Edición actualizada de un título editado en 2002 por Lunwerg con un gran éxito de ventas. Un retrato fascinante de la historia moderna de España, a través de una espléndida selección de fotografías. España, un siglo de historia en imágenes, concebida como una historia eminentemente gráfica nos muestra la sorprendente transformación social, económica, política y cultural que ha sufrido nuestro país, a lo largo de los años.
Información exhaustiva sobre un aspecto esencial de la fotografía: la organización formal de los elementos. Conocimientos que avanzan desde los temas más básicos, como las reglas tradicionales de la composición, hasta los más avanzados, que permitirán que el lector adquiera un estilo propio. Con fotografías especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Cómo puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atención y el interés del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves básicas desde una perspectiva que tiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composición. La estructura de esta obra, que reúne un gran número de imágenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que más interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la técnica, como la profundidad de campo, o de carácter artístico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografía, en los que se especifican los medios técnicos que han hecho posible la imagen.
El libro de referencia para todos los aficionados al automovilismo. Una amena y accesible enciclopedia visual que es a la vez la guía más completa que existe sobre la industria mundial del automóvil a principios del siglo XXI. Con más de 300 entradas, ampliamente ilustradas, donde el lector podrá encontrar los modelos de coches más significativos, los fabricantes de todo el mundo y los diseñadores que dejaron su impronta en la industria.
Collserola és un miracle. Enmig de làrea més poblada del país apareix, en el nostre horitzó quotidià, una illa de natura amb els seus boscos i torrents, les carenes i les valls, les fonts i la fauna. La diversitat dels seus hàbitats, la riquesa del seu patrimoni cultural o la presència humana, que des de fa segles pobla la serra, són alguns dels objectius que han captat les magnífiques fotografies dOriol Alamany. Els textos dEugeni Casanova que les acompanyen ens acosten a aquesta illa entre ciutats.
Formado con Lewis Hine y pronto destacado por Siteglitz, con el que matuvo una larga amistad, recibió el influjo de artistas como Picasso o Brancusi y movimientos como el cubismo y el fauvismo, interesándose por la abstracción y el formalismo. Todas estas influencias le llevaron a encabezar un nuevo modo de percibir la realidad de los objetos y del campo de la fotografía. Este libro es una magnífica oportunidad de conocer su obra.
Aunque la creencia general es que la literatura teórica sobre la fotografía no ha existido, una reflexión más profunda, como indica Joan Fontcuberta, revela que fueron los convencionalismos culturales y los factores ideológicos los que provocaron que esa literatura cayera en el olvido. La irrupción del conceptualismo propiciará la reflexión teórica acerca del arte y, con ello, los ensayos teóricos de fotógrafos o allegados al medio adquieren de nuevo toda su relevancia. Estética fotográfica reúne una veintena de ensayos significativos que explican los fundamentos teóricos de las diferentes tendencias de la fotografía. Entre sus autores se cuentan precursores del medio como Fox Talbot o Henry Peach Robinson, artistas como Moholy-Nagy y fotógrafos contemporáneos influyentes como Edward Weston o Minor White. Aunque esta antología estética aspira a ser una herramienta útil para estudiantes y fotógrafos, también constituye una buena introducción a la polémica teórica de un medio que ha influido de manera clave en las artes visuales y en la cultura contemporánea.
El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía. Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos -'Yo conocí a las Spice Girls' o 'El misterio del pezón desaparecido'-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.
Foto a Foto 05, del gran fotógrafo David Santiago, se presenta con una nueva temática, ya que te ofrece 52 destinos por España, uno para cada fin de semana, para ayudarte a elegir dónde descubrir nuevos lugares y paisajes para realizar fotografías únicas. Además presenta otra novedad importante, ya que te ofrece dos cursos en uno: el primero dónde y cómo hacer la fotografía correctamente y el segundo las técnicas de procesado de las imágenes. Cada una de las localizaciones, está perfectamente descrita y va acompañada con información de primera calidad sobre el mejor momento del día para tomar dichas fotografías. En el capítulo de procesado, obra de Tomás M. Bogónez, disfrutarás con ejemplos prácticos de algunos de los rincones más sorprendentes del mundo. Aprenderás las técnicas con los programas de edición más importantes del mercado como PhotoShop, Lightroom, Aperture y Capture One. Fernando Puche, original maestro de la fotografía, es el autor del prólogo. Y como siempre contamos con la participación de doce fotógrafos reconocidos entre los que figuran Tui De Roy y Art Wolf, dos de los mejores fotógrafos mundiales. En la última sección ofrecemos las imágenes ganadoras del Concurso FotoRuta.com. Invitamos a los lectores y seguidores de esta colección a visitar y participar en la nueva fase del concurso.
A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, desde el manejo de la cámara hasta las técnicas de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminación, el encuadre o la ampliación. Con sus más de 800 ilustraciones, este libro, sin duda el gran clásico de los manuales de fotografía editados en español, ofrece al lector un curso completo de fácil seguimiento para iniciarse sin problemas en este apasionante mundo.
Tú también puedes conseguir fotos espectaculares de la mano de grandes fotógrafos, con la selección que te ofrecemos de las mejores fotos de los autores de la Colección FotoRuta.. En cada doble página encontrarás una fotografía con su comentario y datos t
Nuevo volumen de la colección 100 fotografías que deberías conocer, dedicado a Granada, una ciudad esencial en nuestra historia, la que fuere capital del mundo islámico en la Península y que ha vivido los vaivenes de nuestra historia a través de los siglos. El objeto de este libro es exponer, a través de la fotografía, los acontecimientos históricos que se han producido en Granada desde mediados del siglo XIX.
Saque el mayor partido a su iPhone. Conozca las aplicaciones fotográficas más interesantes: para qué sirven y cómo utilizarlas. Añade pegatinas, comentarios, viñetas tipo cómic o filtros.
De sus primeras fotografías a sus últimos dibujos, los documentales, los grandes reportajes para Paris Match o Life, los retratos de artistas y escritores, la publicación de sus libros; desde los tiempos de guerra hasta el siglo xxi y la creación de la Fundación HCB: más de 170 imágenes para descubrir al que fue el «ojo del siglo». Clément Chéroux nos invita a seguir el disparo fotográfico de este incansable caminante que, rechazando el sensacionalismo y negándose a modificar los encuadres de los positivados, dio prestigio al fotoperiodismo e hizo del «imaginario de lo natural» una ética. Y una estética. «Fotografiar es poner en el mismo punto de mira la cabeza, el ojo y el corazón.» [Henri Cartier-Bresson] Cofundador de la célebre agencia Magnum en 1947 y figura mítica de la fotografía del siglo xx, Henri Cartier-Bresson no cesa de recorrer el mundo con su fiel Leica: de África a México y Nueva York, pasando por la India de Gandhi, la Cuba de Fidel Castro, la China recién comunista y la Unión Soviética de los años cincuenta. Una interesante colección con un cómodo formato que aborda un gran número de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, con un punto de vista ameno. La narración se acompaña de ilustraciones y cuadros sinópticos con rigurosos datos históricos. Una documentada colección para todos aquellos que buscan una introducción exhaustiva al tema que se expone.
"Cuando la fotografía es un arte" muestra ochenta fotografías extraordinarias, desde las litografías pioneras en blanco y negro hasta las obras digitales, realizadas por fotógrafos tan diversos e icónicos como Alfred Stieglitz, Ernst Haas, Rineke Dijkstra y Martin Parr. Se revelarán al lector las cualidades destacables de las fotografías clave de cada período, desde el retrato hasta el paisaje pasando por el fotoperiodismo y el documental social.
En este libro, el artista Rob Kesseler y el morfólogo de semillas Wolfgang Stuppy, presentan una historia natural de las semillas, ilustrada con fotografías de detalles y micrografías usando microscopía electrónica de barrido. Las imágenes permiten una visión sin precedentes dentro del sorprendente microcosmos, donde los ejemplos más pequeños son exquisitamente hermosos y sofisticados. Semillas constituye un libro de referencia esencial no solo para aquellas personas fascinadas con el mundo natural, sino también para artistas, diseñadores y cualquier interesado en el desarrollo de las estructuras biológicas. Todos nosotros estamos familiarizados con las semillas, pero nunca nos han sido reveladas tan poderosamente.
Edición actualizada de un título editado en 2002 por Lunwerg con un gran éxito de ventas. Un retrato fascinante de la historia moderna de España, a través de una espléndida selección de fotografías. España, un siglo de historia en imágenes, concebida como una historia eminentemente gráfica nos muestra la sorprendente transformación social, económica, política y cultural que ha sufrido nuestro país, a lo largo de los años.
Información exhaustiva sobre un aspecto esencial de la fotografía: la organización formal de los elementos. Conocimientos que avanzan desde los temas más básicos, como las reglas tradicionales de la composición, hasta los más avanzados, que permitirán que el lector adquiera un estilo propio. Con fotografías especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Cómo puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atención y el interés del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves básicas desde una perspectiva que tiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composición. La estructura de esta obra, que reúne un gran número de imágenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que más interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la técnica, como la profundidad de campo, o de carácter artístico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografía, en los que se especifican los medios técnicos que han hecho posible la imagen.
El libro de referencia para todos los aficionados al automovilismo. Una amena y accesible enciclopedia visual que es a la vez la guía más completa que existe sobre la industria mundial del automóvil a principios del siglo XXI. Con más de 300 entradas, ampliamente ilustradas, donde el lector podrá encontrar los modelos de coches más significativos, los fabricantes de todo el mundo y los diseñadores que dejaron su impronta en la industria.
Collserola és un miracle. Enmig de làrea més poblada del país apareix, en el nostre horitzó quotidià, una illa de natura amb els seus boscos i torrents, les carenes i les valls, les fonts i la fauna. La diversitat dels seus hàbitats, la riquesa del seu patrimoni cultural o la presència humana, que des de fa segles pobla la serra, són alguns dels objectius que han captat les magnífiques fotografies dOriol Alamany. Els textos dEugeni Casanova que les acompanyen ens acosten a aquesta illa entre ciutats.
Formado con Lewis Hine y pronto destacado por Siteglitz, con el que matuvo una larga amistad, recibió el influjo de artistas como Picasso o Brancusi y movimientos como el cubismo y el fauvismo, interesándose por la abstracción y el formalismo. Todas estas influencias le llevaron a encabezar un nuevo modo de percibir la realidad de los objetos y del campo de la fotografía. Este libro es una magnífica oportunidad de conocer su obra.
Aunque la creencia general es que la literatura teórica sobre la fotografía no ha existido, una reflexión más profunda, como indica Joan Fontcuberta, revela que fueron los convencionalismos culturales y los factores ideológicos los que provocaron que esa literatura cayera en el olvido. La irrupción del conceptualismo propiciará la reflexión teórica acerca del arte y, con ello, los ensayos teóricos de fotógrafos o allegados al medio adquieren de nuevo toda su relevancia. Estética fotográfica reúne una veintena de ensayos significativos que explican los fundamentos teóricos de las diferentes tendencias de la fotografía. Entre sus autores se cuentan precursores del medio como Fox Talbot o Henry Peach Robinson, artistas como Moholy-Nagy y fotógrafos contemporáneos influyentes como Edward Weston o Minor White. Aunque esta antología estética aspira a ser una herramienta útil para estudiantes y fotógrafos, también constituye una buena introducción a la polémica teórica de un medio que ha influido de manera clave en las artes visuales y en la cultura contemporánea.
El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía. Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos -'Yo conocí a las Spice Girls' o 'El misterio del pezón desaparecido'-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.
Foto a Foto 05, del gran fotógrafo David Santiago, se presenta con una nueva temática, ya que te ofrece 52 destinos por España, uno para cada fin de semana, para ayudarte a elegir dónde descubrir nuevos lugares y paisajes para realizar fotografías únicas. Además presenta otra novedad importante, ya que te ofrece dos cursos en uno: el primero dónde y cómo hacer la fotografía correctamente y el segundo las técnicas de procesado de las imágenes. Cada una de las localizaciones, está perfectamente descrita y va acompañada con información de primera calidad sobre el mejor momento del día para tomar dichas fotografías. En el capítulo de procesado, obra de Tomás M. Bogónez, disfrutarás con ejemplos prácticos de algunos de los rincones más sorprendentes del mundo. Aprenderás las técnicas con los programas de edición más importantes del mercado como PhotoShop, Lightroom, Aperture y Capture One. Fernando Puche, original maestro de la fotografía, es el autor del prólogo. Y como siempre contamos con la participación de doce fotógrafos reconocidos entre los que figuran Tui De Roy y Art Wolf, dos de los mejores fotógrafos mundiales. En la última sección ofrecemos las imágenes ganadoras del Concurso FotoRuta.com. Invitamos a los lectores y seguidores de esta colección a visitar y participar en la nueva fase del concurso.
A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, desde el manejo de la cámara hasta las técnicas de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminación, el encuadre o la ampliación. Con sus más de 800 ilustraciones, este libro, sin duda el gran clásico de los manuales de fotografía editados en español, ofrece al lector un curso completo de fácil seguimiento para iniciarse sin problemas en este apasionante mundo.
Tú también puedes conseguir fotos espectaculares de la mano de grandes fotógrafos, con la selección que te ofrecemos de las mejores fotos de los autores de la Colección FotoRuta.. En cada doble página encontrarás una fotografía con su comentario y datos t
Nuevo volumen de la colección 100 fotografías que deberías conocer, dedicado a Granada, una ciudad esencial en nuestra historia, la que fuere capital del mundo islámico en la Península y que ha vivido los vaivenes de nuestra historia a través de los siglos. El objeto de este libro es exponer, a través de la fotografía, los acontecimientos históricos que se han producido en Granada desde mediados del siglo XIX.
Saque el mayor partido a su iPhone. Conozca las aplicaciones fotográficas más interesantes: para qué sirven y cómo utilizarlas. Añade pegatinas, comentarios, viñetas tipo cómic o filtros.
De sus primeras fotografías a sus últimos dibujos, los documentales, los grandes reportajes para Paris Match o Life, los retratos de artistas y escritores, la publicación de sus libros; desde los tiempos de guerra hasta el siglo xxi y la creación de la Fundación HCB: más de 170 imágenes para descubrir al que fue el «ojo del siglo». Clément Chéroux nos invita a seguir el disparo fotográfico de este incansable caminante que, rechazando el sensacionalismo y negándose a modificar los encuadres de los positivados, dio prestigio al fotoperiodismo e hizo del «imaginario de lo natural» una ética. Y una estética. «Fotografiar es poner en el mismo punto de mira la cabeza, el ojo y el corazón.» [Henri Cartier-Bresson] Cofundador de la célebre agencia Magnum en 1947 y figura mítica de la fotografía del siglo xx, Henri Cartier-Bresson no cesa de recorrer el mundo con su fiel Leica: de África a México y Nueva York, pasando por la India de Gandhi, la Cuba de Fidel Castro, la China recién comunista y la Unión Soviética de los años cincuenta. Una interesante colección con un cómodo formato que aborda un gran número de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, con un punto de vista ameno. La narración se acompaña de ilustraciones y cuadros sinópticos con rigurosos datos históricos. Una documentada colección para todos aquellos que buscan una introducción exhaustiva al tema que se expone. 
"Cuando la fotografía es un arte" muestra ochenta fotografías extraordinarias, desde las litografías pioneras en blanco y negro hasta las obras digitales, realizadas por fotógrafos tan diversos e icónicos como Alfred Stieglitz, Ernst Haas, Rineke Dijkstra y Martin Parr. Se revelarán al lector las cualidades destacables de las fotografías clave de cada período, desde el retrato hasta el paisaje pasando por el fotoperiodismo y el documental social.
En este libro, el artista Rob Kesseler y el morfólogo de semillas Wolfgang Stuppy, presentan una historia natural de las semillas, ilustrada con fotografías de detalles y micrografías usando microscopía electrónica de barrido. Las imágenes permiten una visión sin precedentes dentro del sorprendente microcosmos, donde los ejemplos más pequeños son exquisitamente hermosos y sofisticados. Semillas constituye un libro de referencia esencial no solo para aquellas personas fascinadas con el mundo natural, sino también para artistas, diseñadores y cualquier interesado en el desarrollo de las estructuras biológicas. Todos nosotros estamos familiarizados con las semillas, pero nunca nos han sido reveladas tan poderosamente.