A finals de juliol del 1936, just al principi de la Guerra Civil, va desaparèixer el mestre català Antoni Benaiges. Dos anys abans havia arribat al poble burgalès de Bañuelos de Bureba disposat a aplicar, a la seva petita escola rural, la tècnica Freinet, una innovadora metodologia pedagògica basada en la participació dels alumnes i l'ús de la impremta. Durant més de 75 anys, la feina i la personalitat del mestre van romandre en la intimitat del record dels seus antics alumnes i dels seus companys de professió, mentre la família conservava el desig de conèixer la veritat sobre el seu parador. L'agost de 2010, amb motiu de l'exhumació d'una fossa comuna al paratge de La Pedraja (Burgos), la memòria del mestre va emergir i es va iniciar una investigació que ha descobert una història única, emotiva i poètica. Una història, gairebé al límit de l'oblit, que s'ha pogut recuperar gràcies als testimonis dels qui el van conèixer o van sentir a parlar d'ell, però també a partir dels textos del mestre i de les redaccions del seus alumnes que es van editar a l'escola. Aquesta obra és fruit d'una investigació en profunditat i hi han col·laborat el periodista Francesc Escribano, amb el relat de la biografia del mestre; el fotògraf Sergi Bernal, amb la documentació gràfica i la recollida de testimonis; l?antropòleg Francisco Ferrándiz, amb la narració de la seva experiència a peu de fossa, i la historiadora Queralt Solé, amb la contextualització del moment històric i amb la direcció de l?obra. Contingut Presentació 13 Desenterrant el silenci (Queralt Solé) 16 Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar (Francesc Escribano) 28 Antoni Benaiges a peu de fossa (Francisco Ferrándiz) 86 Fosses comunes del segle xxi a Espanya (Francisco Ferrándiz) 124 Bibliografia 133 Text en anglès 137 Autors Francesc Escribano és escriptor, periodista i professor associat de Comunicació Audiovisual a la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha desenvolupat el seu treball com a periodista en ràdio, premsa i, fonamentalment, a la televisió. En la seva faceta d'escriptor ha elaborat dos llibres, un sobre el bisbe Pere Casaldàliga i un altre sobre l'últim pres polític executat per la dictadura franquista, Salvador Puig Antich. Sergi Bernal és fotògraf documental i de viatges; va ser guardonat amb el primer premi al Festival de Fotoreportatge Visa Off de Perpinyà el 2009, amb un projecte de fotografies sobre la Xina més rural. Ha realitzat exposicions a Barcelona, ??Madrid, Perpinyà, Mataró i Dakhla. El reportatge Desenterrant el silenci, projecte que dignifica les persones desaparegudes i assassinades pel feixisme, va ser guanyador d'una beca al Fòrum Fotogràfic de Can Basté (2010). Francisco Ferrándiz, antropòleg per la Universitat de Califòrnia a Berkeley, és Científic Titular de l'Institut de Llengua, Literatura i Antropologia (ILLA) del Centre de Ciències Humanes i Socials (CCHS) del Consell Superior d'Investigacions Científiques (CSIC). Els seus camps d'interès inclouen els estudis culturals, la religiositat popular, l'antropologia visual, l'antropologia mèdica, l'antropologia del cos i l'antropologia de la violència, amb especial èmfasi en investigacions relacionades amb la memòria i el trauma social. Ha estat professor i / o investigador de les Universitats de Berkeley, Virginia, Central de Veneçuela, Utrecht, Autònoma del Estado de Morelos, Deusto i Extremadura. Ha impartit també docència de postgrau en les Universitats Central de Barcelona, ??Complutense, Rovira i Virgili i del País Basc. A la Universitat de Deusto (1999-2006), va ser director de la Càtedra UNESCO per a la Formació de Recursos Humans per a Amèrica Llatina (2001-2002), i director del Doctorat Migracions i conflictes en la societat global (2002-2006). Actualment és Coordinador de la xarxa europea EDEN (European Doctorate Enhancement on Peace and Conflict Research), finançada pel programa Erasmus de la Comissió Europea. Ha publicat nombrosos articles en revistes nacionals i internacionals, i és autor de diversos llibres. Queralt Solé és doctora en Història Contemporània i professora lectora a la Universitat de Barcelona. És autora de nombrosos articles i llibres sobre la Guerra Civil espanyola (violència, repressió, exili) així com sobre la dictadura franquista i la seva repressió, institucionalització i memòria.
La fotógrafa Mexicana Ana Casa explora la complejidad de la experiencia de la maternidad y la relación con sus dos hijos en el trabajo intimista y a veces doloroso.
El centro de arte Tomás y Valiente acoge hasta enero del 2013 una exposición de Pierre Gonnord dedicada al mundo de los gitanos. Su imágenes recuerdan a Ribera, Rembrant o Velazquez. Su obra anclada en el retrato del individio, narra historias singulares e insólitas sobre nuestra historia
Documento fotográfico galardonado con la 20. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2013. En su obra, la autora, Alisa Resnik, combina imágenes tomadas en su mayoría en Berlín, durante la noche. Escenas plomizas, cucharillas grasientas, vestíbulos abandonados, viejas habitaciones de hotel con sutiles sensaciones del pasado, y rostros humanos... miradas apresuradas, pequeños gestos torpes, manos que buscan apoyo, fotografías de dolor y dureza: seres humanos que asemejan aves dispuestas a abandonar su nido en busca de comprensión y romper el cristal de su soledad. La fotografía de El uno El otro es una forma de detener un momento y profundizar en una realidad inefable, para traspasar la habitualmente dolorosa dicotomía entre el sujeto y el objeto. La fotografía de Alisa Resnik inspira una combinación inquietante de temor y dolor. Sus retratos evocan una belleza humana sorprendente y compleja. Sin embargo, también hay momentos de una sutil tristeza que el tiempo se ha encargado de disolver y que nunca podrán recuperarse. Uno de los elementos esenciales de esos momentos es el hecho de que Resnik no se considera a sí misma una fotógrafa. Para ella, la cámara es solo una herramienta. Lo fundamental es el encuentro, y su objetivo es la conexión humana. Las imágenes son fortuitas, momentos a evaluar con posterioridad y valorar solo si respetan la autenticidad del encuentro.
Toda imagen fotográfica es siempre un " registro obtenido " a partir del " proceso de creación " del fotógrafo, un " binomio indivisible " que se establece por la relación " registro/creación " , una relación que está en el origen mismo de la fotografía. A lo largo de ese proceso, la imagen es elaborada, construida técnica, cultural, estética e ideológicamente. Se trata de un sistema que debe ser desmontado para que comprendamos cómo se da esa elaboración, cómo sus elementos constituyentes se articulan. Para tal propuesta, debemos percibir la complejidad epistemológica de la imagen fotográfica como representación y documento visual. Este volumen reúne los mejores momentos de las investigaciones teóricas de Boris Kossoy: " Fotografía e historia " , " Realidades y ficciones en la trama fotográfica " y " Los tiempos de la fotografía: lo efímero y lo perpetuo " , trilogía teórica que, al proponer conceptos de un modelo metodológico de investigación y análisis crítico de las fuentes fotográficas -liberados de las amarras convencionales desde siempre pensadas para los documentos escritos-, proporciona nuevos y productivos modos de abordar el estudio del fenómeno fotográfico.
Frida, de Ishiuchi es la primera documentación fotográfica del archivo de vestidos y objetos personales de la artista mexicana Frida Kahlo. Creación de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, el libro ofrece una mirada íntima y diferente del universo privado de Kahlo. Siguiendo sus aclamadas series Mothers (2005) e Hiroshima (2007), Ishiuchi nos muestra, con las fotografías tomadas a los vestidos de Kahlo, todas ellas dotadas de una poesía intuitiva, su sencillo pero impactante estilo que transforma objetos inertes y cotidianos en ricas evocaciones de memorias y vidas. Como mujer artista que mira al guardarropa de otra mujer artista, Ishiuchi revela a través de las imágenes de este libro a una Frida más profunda, llena de sentido estético, femenina, inquieta intelectualmente, que construye su imagen como otra pieza de arte. Cada vestido y accesorio fotografiados van conformando un personaje complejo, que desde su cuerpo roto logra reconstruirse y crear un personaje único: Frida Kahlo.
Cientos de impresionantes imágenes y consejos profesionales para tomar las mejores fotografías con la cámara digital réflex monocular. Todas las funciones de la cámara explicadas y puestas en práctica. Explore un mundo digital, amplio y con innumerables posibilidades, con esta práctica guía. La cámara digital réflex monocular (DSLR) es una de las herramientas creativas más apasionantes de la fotografía. Abre un nuevo mundo de posibilidades para captar imágenes de calidad profesional. Ésta es una excelente guía para mejorar las técnicas fotográficas: objetivos, composición, enfoque, abertura y velocidad, consejos sobre edición de imagen, blanco y negro, y gestión de archivo fotográfico. A diferencia de una cámara de película, que tiene el único propósito de registrar imágenes, una cámara digital capta imágenes y aplica cierto grado de procesado «en casa». Una vez captada, la imagen puede mejorarse en el ordenador con las mismas técnicas utilizadas por los maestros del laboratorio fotoquímico, pero de una forma abierta a todo el mundo en vez de sólo a una elite de especialistas. Y ahí reside la verdadera razón de que la tecnología digital haya revolucionado la fotografía. Ofrece la oportunidad de expresar la creatividad y de disfrutar del potencial del arte fotográfico.
La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece información exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografía. Conocimientos que abarcan desde los temas más básicos, como las reglas tradicionales de la composición, hasta los más avanzados, que permitirán desarrollar un estilo propio. Con fotografías especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Cómo puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atención y el interés del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves básicas desde una perspectiva que tiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composición. La estructura de esta obra, que reúne un gran número de imágenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que más interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la técnica, como la profundidad de campo, o de carácter artístico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografía, en los que se especifican los medios técnicos que han hecho posible la imagen.
En esta obra se abordan dos temas de máxima actualidad y vigencia: el patrimonio cultural y la fotografía. El interés que provocan se manifiesta en los numerosos proyectos europeos y repositorios colectivos que han surgido en los últimos años con el fin de facilitar la difusión de los fondos en Internet. Sin embargo, en este panorama de impulso e investigación, aún no se han logrado establecer unos instrumentos mínimos de localización y difusión de las fuentes originales, es decir, de las imágenes. Teniendo en cuenta los millones de documentos fotográficos conservados en archivos, bibliotecas, museos, fundaciones y universidades, entre otros, la Red apenas muestra un pequeño porcentaje y la mayor parte de este patrimonio aún permanece invisible e inaccesible. Con este punto de partida, ofrecemos pautas y herramientas para que las instituciones de gestión y los profesionales a su cargo puedan identificar sus colecciones, realizar un diagnóstico, establecer criterios y aplicar las soluciones más adecuadas en función de los objetivos. Conocer el patrimonio fotográfico y facilitar su difusión pública exige el abordaje de aspectos fundamentales tales como la conservación, descripción, digitalización, software de gestión, rentabilidad, visibilidad web, exhibición y protección jurídica de la fotografía, todos ellos contemplados en esta publicación. La interdisciplinariedad de los autores colaboradores ha permitido un tratamiento riguroso de cada uno de los temas por especialistas en la materia: historiadores, documentalistas, comunicadores, juristas, fotógrafos y técnicos informáticos que desarrollan su actividad profesional y docente en diversos centros e instituciones de ámbito nacional e internacional.
Caminar por Madrid significa andar entre millones de gentes: diferentes, amables, ásperas a veces, incluso invisibles. Este libro es una hermosa, divertida e inspiradora colección de fotografías que intenta capturar la personalidad de la gran ciudad, a través de su gente, caminando por sus calles. Gente de Madrid es todavía más. Es un compendio de rostros, de gestos, de emociones, un proyecto que mira enamorado a los madrileños; desde Vallecas a La Latina, desde Tetuán a Salamanca, de Chamberí a Carabanchel, desde el Retiro hasta Usera. Dos reconocidos fotógrafos, Rafael Roa y Jesús León, han andado miles de kilómetros y el resultado son estas, más de 300 imágenes, a las que se siguen añadiendo otras en las redes sociales más importantes. Una obra para todos y con todos los que conviven en la ciudad de Madrid, cruce de caminos y mezcla de culturas, fábrica de sueños y Babel extraordinaria. Sumérjase en sus barrios, goce con su gente y ayude a dar a conocer al mundo este mapa único y diverso. Un honesto tributo a la individualidad, a la libertad y al espíritu de una ciudad. Puede encontrarnos en: Facebook: Gente de Madrid (www.facebook.com/retratosdemadrid) Twitter: @GenteMadrid (www.twitter.com/GenteMadrid) Instagram: @GenteDeMadrid
Larribada als mercats, a principis dels anys 70, de pel·lícules en blanc i negre d'alta sensibilitat, i cap a finals de la dècada, pel·lícules en color, també d'alta sensibilitat, van modificar la manera de treballar dels fotògrafs. La no necessària presència, amb moltes ocasions, d'il·luminació extra, amb flaix o focus, van permetre treballar amb la llum ambient, donant al fotògraf la possibilitat de passar més desapercebut, guanyant amb espontaneïtat i instantaneïtat. Aquest llibre és el resultat d'haver aprofitat aquestes circumstàncies
A finals de juliol del 1936, just al principi de la Guerra Civil, va desaparèixer el mestre català Antoni Benaiges. Dos anys abans havia arribat al poble burgalès de Bañuelos de Bureba disposat a aplicar, a la seva petita escola rural, la tècnica Freinet, una innovadora metodologia pedagògica basada en la participació dels alumnes i l'ús de la impremta. Durant més de 75 anys, la feina i la personalitat del mestre van romandre en la intimitat del record dels seus antics alumnes i dels seus companys de professió, mentre la família conservava el desig de conèixer la veritat sobre el seu parador. L'agost de 2010, amb motiu de l'exhumació d'una fossa comuna al paratge de La Pedraja (Burgos), la memòria del mestre va emergir i es va iniciar una investigació que ha descobert una història única, emotiva i poètica. Una història, gairebé al límit de l'oblit, que s'ha pogut recuperar gràcies als testimonis dels qui el van conèixer o van sentir a parlar d'ell, però també a partir dels textos del mestre i de les redaccions del seus alumnes que es van editar a l'escola. Aquesta obra és fruit d'una investigació en profunditat i hi han col·laborat el periodista Francesc Escribano, amb el relat de la biografia del mestre; el fotògraf Sergi Bernal, amb la documentació gràfica i la recollida de testimonis; l?antropòleg Francisco Ferrándiz, amb la narració de la seva experiència a peu de fossa, i la historiadora Queralt Solé, amb la contextualització del moment històric i amb la direcció de l?obra. Contingut Presentació 13 Desenterrant el silenci (Queralt Solé) 16 Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar (Francesc Escribano) 28 Antoni Benaiges a peu de fossa (Francisco Ferrándiz) 86 Fosses comunes del segle xxi a Espanya (Francisco Ferrándiz) 124 Bibliografia 133 Text en anglès 137 Autors Francesc Escribano és escriptor, periodista i professor associat de Comunicació Audiovisual a la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha desenvolupat el seu treball com a periodista en ràdio, premsa i, fonamentalment, a la televisió. En la seva faceta d'escriptor ha elaborat dos llibres, un sobre el bisbe Pere Casaldàliga i un altre sobre l'últim pres polític executat per la dictadura franquista, Salvador Puig Antich. Sergi Bernal és fotògraf documental i de viatges; va ser guardonat amb el primer premi al Festival de Fotoreportatge Visa Off de Perpinyà el 2009, amb un projecte de fotografies sobre la Xina més rural. Ha realitzat exposicions a Barcelona, ??Madrid, Perpinyà, Mataró i Dakhla. El reportatge Desenterrant el silenci, projecte que dignifica les persones desaparegudes i assassinades pel feixisme, va ser guanyador d'una beca al Fòrum Fotogràfic de Can Basté (2010). Francisco Ferrándiz, antropòleg per la Universitat de Califòrnia a Berkeley, és Científic Titular de l'Institut de Llengua, Literatura i Antropologia (ILLA) del Centre de Ciències Humanes i Socials (CCHS) del Consell Superior d'Investigacions Científiques (CSIC). Els seus camps d'interès inclouen els estudis culturals, la religiositat popular, l'antropologia visual, l'antropologia mèdica, l'antropologia del cos i l'antropologia de la violència, amb especial èmfasi en investigacions relacionades amb la memòria i el trauma social. Ha estat professor i / o investigador de les Universitats de Berkeley, Virginia, Central de Veneçuela, Utrecht, Autònoma del Estado de Morelos, Deusto i Extremadura. Ha impartit també docència de postgrau en les Universitats Central de Barcelona, ??Complutense, Rovira i Virgili i del País Basc. A la Universitat de Deusto (1999-2006), va ser director de la Càtedra UNESCO per a la Formació de Recursos Humans per a Amèrica Llatina (2001-2002), i director del Doctorat Migracions i conflictes en la societat global (2002-2006). Actualment és Coordinador de la xarxa europea EDEN (European Doctorate Enhancement on Peace and Conflict Research), finançada pel programa Erasmus de la Comissió Europea. Ha publicat nombrosos articles en revistes nacionals i internacionals, i és autor de diversos llibres. Queralt Solé és doctora en Història Contemporània i professora lectora a la Universitat de Barcelona. És autora de nombrosos articles i llibres sobre la Guerra Civil espanyola (violència, repressió, exili) així com sobre la dictadura franquista i la seva repressió, institucionalització i memòria.
La fotógrafa Mexicana Ana Casa explora la complejidad de la experiencia de la maternidad y la relación con sus dos hijos en el trabajo intimista y a veces doloroso.
El centro de arte Tomás y Valiente acoge hasta enero del 2013 una exposición de Pierre Gonnord dedicada al mundo de los gitanos. Su imágenes recuerdan a Ribera, Rembrant o Velazquez. Su obra anclada en el retrato del individio, narra historias singulares e insólitas sobre nuestra historia
Documento fotográfico galardonado con la 20. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2013. En su obra, la autora, Alisa Resnik, combina imágenes tomadas en su mayoría en Berlín, durante la noche. Escenas plomizas, cucharillas grasientas, vestíbulos abandonados, viejas habitaciones de hotel con sutiles sensaciones del pasado, y rostros humanos... miradas apresuradas, pequeños gestos torpes, manos que buscan apoyo, fotografías de dolor y dureza: seres humanos que asemejan aves dispuestas a abandonar su nido en busca de comprensión y romper el cristal de su soledad. La fotografía de El uno El otro es una forma de detener un momento y profundizar en una realidad inefable, para traspasar la habitualmente dolorosa dicotomía entre el sujeto y el objeto. La fotografía de Alisa Resnik inspira una combinación inquietante de temor y dolor. Sus retratos evocan una belleza humana sorprendente y compleja. Sin embargo, también hay momentos de una sutil tristeza que el tiempo se ha encargado de disolver y que nunca podrán recuperarse. Uno de los elementos esenciales de esos momentos es el hecho de que Resnik no se considera a sí misma una fotógrafa. Para ella, la cámara es solo una herramienta. Lo fundamental es el encuentro, y su objetivo es la conexión humana. Las imágenes son fortuitas, momentos a evaluar con posterioridad y valorar solo si respetan la autenticidad del encuentro.
Toda imagen fotográfica es siempre un " registro obtenido " a partir del " proceso de creación " del fotógrafo, un " binomio indivisible " que se establece por la relación " registro/creación " , una relación que está en el origen mismo de la fotografía. A lo largo de ese proceso, la imagen es elaborada, construida técnica, cultural, estética e ideológicamente. Se trata de un sistema que debe ser desmontado para que comprendamos cómo se da esa elaboración, cómo sus elementos constituyentes se articulan. Para tal propuesta, debemos percibir la complejidad epistemológica de la imagen fotográfica como representación y documento visual. Este volumen reúne los mejores momentos de las investigaciones teóricas de Boris Kossoy: " Fotografía e historia " , " Realidades y ficciones en la trama fotográfica " y " Los tiempos de la fotografía: lo efímero y lo perpetuo " , trilogía teórica que, al proponer conceptos de un modelo metodológico de investigación y análisis crítico de las fuentes fotográficas -liberados de las amarras convencionales desde siempre pensadas para los documentos escritos-, proporciona nuevos y productivos modos de abordar el estudio del fenómeno fotográfico.
Frida, de Ishiuchi es la primera documentación fotográfica del archivo de vestidos y objetos personales de la artista mexicana Frida Kahlo. Creación de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, el libro ofrece una mirada íntima y diferente del universo privado de Kahlo. Siguiendo sus aclamadas series Mothers (2005) e Hiroshima (2007), Ishiuchi nos muestra, con las fotografías tomadas a los vestidos de Kahlo, todas ellas dotadas de una poesía intuitiva, su sencillo pero impactante estilo que transforma objetos inertes y cotidianos en ricas evocaciones de memorias y vidas. Como mujer artista que mira al guardarropa de otra mujer artista, Ishiuchi revela a través de las imágenes de este libro a una Frida más profunda, llena de sentido estético, femenina, inquieta intelectualmente, que construye su imagen como otra pieza de arte. Cada vestido y accesorio fotografiados van conformando un personaje complejo, que desde su cuerpo roto logra reconstruirse y crear un personaje único: Frida Kahlo.
Cientos de impresionantes imágenes y consejos profesionales para tomar las mejores fotografías con la cámara digital réflex monocular. Todas las funciones de la cámara explicadas y puestas en práctica. Explore un mundo digital, amplio y con innumerables posibilidades, con esta práctica guía. La cámara digital réflex monocular (DSLR) es una de las herramientas creativas más apasionantes de la fotografía. Abre un nuevo mundo de posibilidades para captar imágenes de calidad profesional. Ésta es una excelente guía para mejorar las técnicas fotográficas: objetivos, composición, enfoque, abertura y velocidad, consejos sobre edición de imagen, blanco y negro, y gestión de archivo fotográfico. A diferencia de una cámara de película, que tiene el único propósito de registrar imágenes, una cámara digital capta imágenes y aplica cierto grado de procesado «en casa». Una vez captada, la imagen puede mejorarse en el ordenador con las mismas técnicas utilizadas por los maestros del laboratorio fotoquímico, pero de una forma abierta a todo el mundo en vez de sólo a una elite de especialistas. Y ahí reside la verdadera razón de que la tecnología digital haya revolucionado la fotografía. Ofrece la oportunidad de expresar la creatividad y de disfrutar del potencial del arte fotográfico. 
La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece información exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografía. Conocimientos que abarcan desde los temas más básicos, como las reglas tradicionales de la composición, hasta los más avanzados, que permitirán desarrollar un estilo propio. Con fotografías especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Cómo puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atención y el interés del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves básicas desde una perspectiva que tiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composición. La estructura de esta obra, que reúne un gran número de imágenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que más interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la técnica, como la profundidad de campo, o de carácter artístico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografía, en los que se especifican los medios técnicos que han hecho posible la imagen. 
En esta obra se abordan dos temas de máxima actualidad y vigencia: el patrimonio cultural y la fotografía. El interés que provocan se manifiesta en los numerosos proyectos europeos y repositorios colectivos que han surgido en los últimos años con el fin de facilitar la difusión de los fondos en Internet. Sin embargo, en este panorama de impulso e investigación, aún no se han logrado establecer unos instrumentos mínimos de localización y difusión de las fuentes originales, es decir, de las imágenes. Teniendo en cuenta los millones de documentos fotográficos conservados en archivos, bibliotecas, museos, fundaciones y universidades, entre otros, la Red apenas muestra un pequeño porcentaje y la mayor parte de este patrimonio aún permanece invisible e inaccesible. Con este punto de partida, ofrecemos pautas y herramientas para que las instituciones de gestión y los profesionales a su cargo puedan identificar sus colecciones, realizar un diagnóstico, establecer criterios y aplicar las soluciones más adecuadas en función de los objetivos. Conocer el patrimonio fotográfico y facilitar su difusión pública exige el abordaje de aspectos fundamentales tales como la conservación, descripción, digitalización, software de gestión, rentabilidad, visibilidad web, exhibición y protección jurídica de la fotografía, todos ellos contemplados en esta publicación. La interdisciplinariedad de los autores colaboradores ha permitido un tratamiento riguroso de cada uno de los temas por especialistas en la materia: historiadores, documentalistas, comunicadores, juristas, fotógrafos y técnicos informáticos que desarrollan su actividad profesional y docente en diversos centros e instituciones de ámbito nacional e internacional.
Caminar por Madrid significa andar entre millones de gentes: diferentes, amables, ásperas a veces, incluso invisibles. Este libro es una hermosa, divertida e inspiradora colección de fotografías que intenta capturar la personalidad de la gran ciudad, a través de su gente, caminando por sus calles. Gente de Madrid es todavía más. Es un compendio de rostros, de gestos, de emociones, un proyecto que mira enamorado a los madrileños; desde Vallecas a La Latina, desde Tetuán a Salamanca, de Chamberí a Carabanchel, desde el Retiro hasta Usera. Dos reconocidos fotógrafos, Rafael Roa y Jesús León, han andado miles de kilómetros y el resultado son estas, más de 300 imágenes, a las que se siguen añadiendo otras en las redes sociales más importantes. Una obra para todos y con todos los que conviven en la ciudad de Madrid, cruce de caminos y mezcla de culturas, fábrica de sueños y Babel extraordinaria. Sumérjase en sus barrios, goce con su gente y ayude a dar a conocer al mundo este mapa único y diverso. Un honesto tributo a la individualidad, a la libertad y al espíritu de una ciudad. Puede encontrarnos en: Facebook: Gente de Madrid (www.facebook.com/retratosdemadrid) Twitter: @GenteMadrid (www.twitter.com/GenteMadrid) Instagram: @GenteDeMadrid
Larribada als mercats, a principis dels anys 70, de pel·lícules en blanc i negre d'alta sensibilitat, i cap a finals de la dècada, pel·lícules en color, també d'alta sensibilitat, van modificar la manera de treballar dels fotògrafs. La no necessària presència, amb moltes ocasions, d'il·luminació extra, amb flaix o focus, van permetre treballar amb la llum ambient, donant al fotògraf la possibilitat de passar més desapercebut, guanyant amb espontaneïtat i instantaneïtat. Aquest llibre és el resultat d'haver aprofitat aquestes circumstàncies