Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2012 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. En el 56. concurso anual se presentaron 5.666 fotógrafos de 124 países, con un total de 103.481 fotografías enviadas. 54 fotógrafos de 33 nacionalidades diferentes resultaron premiados. En este libro se presentan las 154 imágenes seleccionadas. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2013 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 21 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo 2012, del fotoperiodista sueco Paul Hansen: los cuerpos de los niños Suhaib Hijazi, de dos años de edad, y su hermano mayor, Muhammad, de casi cuatro, son trasladados por sus tíos a la mezquita para su funeral en la ciudad de Gaza. Los niños murieron tras el ataque aéreo israelí, el 19 de noviembre, durante el cual su casa quedó destruida. Su padre, Fouad, también resultó muerto, mientras su madre y los otros cuatro hermanos quedaron gravemente heridos. El 14 de noviembre Israel había iniciado una intensa ofensiva contra Gaza, gobernada por Hamás, en respuesta al continuo lanzamiento de misiles por parte de los grupos militantes palestinos. Durante los primeros días de la ofensiva, Israel atacó objetivos de importancia militar y estratégica, aunque posteriormente extendió su radio de ataque e incluyó zonas residenciales sospechosas de albergar a militantes de Hamás. En el momento en el que se produjo el alto el fuego, habían muerto más de 150 personas en Gaza, de las cuales 103 eran civiles y, al menos, 30 eran niños.
Decenas de reportajes sobre temas y formatos diversos que explican cómo y por qué se puede sacar el máximo provecho de las imágenes a través de una cuidada selección y una minuciosa organización. Un análisis de los entresijos de las narraciones visuales con profundas deconstrucciones y esquemas para mostrar cómo funcionan los reportajes fotográficos. Presta especial atención a la evolución de los medios de comunicación digitales y a cómo las nuevas tecnologías cambian la forma en que se construyen y se consumen las narraciones visuales. Después de habernos enseñado a componer y a interpretar grandes fotografías, Michael Freeman continúa con su exitosa colección con este libro en el que explora los métodos más efectivos para presentar fotografías en un formato atractivo. Nos ayuda a dar un paso adelante, para diferenciar las imágenes ordinarias de las fascinantes, así como a los espectadores desinteresados de los apasionados. Con años de experiencia a sus espaldas, el autor estudia la narración fotográfica que ha dado a los fotógrafos nuevas herramientas para construir sus relatos. Después de describir cómo el ritmo, la pauta y la minuciosa organización de las imágenes crean tensión y fomentan el interés, Freeman va más allá y analiza cómo ello nos afecta a la hora de presentar las fotografías, especialmente en los nuevos formatos digitales. Un libro que le enseñará a dar vida a sus imágenes, a refrescar su perspectiva y a entender mejor cómo las fotografías se pueden combinar para contar una historia.
Esencias de los Caminos de Santiago está concebida desde una perspectiva visual muy atractiva, en la que se pretenden destacar aquellas imágenes que todos los peregrinos conservan en su mente tras recorrer las distintas rutas jacobeas. Unos pequeños textos en edición bilingüe castellano/inglés acompañan y sirven de apoyo a estas imágenes, es decir, a estas esencias del Camino, que no pasan desapercibidas ante los ojos de cualquier persona del mundo que se acerque a la tumba del Apóstol.
El desierto es una enorme paradoja. Una visión arquitectónica y urbanística de un desierto americano alternativo a través de fotografías, historia, textos, experiencias personales.
Al llarg de la seva esplendorosa carrera professional i artística, el fotògraf Leopoldo Pomés,flamant Premi Nacional de Fotografia, ha conegut desenes de personatges de tot el món i haviscut amb ells anècdotes substancioses que ara explica amb bona memòria i molta gràcia. Enaquestes pàgines viscudes, Pomés desvela amb rialla sorneguera els capricis d?una actriu, i ambsinceritat i desimboltura recorda els àpats i converses amb arquitectes, empresaris, intel·lectualsi artistes de la Barcelona dels anys 60 fins als 90.Més enllà d?aquest reguitzell anecdòtic, Pomés s?endinsa en les vivències més transcendentsde la seva infantesa i adolescència. Descriu amb una lluminositat sorprenent la descoberta delsexe i amb una transparència inhabitual parla de gairebé totes les dones de la seva vida.
La fotografía de Alto Rango Dinámico o HDR supone un avance radical en el mundo de la tecnología aplicada a la imagen y abre un completo abanico de nuevas opciones a la expresión artística. Ofrece innovadoras y casi infinitas posibilidades, y permite al fotógrafo decidir entre aferrarse al puro realismo, o dejar volar la imaginación y crear imágenes de impresionante impacto visual. Siguiendo la estética de la edición anterior que tan buena acogida tuvo, y con cientos de nuevas e impactantes fotografías, Fructu Navarro nos descubre las más recientes técnicas y herramientas fruto de los últimos avances de la tecnología. Esta obra práctica y accesible ofrece al lector todo lo necesario para crear fotografías de Alto Rango Dinámico, desde los ajustes en la cámara y las tomas, hasta el renderizado en HDR y el posterior mapeado de tonos. Además incluye un CD-ROM con ejercicios, ejemplos así como vídeo tutoriales que le guiarán en los diferentes procesos de creación HDR.
Con motivo de la gran retrospectiva que la comunidad de Madrid le dedica a Thomás Ruff, La Fábrica publica un libro con sus series basadas desde los Mangas Japoneses a las Fotografías de la Nasa transformadas e intervenidas creando un juego divertido que se ha expuesto en los principales museos del mundo.
La teoría y los principios básicos del funcionamiento de la luz, los diferentes tipos y las reglas que sigue. Con explicaciones claras y precisas, que se ilustran con múltiples diagramas y fotografías. Una guía de consulta cómoda que abarca las distintas clases de luz: natural, disponible y fuentes de luz fotográfica en el estudio. Con consejos prácticos para medir, controlar y utilizar la luz para obtener una exposición precisa.. Citando a la fotógrafa estadounidense Laura Gilpin: «La luz es nuestro pincel, una herramienta muy útil en manos de quien la estudia con suficiente cuidado». En este libro se analizan todos los aspectos que es necesario conocer para controlar la iluminación al hacer una fotografía. Se divide en seis apartados, que van desde los aspectos teóricos más básicos, como la teoría del color, hasta los más avanzados, como el uso de la luz para realzar un retrato. Las explicaciones de los conceptos técnicos son sencillas y fácilmente accesibles, y se acompañan de numerosos ejemplos que muestran gráficamente lo que el texto expone. Incluye una amplia variedad de temas de estudio, trabajos de fotógrafos contemporáneos y una selección de ejercicios para explorar la creatividad del fotógrafo. De ese modo se consigue estimular un tratamiento audaz e innovador de la imagen.
Un dels fotògrafs barcelonins més coneguts i respectats del segle XX, Eugeni Forcano no buscava la imatge perfecta. Capturava amb la seva càmera la humanitat en el seu apogeu: mirades perdudes, somriures gestos? un renovador de la fotografia i el fotoperiodisme, va captar Barcelona des de la seva essència, a les seves gents totalment integrades als seus carrers i el seu ambient. El costat lluminós de la ciutat, i també el fosc, queden reflectits en aquest llibre, homenatge a aquesta magistral personalitat de la fotografia.
'La India -y esto lo ha sabido plasmar de manera brillante el fotógrafo Juan Manuel Rodrigo- es sobre todo su gente: hombres, mujeres y niños cuya dignidad y generosidad conmueven. Son abiertos, curiosos, ingenuos, simpáticos. Son ellos quienes te hacen volver a la India una y otra vez, porque consiguen que el viajero nunca se sienta solo. El paisaje más sublime de todos es el que ofrece las sonrisas de la gente de la India. Es un regalo inmaterial que sin embargo permanece.' Javier Moro
Imagínese poder presenciar el viaje desde el momento de la concepción hasta el nacimiento desde el punto de vista del bebé. Ahora ya es posible, gracias a la tecnología multidimensional de ultrasonidos que ilustra este excepcional libro. A través de fantásticas imágenes a todo color y un texto fascinante, En el vientre materno documenta el milagro que transforma dos células totalmente distintas en un bebé totalmente formado, preparado para entrar en el mundo. Creado por un equipo de expertos en obstetricia y tecnología de la imagen, esta obra nos conduce hasta las fronteras de la biología moderna en un increíble viaje vital.