes de gran detalle. Ahora que ha comprado la Nikon D5300 necesita un libro que sea algo más que un tour por las funciones de la cámara y que enseñe cómo utilizarla para conseguir magníficas capturas. Esta es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico. Este libro bellamente ilustrado explora en profundidad las características, ventajas y funciones de la cámara. Si no es un profesional pero ama retener la belleza de un paisaje, o el recuerdo de un momento, conozca a la perfección su Nikon y obtenga una imagen única e inolvidable cada vez que apriete el disparador. Únase al grupo de Flickr del libro, comparta sus fotografías, pregunte y comente cómo utiliza su D5300 para conseguir grandes fotografías en flickr.com/groups/D5300_fromsnapshotstogreatshots.
La Sony A7 y A7R se han convertido en el objeto de deseo de muchos fotógrafos. Son las primeras cámaras sin espejo, sensor de formato completo y objetivos intercambiables. La principal diferencia entre estos dos modelos radica en el sensor; en el caso de la A7 es de 24 megapíxeles, mientras que en la A7R es de 36,4 megapíxeles. La ausencia de prisma y espejo simplifica su funcionamiento y ha permitido reducir al mínimo el tamaño y el peso. La dificultad que los tradicionales manuales de cámaras fotográficas suponen para el usuario abre un nuevo espacio para que el ganador de un Pulitzer, el fotógrafo Brian Smith, nos ofrezca un excelente curso de fotografía general basado en el funcionamiento y las características de Sony A7 y A7R. El resultado es impecable. Además de incluir hermosas fotografías, este libro enseña a dominar todas las funciones de la cámara y aporta los conceptos fotográficos necesarios para conseguir imágenes de alta calidad. Ahora que ha comprado la increíble Sony A7/A7R necesita este libro que explica con profundidad cómo utilizarla. Lo tiene en sus manos. Aprenda, pues, a trabajar con la excelencia de los profesionales y, vaya donde vaya, consiga extraer a su equipo todo el potencial que posee. Después de hacer sus fotografías, ¡muéstrelas! Únase al grupo de Flickr del libro y comparta sus fotos. También podrá opinar sobre cómo utilizar la A7/A7R para hacer fantásticas fotografías en flickr.com/groups/sonya7-a7rfromsnapshotstogreatshots.
Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (19111982), mejor conocido como Juan Guzmán, quien inició su carrera como fotógrafo autodidacta durante los años treinta del siglo pasado. Las fotografías que tomó en Europa, son testimonios de su vida errante y dejan ver su cercanía con los movimientos de izquierda, como la Guerra Civil Española, donde con el nombre de Juan Guzmán, fue brigadista y fotógrafo al servicio de la causa republicana. Su labor como fotógrafo en la guerra española fue notable, siendo autor de algunas de las imágenes más icónicas de la contienda. Igual que otros refugiados españoles, Guzmán encontró asilo en México, lugar en el que se profesionalizó como reportero gráfico y trabajó para diarios y revistas, asimismo, fue corresponsal de Time-Life. Se ocupó de documentar sucesos de la más variada índole en un país complejo y contradictorio, y al paso de los años formó un impresionante acervo con las imágenes resultantes de sus reportajes, encargos y andanzas. Esta publicación de largo aliento reivindica el talento testimonial de un fotógrafo atípico y despliega el potencial narrativo de su memoria iconográfica.
La pequeña y ligera Nikon D3300 de 24,2 megapíxeles ha llegado al mercado. Es fácil de transportar y sencilla de usar, por lo que constituye una manera elemental de capturar fotos y vídeos de alta resolución. Su excelente sensor de imagen permite capturar los detalles más sutiles con una nitidez asombrosa, y su rendimiento es excelente en condiciones de poca iluminación. Ahora que ya la tienes en sus manos, necesitas un manual que vaya más allá del simple recorrido por sus prestaciones y le enseñe cómo utilizarla. Este libro es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y la guía de referencia de la cámara. Aquí encontrará las mejores técnicas para crear excelentes composiciones y conseguir un detalle increíble en sus imágenes. Esta guía, accesible y exhaustiva a la vez, es la compañera indispensable para quienes se han hecho de una Nikon D3300. Únase a nuestro grupo de Flickr y comparta sus fotografías y comentarios sobre la utilización de la cámara.
La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. Atraídos por la relación entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edición y contenidos de 2014 se publica en estas páginas. Los ponentes invitados Joaquín Berchez, Anatxu Zabalbeascoa, Jesús Granada y Manolo Laguillo exponen de manera sintética algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectónico-fotográfica para continuar con este debate científico, académico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigación FAME (https://blogfame.wordpress.com).
Entre 2011 y 2014 PJ Harvey y Seamus Murphy emprendieron una serie de viajes a Kosovo, Afganistán y Washington D. C. Murphy tenía una amplia experiencia fotografiando conflictos y la vida cotidiana durante muchos años en Kosovo y Afganistán; hacía mucho que PJ Harvey sentía fascinación por ambos países. Washington D. C. representaba la última potencia mundial que vivía con su propio desasosiego. Compartiendo un anhelo y un propósito comunes, Harvey recogió palabras y Murphy coleccionó imágenes. El hueco de la mano es el primer poemario que publica PJ Harvey y se trata de una colaboración única con Seamus Murphy, donde se combinan fotografías que éste tomó durante más de dos décadas con el trabajo creado en los viajes que la pareja realizó junta.
Monográfico del ganador del Premio Pilar Citoler. En este caso dedicado al gran fotógrafo Gallego Vari Caramés.
El llibre presenta la trajectòria vital i creativa de la fotògrafa Colita , un dels referents indiscutibles de la Fotografia Espanyola Contemporània . L'obra de Colita no es redueixen a un senzill document de la realitat , resulta ésser la projecció de seves experiències i opinions . Tant els encàrrecs professionals com les sèries fotogràfiques més personals , representen un testimoni que recull mig segle de laa nostra història recent . El llibre Publicat per RM recull Imatges i documentació gràfica diversa que ofereixen una retrospectiva completa de la seva obra i posen de manifest la versatilitat del seu treball mitjançant la seva mirada carregada d'intenció i humor : des del món del flamenc a la lluita feminista , el cinema , la Nova Cançó i la Gauche Divine catalanes , el món de l'Espectacle o la vida de la seva ciutat, Barcelona . El llibre serveix de catàleg de la primera exposició antològica dedicada a Colita, organitzada per La Fundació Catalunya - La Pedrera : " Colita , perquè Sí ! " .
El Credo en imágenes no es un libro solo para personas creyentes. Trata de mostrar también a los que no tienen fe -pero buscan la verdad- la grandeza de la vida interior y de la fe católica a través de un lenguaje visual, moderno, internacional. En él, José Antonio Rodríguez abre su corazón a través de su cámara para compartir con el que lo desee su vida interior y percepción de la fe, hasta donde el idioma fotográfico y sus posibilidades técnicas le permiten. Para los creyentes, este libro quiere ser un instrumento que les ayude a penetrar y saborear con el alma las verdades de nuestra fe. Las imágenes pueden ser utilizadas como objeto que contribuya, incluso, a su oración. Para ello van acompañadas de textos de santos y santos padres, bíblicos, así como de papas y del Magisterio de la Iglesia. La aventura espiritual que se encuentra tras la realización de este libro quiere ayudar a que se pueda, al menos, atisbar la trascendencia que hay tras cada acto o signo de nuestra fe, así como a percibir la vida de una manera más auténtica y profunda
Francisco Mingorance (Granada, 1965), el fotógrafo español más galardonado en concursos internacionales, lleva más de tres décadas dedicado a la fotografía de la naturaleza. Autor de diversos libros y numerosos artículos. Actualmente trabaja para National Geographic en diversos reportajes. Comencé a trabajar en este libro desde el primer día que me dediqué a la fotografía con toda la ilusión, tiempo y medios disponibles. Es por tanto una obra de muchos años que ahora quiero compartir con todos los amantes de la naturaleza y los aficionados a la fotografía.
Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografía no es un acto inocuo, influye en la comprensión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender cómo y por qué funciona una fotografía y qué significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoría de la fotografía. Cómo leer una fotografía es una introducción clara al análisis visual de la fotografía. A través del repaso histórico del desarrollo de la fotografía, Richard Salkeld ofrece una panorámica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imágenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximación amable y accesible a la teoría que encierra la práctica fotográfica contemporánea convirtiéndose en una guía básica para entender el papel fundamental que la fotografía juega en la sociedad actual y en nuestro entorno más cotidiano.
La familia réflex de Nikon da la bienvenida a un nuevo modelo. La Nikon D5300 destaca por su conexión WiFi integrada y su GPS, que permite geoposicionar las fotografías y compartir inmediatamente las imágenes conectando la cámara a un smartphone o tablet. Esta cámara ofrece además un nuevo sensor de 24,2 megapixeles que proporciona una sensibilidad de 25600 ISO para capturar imágenes de gran detalle. Ahora que ha comprado la Nikon D5300 necesita un libro que sea algo más que un tour por las funciones de la cámara y que enseñe cómo utilizarla para conseguir magníficas capturas. Esta es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico. Este libro bellamente ilustrado explora en profundidad las características, ventajas y funciones de la cámara. Si no es un profesional pero ama retener la belleza de un paisaje, o el recuerdo de un momento, conozca a la perfección su Nikon y obtenga una imagen única e inolvidable cada vez que apriete el disparador. Únase al grupo de Flickr del libro, comparta sus fotografías, pregunte y comente cómo utiliza su D5300 para conseguir grandes fotografías en flickr.com/groups/D5300_fromsnapshotstogreatshots.
La Sony A7 y A7R se han convertido en el objeto de deseo de muchos fotógrafos. Son las primeras cámaras sin espejo, sensor de formato completo y objetivos intercambiables. La principal diferencia entre estos dos modelos radica en el sensor; en el caso de la A7 es de 24 megapíxeles, mientras que en la A7R es de 36,4 megapíxeles. La ausencia de prisma y espejo simplifica su funcionamiento y ha permitido reducir al mínimo el tamaño y el peso. La dificultad que los tradicionales manuales de cámaras fotográficas suponen para el usuario abre un nuevo espacio para que el ganador de un Pulitzer, el fotógrafo Brian Smith, nos ofrezca un excelente curso de fotografía general basado en el funcionamiento y las características de Sony A7 y A7R. El resultado es impecable. Además de incluir hermosas fotografías, este libro enseña a dominar todas las funciones de la cámara y aporta los conceptos fotográficos necesarios para conseguir imágenes de alta calidad. Ahora que ha comprado la increíble Sony A7/A7R necesita este libro que explica con profundidad cómo utilizarla. Lo tiene en sus manos. Aprenda, pues, a trabajar con la excelencia de los profesionales y, vaya donde vaya, consiga extraer a su equipo todo el potencial que posee. Después de hacer sus fotografías, ¡muéstrelas! Únase al grupo de Flickr del libro y comparta sus fotos. También podrá opinar sobre cómo utilizar la A7/A7R para hacer fantásticas fotografías en flickr.com/groups/sonya7-a7rfromsnapshotstogreatshots.
Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (19111982), mejor conocido como Juan Guzmán, quien inició su carrera como fotógrafo autodidacta durante los años treinta del siglo pasado. Las fotografías que tomó en Europa, son testimonios de su vida errante y dejan ver su cercanía con los movimientos de izquierda, como la Guerra Civil Española, donde con el nombre de Juan Guzmán, fue brigadista y fotógrafo al servicio de la causa republicana. Su labor como fotógrafo en la guerra española fue notable, siendo autor de algunas de las imágenes más icónicas de la contienda. Igual que otros refugiados españoles, Guzmán encontró asilo en México, lugar en el que se profesionalizó como reportero gráfico y trabajó para diarios y revistas, asimismo, fue corresponsal de Time-Life. Se ocupó de documentar sucesos de la más variada índole en un país complejo y contradictorio, y al paso de los años formó un impresionante acervo con las imágenes resultantes de sus reportajes, encargos y andanzas. Esta publicación de largo aliento reivindica el talento testimonial de un fotógrafo atípico y despliega el potencial narrativo de su memoria iconográfica.
La pequeña y ligera Nikon D3300 de 24,2 megapíxeles ha llegado al mercado. Es fácil de transportar y sencilla de usar, por lo que constituye una manera elemental de capturar fotos y vídeos de alta resolución. Su excelente sensor de imagen permite capturar los detalles más sutiles con una nitidez asombrosa, y su rendimiento es excelente en condiciones de poca iluminación. Ahora que ya la tienes en sus manos, necesitas un manual que vaya más allá del simple recorrido por sus prestaciones y le enseñe cómo utilizarla. Este libro es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y la guía de referencia de la cámara. Aquí encontrará las mejores técnicas para crear excelentes composiciones y conseguir un detalle increíble en sus imágenes. Esta guía, accesible y exhaustiva a la vez, es la compañera indispensable para quienes se han hecho de una Nikon D3300. Únase a nuestro grupo de Flickr y comparta sus fotografías y comentarios sobre la utilización de la cámara.