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Imágenes fantásticas de satélite desde las alturas. Más de 200 imágenes en color de una gran precisión que muestran todos los detalles de la Tierra. Desde los lugares más recónditos, como el Sahara meridional, hasta los más conocidos, como Venecia. Un testimonio del cambiante mundo en manos del ser humano mediante imágenes como la deforestación en Bolivia o Brasil. Seguro que nunca ha visto el Buckingham Palace a centenares de kilómetros por encima de la superficie terrestre. Ahora tiene la oportunidad de contemplar una espectacular panorámica del palacio en este libro que incluye imágenes de conjunto de cada continente y, a continuación, de varios países, así como de los lugares más simbólicos del planeta. Las fotografías se acompañan de un texto en el que se mencionan los datos geográficos más relevantes del lugar y se identifican algunos detalles de la imagen. Por lo tanto, puede servirse de este libro como si fuera un atlas o puede, simplemente, admirar la belleza de las fotografías como si se tratara de obras de arte. O quizá prefiera profundizar en la nueva tecnología que ha hecho posible que pudiera captarse este retrato del mundo, y de la que se ofrecen unas pinceladas en la introducción.
Nacido en Filadelfia y educado en Nueva York, Man Ray, joven pintor modernista, se introdujo en el mundo de la fotografía, primero como una manera de reproducir fielmente sus pinturas, después ya como medio de expresión por sí misma. Para él, la fotografía representaba ante todo un medio de revitalizar el arte visual. Ésta conseguía difuminar las fronteras entre el arte clásico y el arte popular, el estilo y la moda, la pintura y la ilustración
Durante los dos primeros siglos que sucedieron al Descubrimiento, la inexplorada Patagonia se convirtió en el asiento de todas las utopías: allí estaban el Paraíso, la Fuente de la Perpetua Juventud, el Becerro de Oro, la Corona de Cristo. Hubo que esperar los racionalismos del siglo XVIII para que la enorme estepa recuperara su condición original de belleza pura, de vacío, de perfección sin nadie. Y para que, a la vez, se convirtiera en un lugar sin tiempo, cuyo pasado se desconocía y de cuyo porvenir nada se esperaba.
Las fotos preservan momentos que encarnan un valor, una desesperación, una gentileza, un humor, que nos hacen bajar los ojos para mejor sentirlos y honrarlos [...] John Berger. [...] En un mundo plagado de problemas urgentes, con nuevas guerras en marcha, el tema de las minas terrestres y sus víctimas ya no es noticiable [...] Jon Lee Anderson. [...] De manera sutil, sin ostentación sin exageraciones, se presentan las imágenes antibelicistas más poderosas de nuestro tiempo [...] David Rieff. La historia de lo que sucede después del insoportable legado de una barbarie: 12 víctimas de las minas antipersona y su realidad diez años después de sus mutilaciones, vistas a través de las imágenes, de una gran sensibilidad moral, de uno de los pocos corresponsales de guerra internacionales que documenta el sufrimiento humano provocado por las guerras. A través de los ojos del autor vemos a niños que se han convertido en adultos; otros se han casado, han tenido hijos, han aprendido un oficio. Algunas páginas del libro transmiten felicidad... otras tristeza; algunos de sus protagonistas siguen luchando con sus problemas físicos; otros incluso parecen sufrir cicatrices más profundas que probablemente nunca se borrarán. Incluye libro pequeño de fotos sobre las víctimas, las minas y las prótesis.
Las cámaras réflex digitales (DSLR) son, actualmente, la herramienta imprescindible para los aficionados y profesionales de la fotografía. Tanto si ya tiene una cámara DSLR como si está pensando en adquirir una, o tiene intención de pasar de la digital compacta o de la película analógica tradicional a la réflex digital, este práctico manual le aportará toda la ayuda, inspiración y consejos que necesite. Escrito por el fotógrafo John Freeman e ilustrado con cientos de fantásticas fotografías, abarca todos los aspectos prácticos del manejo de la cámara DSLR y le ayudará a sacarle el máximo partido.
El año 1968 fue pródigo en acontecimientos sociales de gran calado y trascendencia. La invasión de Praga por el ejército soviético fue, sin duda, uno de los más importantes. Josef Koudelka fue un testigo directo de esa invasión y pudo registrar, a través de su experta mirada, toda la secuencia de unos sucesos que han pasado a la posteridad y que ahora podemos contemplar, en un intencionado estilo retro, a través de esta obra.
La fotografía moderna en 160 documentos: Material: Kodak, Leica, Ermanox, etcétera. Corrientes: pictorialismo, constructivismo, fotorreportaje, etcétera. Artistas: Stieglitz, Brassaï, Capa, Avedon, etcétera. Revistas: Life, Vu, Excelsior, etcétera. Agencias. Magnum, Keystone, etcétera. Un análisis de las grandes corrientes de la disciplina fotográfica, de las primeras cámaras portátiles rudimentarias de la década de 1880 hasta la mitificación del «instante decisivo» de Cartier-Bresson, en la década de 1950. Una descripción de cómo la fotografía, arte de masas por excelencia, objeto de fascinación para las vanguardias artísticas y lenguaje universal incontestable, se convierte, junto al cine, en uno de los principales iconos de la modernidad. Tras cuatro décadas de experimentación que llevaron el arte de la fotografía a todos los registros de la representación, en 1880 tiene lugar una revolución técnica: el gelatino-bromuro de plata permite pasar de la fotografía de posado a la instantánea. Una revolución que ocurre en una época que también es testimonio de los tímidos inicios del color y de la consolidación de las figuras del amateur y del reportero gráfico. Una interesante colección con un cómodo formato que aborda un gran número de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, con un punto de vista ameno. La narración se acompaña de ilustraciones y cuadros sinópticos con rigurosos datos históricos. Una documentada colección para todos aquellos que buscan una introducción exhaustiva al tema que se expone.
Robert Capa consiguió dotar su trabajo de una carga emocional que trascendió la verdad histórica y abrió el camino del fotoperiodismo contemporáneo. Sus imágenes de la guerra civil española y del desembarco aliado en Normandía son ya legendarios, así como su trabajo en China, Israel y en Indochina, donde miró trágicamente en 1954. Photopoche rinde homenaje a este referente de la fotografía mundial con este número de la colección.
Ollivier Föllmi, autor del gran éxito Homenaje a la India nos presenta Homenaje a Asia. La gran diversidad natural, social y cultural de este continente nos es mostrada a través de textos e imágenes impactantes y, al mismo tiempo, dotadas de una exquisita sensibilidad. Su intento por abarcar tal profusa constelación de países, pueblos, paisajes y naturaleza, es tan loable como imposible, aunque el resultado final se muestre embriagador.
Una historia y evolución de la fotografía considerada como arte desde los primeros daguerrotipos hasta el siglo XX. Esta obra, editada en gran formato y con más de seiscientas páginas, recoge el trabajo colectivo de varios especialistas que pasan revista, desde los primeros materiales de 1839 hasta el actual arte contemporáneo, a todas aquellas corrientes, escuelas, fotógrafos, etc? que han elevado a la fotografía al rango de arte.
El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. Cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotográficos reales con ilustraciones esquemáticas para explicar cómo y por qué funciona una imagen. La fotografía digital ha aportado un elemento nuevo y estimulante al diseño: primero porque la visión instantánea que proporciona una cámara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez, y segundo porque las herramientas de edición digital hacen posible modificar y mejorar el diseño después de pulsar el disparador. Estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotógrafos captan sus imágenes. Este libro muestra de qué modo cualquiera puede desarrollar la habilidad para captar excelentes fotografías digitales. Explora todos los enfoques tradicionales de la composición y el diseño y se adentra en técnicas digitales que emplean nuevas tecnologías para ampliar las posibilidades del medio sin comprometer la visión del fotógrafo.