Catàleg de l'exposició celebrada al Museu Nacional d'Art de Catalunya del 18 de maig al 12 de setembre de 2010, que vol mostrar la interrelació de la producció creativa dels fotògrafs que treballaven amb una clara influència d'avantguarda a Praga, París i Barcelona durant el període d'entreguerres.
Una introducción para familiarizarse con las dificultades que presenta el comportamiento de la luz y su control mediante la tecnología digital. Aborda todos los aspectos, desde la iluminación del sujeto a la realización de los ajustes de cámara, pasando por las técnicas de posproducción. Dirigida tanto a aficionados que se inician en fotografía como a entusiastas y profesionales. La fotografía digital proporciona un control casi absoluto a la hora de captar y manipular la luz, no sólo de un modo superior a la película sino también a un nivel completamente distinto. Este libro ofrece una guía exhaustiva de todas las técnicas y resulta indispensable tanto como una ayuda a los fotógrafos digitales con el equilibrio del blanco, el recorte de altas luces y la gama dinámica como también para sacar el máximo partido a cualquier situación, perfeccionando los efectos de la iluminación para conseguir un resultado de mayor calidad que se corresponda con cada una de las necesidades creativas. Esta nueva mirada sobre la luz y la iluminación combina dos perspectivas esenciales: la del fotógrafo, que sabe que la luz que incide en el sujeto puede hacer brillar la toma o estropearla, y la del usuario de la cámara digital, que puede (y debe) interpretar y modificar la luz mediante medios digitales para crear la iluminación desde cero. Se han incluido las últimas técnicas digitales, desde los procedimientos en cámara hasta la posproducción, sin olvidar los complejos efectos de la iluminación digital.
Este libro documenta la evolución de Vallecas a lo largo del siglo XX, desde que no era más que un arrabal hasta convertirse en el gran barrio que es hoy en día. Refleja los avances a lo largo de más de cien años, la llegada del metro y los equipamientos públicos por los que los vallecanos lucharon tantos años.
Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento de la exposición y a crear excelentes imágenes. Dirigida a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. Este libro aborda uno de los aspectos más desconcertantes en fotografía, tanto para cámaras analógicas o digitales. Una mala exposición rara vez producirá una imagen excelente y ser capaz de manipular las variables fotográficas como la velocidad de obturación y la abertura es lo que distingue al auténtico fotógrafo. Este libro ofrece una visión global del sujeto, empezando con una básica introducción sobre cómo los efectos de la intensidad de la luz y su duración pueden controlar la imagen fotográfica. Una obra que prepara en su totalidad al fotógrafo para las situaciones difíciles o inusuales y proporciona inspiración y consejos para obtener resultados precisos y creativos en la exposición fotográfica.
La hora del recreo es un libro de fotografías y relatos que acerca al lector a la dura realidad de dieciséis niños, niñas y adolescentes trabajadores. Los beneficios del libro se destinarán íntegramente al Programa Proniño, que desde 1998 trabaja para ofrecer una educación de calidad, sostenida y sostenible, que contribuye a la erradicación del trabajo infantil en América Latina.El proyecto ha contado con la participación de los escritores Héctor Abad, Lola Beccaria, Ángeles Caso, Alonso Cueto, Espido Freire, Fernando Iwasaki, Luisgé Martín, Gustavo Martín Garzo, Ricardo Menéndez Salmón, Vicente Molina Foix, Soledad Puértolas, Rosa Regàs, Javier Reverte, Marta Rivera de la Cruz, Santiago Roncagliolo y Care Santos; y de los fotógrafos Lurdes R. Basolí, Renzo Giraldo y Álvaro Ybarra.
Planteado esencialmente como un libro de técnica fotográfica que presenta un completo recorrido por todo el proceso fotográfico digital, a través de algunas de las más modernas herramientas de procesado y edición, como Camera Raw, o la nueva versión CS5 d
Fernando Manso trabaja con cámara de placas y muy despacio. Cada instantánea lleva horas de preparación y trabajo. El resultado impresiona, ya que nadie parecía haberse fijado en tanta belleza existente a su alrededor. El Palacio de Cristal, La Puerta de Alcalá, El Parque del Retiro, vistas aéreas y a ras de suelo, cielos limpios y calles nevadas, arquitecturas imposibles y edificios imponentes; Madrid es otra a través de su mirada
Muestra cómo el registro digital puede cambiar su forma de pensar acerca de la fotografía, con independencia de si es su primera DSLR o no. Desde los componentes de una cámara hasta sus numerosas y útiles aplicaciones, todo ello con la intención de que el lector aprenda a aprovechar el enorme potencial de este tipo de cámaras. Una práctica obra dirigida tanto a fotógrafos profesionales como a aficionados. Hoy en día son muchos los manuales que hay sobre cámaras SLR digitales, pero todos ellos pasan por alto un aspecto crucial: un gran fotógrafo no sólo debe saber moverse entre los diferentes menús, sino que además tiene que conocer a fondo cómo funciona su cámara y cómo sacar las mejores fotografías con ella. Aunque comprar una cámara DSLR ya no supone el mismo sacrificio económico que hace unos años, sigue exigiendo una inversión de tiempo para sacar el máximo provecho al equipo. Los conceptos fundamentales, como la abertura, la velocidad de obturación y el valor ISO pueden no haber cambiado desde el nacimiento mismo de la fotografía, pero su implementación en la era digital sí lo ha hecho, hasta cierto punto. Además, es necesario dominar, o al menos entender, las tecnologías asociadas a la fotografía digital.
La continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo. Analiza cómo los fotógrafos de primera línea toman excelentes imágenes en todo momento. Muestra cómo evitar clichés visuales y manejar lo inesperado. Ayuda a entender los diferentes estilos fotográficos al tiempo que explora las pautas para desarrollar un enfoque propio.El origen de cualquier fotografía no está en la cámara, ni siquiera en la escena que se vea través del visor, sino que se encuentra en la mente del fotógrafo: ahí es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o un fotograma de película. Más que ninguna otra forma de arte, la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes y diferentes interpretaciones. El propósito de este libro es explicar qué hace excelente una fotografía, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotógrafos para conseguir su propósito una y otra vez. A medida que vaya profundizando en este campo, esta obra le enseñará a evitar los estereotipos, así como a entender conceptos tales como la cíclica naturaleza de la moda, el estilo y el manierismo, además de a comprender y aprovechar la luz, e incluso a manejar lo inesperado.
Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años apareció " Historia de la fotografía " , de Marie-Loup Sougez, con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno. En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una ampliación y una actualización bibliográfica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los últimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capítulos dedicados a la fotografía en España abarcan las corrientes y nombres más recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capítulo al desarrollo de la fotografía en el resto del mundo. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras, así como la aportación fundamental de los procesos fotomecánicos a la transformación de la edición y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta " Historia de la fotografía " , que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.
La obra y las palabras de 140 creadores de imágenes de la revista The New York Times Magazine. La fotografía contemporánea por excelencia a través de las voces de sus fotógrafos, editores y temáticas. Un testamento al poder perdurable de la fotografía. Incluye más de cien imágenes, ordenadas en cinco secciones: Retratos, Documentales, Fotoilustración, Estilismo y Proyectos. Esta publicación lleva años siendo una pieza clave en el mundo de la fotografía. En un momento decisivo del medio, este volumen reflexiona sobre las fotografías más impactantes publicadas por la revista en las últimas tres décadas de transformación constante. Las fotografías representan todo un espectro de modos, desde los sobrecogedores documentos de guerra hasta las conceptuales de artistas contemporáneos, desde los cuadros vivos más minuciosamente elaborados hasta el más simple de los retratos, con la única iluminación de una bombilla. Estas fotografías brindan al lector una incursión sin precedentes en el trabajo de uno de los foros fotográficos más dinámicos del sector y examina la evolución del lenguaje tanto del medio como de su contexto periodístico.
En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual. Además de un nuevo diseño, cubierta y encuadernación, esta nueva edición incluye un prefacio del autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen y gestación de El beso de Judas así como su recorrido hasta hoy.
Catàleg de l'exposició celebrada al Museu Nacional d'Art de Catalunya del 18 de maig al 12 de setembre de 2010, que vol mostrar la interrelació de la producció creativa dels fotògrafs que treballaven amb una clara influència d'avantguarda a Praga, París i Barcelona durant el període d'entreguerres.
Una introducción para familiarizarse con las dificultades que presenta el comportamiento de la luz y su control mediante la tecnología digital. Aborda todos los aspectos, desde la iluminación del sujeto a la realización de los ajustes de cámara, pasando por las técnicas de posproducción. Dirigida tanto a aficionados que se inician en fotografía como a entusiastas y profesionales. La fotografía digital proporciona un control casi absoluto a la hora de captar y manipular la luz, no sólo de un modo superior a la película sino también a un nivel completamente distinto. Este libro ofrece una guía exhaustiva de todas las técnicas y resulta indispensable tanto como una ayuda a los fotógrafos digitales con el equilibrio del blanco, el recorte de altas luces y la gama dinámica como también para sacar el máximo partido a cualquier situación, perfeccionando los efectos de la iluminación para conseguir un resultado de mayor calidad que se corresponda con cada una de las necesidades creativas. Esta nueva mirada sobre la luz y la iluminación combina dos perspectivas esenciales: la del fotógrafo, que sabe que la luz que incide en el sujeto puede hacer brillar la toma o estropearla, y la del usuario de la cámara digital, que puede (y debe) interpretar y modificar la luz mediante medios digitales para crear la iluminación desde cero. Se han incluido las últimas técnicas digitales, desde los procedimientos en cámara hasta la posproducción, sin olvidar los complejos efectos de la iluminación digital.
Este libro documenta la evolución de Vallecas a lo largo del siglo XX, desde que no era más que un arrabal hasta convertirse en el gran barrio que es hoy en día. Refleja los avances a lo largo de más de cien años, la llegada del metro y los equipamientos públicos por los que los vallecanos lucharon tantos años.
Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento de la exposición y a crear excelentes imágenes. Dirigida a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. Este libro aborda uno de los aspectos más desconcertantes en fotografía, tanto para cámaras analógicas o digitales. Una mala exposición rara vez producirá una imagen excelente y ser capaz de manipular las variables fotográficas como la velocidad de obturación y la abertura es lo que distingue al auténtico fotógrafo. Este libro ofrece una visión global del sujeto, empezando con una básica introducción sobre cómo los efectos de la intensidad de la luz y su duración pueden controlar la imagen fotográfica. Una obra que prepara en su totalidad al fotógrafo para las situaciones difíciles o inusuales y proporciona inspiración y consejos para obtener resultados precisos y creativos en la exposición fotográfica.
La hora del recreo es un libro de fotografías y relatos que acerca al lector a la dura realidad de dieciséis niños, niñas y adolescentes trabajadores. Los beneficios del libro se destinarán íntegramente al Programa Proniño, que desde 1998 trabaja para ofrecer una educación de calidad, sostenida y sostenible, que contribuye a la erradicación del trabajo infantil en América Latina.El proyecto ha contado con la participación de los escritores Héctor Abad, Lola Beccaria, Ángeles Caso, Alonso Cueto, Espido Freire, Fernando Iwasaki, Luisgé Martín, Gustavo Martín Garzo, Ricardo Menéndez Salmón, Vicente Molina Foix, Soledad Puértolas, Rosa Regàs, Javier Reverte, Marta Rivera de la Cruz, Santiago Roncagliolo y Care Santos; y de los fotógrafos Lurdes R. Basolí, Renzo Giraldo y Álvaro Ybarra. 
Planteado esencialmente como un libro de técnica fotográfica que presenta un completo recorrido por todo el proceso fotográfico digital, a través de algunas de las más modernas herramientas de procesado y edición, como Camera Raw, o la nueva versión CS5 d
Fernando Manso trabaja con cámara de placas y muy despacio. Cada instantánea lleva horas de preparación y trabajo. El resultado impresiona, ya que nadie parecía haberse fijado en tanta belleza existente a su alrededor. El Palacio de Cristal, La Puerta de Alcalá, El Parque del Retiro, vistas aéreas y a ras de suelo, cielos limpios y calles nevadas, arquitecturas imposibles y edificios imponentes; Madrid es otra a través de su mirada
Muestra cómo el registro digital puede cambiar su forma de pensar acerca de la fotografía, con independencia de si es su primera DSLR o no. Desde los componentes de una cámara hasta sus numerosas y útiles aplicaciones, todo ello con la intención de que el lector aprenda a aprovechar el enorme potencial de este tipo de cámaras. Una práctica obra dirigida tanto a fotógrafos profesionales como a aficionados. Hoy en día son muchos los manuales que hay sobre cámaras SLR digitales, pero todos ellos pasan por alto un aspecto crucial: un gran fotógrafo no sólo debe saber moverse entre los diferentes menús, sino que además tiene que conocer a fondo cómo funciona su cámara y cómo sacar las mejores fotografías con ella. Aunque comprar una cámara DSLR ya no supone el mismo sacrificio económico que hace unos años, sigue exigiendo una inversión de tiempo para sacar el máximo provecho al equipo. Los conceptos fundamentales, como la abertura, la velocidad de obturación y el valor ISO pueden no haber cambiado desde el nacimiento mismo de la fotografía, pero su implementación en la era digital sí lo ha hecho, hasta cierto punto. Además, es necesario dominar, o al menos entender, las tecnologías asociadas a la fotografía digital.
La continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo. Analiza cómo los fotógrafos de primera línea toman excelentes imágenes en todo momento. Muestra cómo evitar clichés visuales y manejar lo inesperado. Ayuda a entender los diferentes estilos fotográficos al tiempo que explora las pautas para desarrollar un enfoque propio.El origen de cualquier fotografía no está en la cámara, ni siquiera en la escena que se vea través del visor, sino que se encuentra en la mente del fotógrafo: ahí es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o un fotograma de película. Más que ninguna otra forma de arte, la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes y diferentes interpretaciones. El propósito de este libro es explicar qué hace excelente una fotografía, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotógrafos para conseguir su propósito una y otra vez. A medida que vaya profundizando en este campo, esta obra le enseñará a evitar los estereotipos, así como a entender conceptos tales como la cíclica naturaleza de la moda, el estilo y el manierismo, además de a comprender y aprovechar la luz, e incluso a manejar lo inesperado.
Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años apareció " Historia de la fotografía " , de Marie-Loup Sougez, con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno. En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una ampliación y una actualización bibliográfica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los últimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capítulos dedicados a la fotografía en España abarcan las corrientes y nombres más recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capítulo al desarrollo de la fotografía en el resto del mundo. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras, así como la aportación fundamental de los procesos fotomecánicos a la transformación de la edición y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta " Historia de la fotografía " , que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.
La obra y las palabras de 140 creadores de imágenes de la revista The New York Times Magazine. La fotografía contemporánea por excelencia a través de las voces de sus fotógrafos, editores y temáticas. Un testamento al poder perdurable de la fotografía. Incluye más de cien imágenes, ordenadas en cinco secciones: Retratos, Documentales, Fotoilustración, Estilismo y Proyectos. Esta publicación lleva años siendo una pieza clave en el mundo de la fotografía. En un momento decisivo del medio, este volumen reflexiona sobre las fotografías más impactantes publicadas por la revista en las últimas tres décadas de transformación constante. Las fotografías representan todo un espectro de modos, desde los sobrecogedores documentos de guerra hasta las conceptuales de artistas contemporáneos, desde los cuadros vivos más minuciosamente elaborados hasta el más simple de los retratos, con la única iluminación de una bombilla. Estas fotografías brindan al lector una incursión sin precedentes en el trabajo de uno de los foros fotográficos más dinámicos del sector y examina la evolución del lenguaje tanto del medio como de su contexto periodístico.
En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual. Además de un nuevo diseño, cubierta y encuadernación, esta nueva edición incluye un prefacio del autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen y gestación de El beso de Judas así como su recorrido hasta hoy.