Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2011 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, arte y entretenimiento, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.En el 55. concurso anual se presentaron 5.247 fotógrafos de 124 países, con un total de 101.254 fotografías enviadas. 57 fotógrafos de 24 nacionalidades diferentes resultaron premiados. En este libro se presentan las 161 imágenes seleccionadas.Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2012 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 19 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo 2011, una imagen del español Samuel Aranda para The New York Times. Fatima al-Qaws acuna a su hijo Zayed (18) quien sufre los efectos del gas lacrimógeno tras participar en una manifestación callejera en Sanaa, Yemen, el 15 de octubre. Ese día se produjeron numerosas protestas en contra del régimen autoritario del presidente Ali Abdullah Saleh, que duraba 33 años. Miles de personas se manifestaron a lo largo de Zubairy Street, una vía pública principal de la ciudad, contra las que se abrió fuego cuando alcanzaron un puesto de control gubernamental cerca del Ministerio de Asuntos Exteriores. Algunos manifestantes abandonaron la protesta, otros continuaron con ella, y volvieron a recibir el impacto de los disparos. Al menos 12 personas murieron y unas treinta resultaron heridas. Fatima al-Qaws, relacionada también con el movimiento de resistencia al régimen, encontró a su hijo en la segunda visita que realizó a los heridos que se hallaban en una mezquita que se utilizaba como hospital temporal buscando a su hijo. Zayed estuvo en estado de coma durante dos días tras el incidente. El desamparo del hijo y el dolor de la madre recuerdan composiciones artísticas como la Pietà. La escena resume lo ocurrido durante la Primavera árabe no sólo en Yemen, sino también en Túnez, Libia, Egipto y Siria.
Selección que hace Enrique Metinides de las 101 imágenes clave de su vida como fotógrafo de escenas de crimen y accidentes en México, para diarios locales y nota roja. Sus textos acompañan cada una de las imágenes, y a través de ellos describe la situación, los personajes y la vida en las calles, la tristeza de las familias, los criminales y el heroísmo de los equipos de rescate, lo que deja entrever una gran parte de su propia persona. Imágenes convincentes, inmediatas y siempre auténticas, en ocasiones acompañadas de las páginas en las que aparecieron publicadas en prensa. Enrique Metinides se ha movido en mundos que la mayoría de nosotros no podríamos ni imaginar: los puntos peligrosos de la ciudad durante la noche; las calles secundarias, las obras en construcción, los clubes, las prisiones; la luz de neón de la sala de espera del hospital, y los interiores de numerosas ambulancias. [...] Vivía en una calle con tres salas cinematográficas. Ir a las sesiones matinales solo costaba unos cuantos pesos. Me saltaba las clases y me sumergía en películas de gánsteres. Me sentaba en la primera fila y absorbía todo lo que veía. [...] Aprendí sobre el dramatismo y la luz al mirar esas películas. Miraba una escena de crimen como si mirara una película. No solo fotografiaba el cuerpo, sino también a los detectives [...] mientras realizaban su trabajo. [...] Intentaba captar toda la escena en un solo encuadre, no solamente el cuerpo o el arma, sino toda la historia. [Enrique Metinides]
El trabajo del estudio Alfonso construyó la memoria visual de un dinámico, convulso y trágico siglo xx español. Elegidas entre los más de 116.000 negativos que han servido para poner de acuerdo a buena parte de crítica, tanto por su importancia histórica, como por su gran valor estético. Belleza y tragedia a partes iguales a lo largo de las casi 300 páginas que componen el quinto volumen de la colección obras maestras.
Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajó Man Ray, y una cronología ilustrada que sitúa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposición Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotográficos más brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovación y experimentación quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezó como autodidacta en la fotografía con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevó a trasladarse a París, donde participó en los movimientos dadaísta y surrealista. Entre los retratos de principios de la década de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, así como imágenes íntimas de amigas y amantes del fotógrafo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imágenes tardías y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la década de 1940, y fotografías de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve.
Descripción: Taschen, 2013. Estado de conservación: New. Language: italian. Questa raccolta, selezionata dagli archivi personali di LeRoy Grannis, ci regala un´impressionante serie di foto sul surf. Grannis fu un innovatore nel campo della fotografia, tan
La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologías han llevado hasta nuestro teléfono móvil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir información gráfica de forma casi instantánea, podemos concluir que el impacto de la fotografía en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusión de las cámaras fotográficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imágenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aún hay quien desconoce que sólo hay dos tipos de fotografías: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos técnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotográfico registre las imágenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atención y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotográfica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos técnicos que convertirán al simple aficionado en un fotógrafo competente.
Podría decirse que su carrera comenzó y acabó mirndo al Norte de África. Su último libro, inédito hasta la fecha, completa el retrato de las gentges, paisajes y las arquitecturas que había realizado a lo largo de su extensa trayectoria.
¿Qué tienen en común personalidades tan diferentes como Loquillo, Martina Klein, Ángel Corella, Elvira Lindo o Josep Carreras? Todos ellos comparten una secreta pasión: el pan. De payés, tostado, de vino, con nueces?, destacados profesionales del mundo de la cultura, el deporte y la moda reflexionan en estas páginas sobre el aroma, la textura y el sabor de un alimento milenario, tan nutritivo como inspirador. Conoceremos de primera mano innumerables anécdotas e historias personales, que a buen seguro harán las delicias de otros tantos ?locos por el pan?. Además, el libro incluye los secretos mejor guardados de los maestros panaderos, diversas recetas artesanales y una práctica guía para poder elaborar pan en casa.
Una introducción completa a la fotografía: una fuente de recursos fundamental para estudiantes de todas las artes visuales. Accesible y estimulante, analiza los sujetos y los temas que siempre han obsesionado a los fotógrafos y explica los conceptos técnicos de un modo sencillo y claro. Introduce el trabajo de los maestros del arte fotográfico y muestra imágenes nuevas y dinámicas creadas por fotógrafos jóvenes de todo el mundo. Una obra que proporciona una valiosa visión de conjunto de las carreras relacionadas con la fotografía, una amplia sección de referencia y un glosario de vocabulario técnico. Una nueva edición completamente actualizada que incluye numerosos ejemplos visuales de profesionales del medio e información reciente sobre fotografía digital. Explora temas que han obsesionado y guiado a los fotógrafos y estudia lo que se puede hacer creando y manipulando imágenes. Explica el origen de la fotografía, el medio moderno y su futuro. Su objetivo es animar a la experimentación. Un libro para aquellos que quieren aprender más sobre fotografía de una forma activa.
El mundo fascinante de las tarjetas postales o cartofilia cuenta desde hoy con este libro excepcional, obra de Martín Carrasco. Autor de alguno de los estudios más reconocidos del género y uno de los cartófilos y coleccionistas más importantes de España, Martín Carrasco acopia, selecciona y muestra en este libro las postales de Madrid desde sus comienzos, en 1887 a 1905, Edad de Oro de la cartofilia.
Una forma estimulante para que los nuevos fotógrafos dominen su oficio: averigüe lo que las reglas le pueden enseñar, o también lo que puede aprender al saltárselas. Sea creativo, piense con originalidad y experimente para hallar la información que necesita. Explore las reglas de la composición, la iluminación y la edición digital, y diviértase en el proceso. A pesar de que las cámaras modernas ofrecen múltiples posibilidades, muchos fotógrafos las utilizan para seguir viejas reglas de fotógrafos antiguos. Este libro le enseñará a ir más allá del dogma y a tomar fotografías más creativas, tanto si acaba de empezar en el mundo de la fotografía como si considera que ha llegado el momento de dejar atrás el método automático. No solo descubrirá las reglas clásicas de la fotografía (un conocimiento básico y muy útil que ayuda a afinar la vista para encontrar buenas imágenes), sino que también comprobará hasta qué punto se pueden traspasar las fronteras que establecen muchos profesores. Todo ello le permitirá llenar la tarjeta de memoria con fotografías atractivas y diferentes, que fuercen los límites.
Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2011 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, arte y entretenimiento, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.En el 55. concurso anual se presentaron 5.247 fotógrafos de 124 países, con un total de 101.254 fotografías enviadas. 57 fotógrafos de 24 nacionalidades diferentes resultaron premiados. En este libro se presentan las 161 imágenes seleccionadas.Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2012 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 19 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo 2011, una imagen del español Samuel Aranda para The New York Times. Fatima al-Qaws acuna a su hijo Zayed (18) quien sufre los efectos del gas lacrimógeno tras participar en una manifestación callejera en Sanaa, Yemen, el 15 de octubre. Ese día se produjeron numerosas protestas en contra del régimen autoritario del presidente Ali Abdullah Saleh, que duraba 33 años. Miles de personas se manifestaron a lo largo de Zubairy Street, una vía pública principal de la ciudad, contra las que se abrió fuego cuando alcanzaron un puesto de control gubernamental cerca del Ministerio de Asuntos Exteriores. Algunos manifestantes abandonaron la protesta, otros continuaron con ella, y volvieron a recibir el impacto de los disparos. Al menos 12 personas murieron y unas treinta resultaron heridas. Fatima al-Qaws, relacionada también con el movimiento de resistencia al régimen, encontró a su hijo en la segunda visita que realizó a los heridos que se hallaban en una mezquita que se utilizaba como hospital temporal buscando a su hijo. Zayed estuvo en estado de coma durante dos días tras el incidente. El desamparo del hijo y el dolor de la madre recuerdan composiciones artísticas como la Pietà. La escena resume lo ocurrido durante la Primavera árabe no sólo en Yemen, sino también en Túnez, Libia, Egipto y Siria. 
Selección que hace Enrique Metinides de las 101 imágenes clave de su vida como fotógrafo de escenas de crimen y accidentes en México, para diarios locales y nota roja. Sus textos acompañan cada una de las imágenes, y a través de ellos describe la situación, los personajes y la vida en las calles, la tristeza de las familias, los criminales y el heroísmo de los equipos de rescate, lo que deja entrever una gran parte de su propia persona. Imágenes convincentes, inmediatas y siempre auténticas, en ocasiones acompañadas de las páginas en las que aparecieron publicadas en prensa. Enrique Metinides se ha movido en mundos que la mayoría de nosotros no podríamos ni imaginar: los puntos peligrosos de la ciudad durante la noche; las calles secundarias, las obras en construcción, los clubes, las prisiones; la luz de neón de la sala de espera del hospital, y los interiores de numerosas ambulancias. [...] Vivía en una calle con tres salas cinematográficas. Ir a las sesiones matinales solo costaba unos cuantos pesos. Me saltaba las clases y me sumergía en películas de gánsteres. Me sentaba en la primera fila y absorbía todo lo que veía. [...] Aprendí sobre el dramatismo y la luz al mirar esas películas. Miraba una escena de crimen como si mirara una película. No solo fotografiaba el cuerpo, sino también a los detectives [...] mientras realizaban su trabajo. [...] Intentaba captar toda la escena en un solo encuadre, no solamente el cuerpo o el arma, sino toda la historia. [Enrique Metinides] 
El trabajo del estudio Alfonso construyó la memoria visual de un dinámico, convulso y trágico siglo xx español. Elegidas entre los más de 116.000 negativos que han servido para poner de acuerdo a buena parte de crítica, tanto por su importancia histórica, como por su gran valor estético. Belleza y tragedia a partes iguales a lo largo de las casi 300 páginas que componen el quinto volumen de la colección obras maestras.
Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajó Man Ray, y una cronología ilustrada que sitúa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposición Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotográficos más brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovación y experimentación quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezó como autodidacta en la fotografía con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevó a trasladarse a París, donde participó en los movimientos dadaísta y surrealista. Entre los retratos de principios de la década de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, así como imágenes íntimas de amigas y amantes del fotógrafo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imágenes tardías y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la década de 1940, y fotografías de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve. 
Descripción: Taschen, 2013. Estado de conservación: New. Language: italian. Questa raccolta, selezionata dagli archivi personali di LeRoy Grannis, ci regala un´impressionante serie di foto sul surf. Grannis fu un innovatore nel campo della fotografia, tan
La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologías han llevado hasta nuestro teléfono móvil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir información gráfica de forma casi instantánea, podemos concluir que el impacto de la fotografía en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusión de las cámaras fotográficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imágenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aún hay quien desconoce que sólo hay dos tipos de fotografías: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos técnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotográfico registre las imágenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atención y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotográfica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos técnicos que convertirán al simple aficionado en un fotógrafo competente.
Catálogo de Exposición el libro recorre aspectos fundamentales de la obra de gran pintor.
Podría decirse que su carrera comenzó y acabó mirndo al Norte de África. Su último libro, inédito hasta la fecha, completa el retrato de las gentges, paisajes y las arquitecturas que había realizado a lo largo de su extensa trayectoria.
¿Qué tienen en común personalidades tan diferentes como Loquillo, Martina Klein, Ángel Corella, Elvira Lindo o Josep Carreras? Todos ellos comparten una secreta pasión: el pan. De payés, tostado, de vino, con nueces?, destacados profesionales del mundo de la cultura, el deporte y la moda reflexionan en estas páginas sobre el aroma, la textura y el sabor de un alimento milenario, tan nutritivo como inspirador. Conoceremos de primera mano innumerables anécdotas e historias personales, que a buen seguro harán las delicias de otros tantos ?locos por el pan?. Además, el libro incluye los secretos mejor guardados de los maestros panaderos, diversas recetas artesanales y una práctica guía para poder elaborar pan en casa.
Una introducción completa a la fotografía: una fuente de recursos fundamental para estudiantes de todas las artes visuales. Accesible y estimulante, analiza los sujetos y los temas que siempre han obsesionado a los fotógrafos y explica los conceptos técnicos de un modo sencillo y claro. Introduce el trabajo de los maestros del arte fotográfico y muestra imágenes nuevas y dinámicas creadas por fotógrafos jóvenes de todo el mundo. Una obra que proporciona una valiosa visión de conjunto de las carreras relacionadas con la fotografía, una amplia sección de referencia y un glosario de vocabulario técnico. Una nueva edición completamente actualizada que incluye numerosos ejemplos visuales de profesionales del medio e información reciente sobre fotografía digital. Explora temas que han obsesionado y guiado a los fotógrafos y estudia lo que se puede hacer creando y manipulando imágenes. Explica el origen de la fotografía, el medio moderno y su futuro. Su objetivo es animar a la experimentación. Un libro para aquellos que quieren aprender más sobre fotografía de una forma activa. 
El mundo fascinante de las tarjetas postales o cartofilia cuenta desde hoy con este libro excepcional, obra de Martín Carrasco. Autor de alguno de los estudios más reconocidos del género y uno de los cartófilos y coleccionistas más importantes de España, Martín Carrasco acopia, selecciona y muestra en este libro las postales de Madrid desde sus comienzos, en 1887 a 1905, Edad de Oro de la cartofilia.
Una forma estimulante para que los nuevos fotógrafos dominen su oficio: averigüe lo que las reglas le pueden enseñar, o también lo que puede aprender al saltárselas. Sea creativo, piense con originalidad y experimente para hallar la información que necesita. Explore las reglas de la composición, la iluminación y la edición digital, y diviértase en el proceso. A pesar de que las cámaras modernas ofrecen múltiples posibilidades, muchos fotógrafos las utilizan para seguir viejas reglas de fotógrafos antiguos. Este libro le enseñará a ir más allá del dogma y a tomar fotografías más creativas, tanto si acaba de empezar en el mundo de la fotografía como si considera que ha llegado el momento de dejar atrás el método automático. No solo descubrirá las reglas clásicas de la fotografía (un conocimiento básico y muy útil que ayuda a afinar la vista para encontrar buenas imágenes), sino que también comprobará hasta qué punto se pueden traspasar las fronteras que establecen muchos profesores. Todo ello le permitirá llenar la tarjeta de memoria con fotografías atractivas y diferentes, que fuercen los límites.