Homenaje a todas las víctimas de las minas y a las personas que han luchado en los últimos años en la campaña internacional para su total prohibición.
Publio López Mondéjar, especialista en la historia de la fotografía española, nos seduce con esta obra dedicada al fotógrafo Alfonso. Alfonso, fotógrafo de prensa durante la primera mitad del siglo XX, que tenía una gran capacidad para captar el silencio de las calles y los momentos clave de la historia, adquiere un gran protagonismo dada la riqueza de su fondo documental, que ayuda al lector a conocer más profundamente su obra y, por extensión, el testimonio histórico que suponen sus fotografías: el desastre de 1898 en Cuba, las campañas de Marruecos, la dictadura de Primo de Ribera , la "dictablanda" de Berenguer, la segunda República, la Guerra Civil y los primeros años del franquismo.
Coincidiendo con el quinto aniversario de la firma del tratado de Ottawa contra las minas antipersona que se cumplió el 3 de diciembre de 2002, se presenta este libro fotográfico que muestra la evolución de la vida de 4 jóvenes, cinco años después de haber sufrido el impacto de las minas, y que aparecieron en 'Vidas minadas', del mismo autor. Con textos en castellano, inglés y catalán.www.vidasminadas.com
Desde su primera edición en 1937, esta crónica lúcida y erudita sobre la Historia de la fotografía ha sido aclamada como una obra clásica. Ningún otro libro y ningún otro autor han conseguido relacionar la evolución estética del arte fotográfico y sus innovaciones técnicas con una combinación de claridad, documentación y entusiasmo tan intensa. Utilizando más de trescientas obras entre cuyos autores figuran entre otros maestros como Talbot, Hill and Adamson, O'Sullivan, Cameron, Atget, Emerson, Stieglitz, Strand, Weston, Lange, Evans, Adams, Brassai, Cartier-Bresson, Callahan, Frank y Arbus, el autor presenta un estudio fascinante y amplio sobre las tendencias significativas y los progresos que se produjeron en ese medio expresivo desde que las primeras fotografías fueran realizadas en 1839.
Este libro examina los diferentes tipos de cámaras, desde las compactas y las de un solo uso, hasta las réflex y las digitales. Proporciona información detallada sobre los aspectos técnicos, como objetivos, exposición y profundidad de campo. A continuaci
¿Por qué es necesario este libro? Observe la escena que hay delante de usted y cierre un ojo. No importa cuál de los dos. A continuación, con el ojo abierto, entrecierre la mirada y examine por un momento todo lo que ve. Podrá advertir la poca información de que dispone. ¿Puede ver lo difícil que resulta distinguir las distancias y la separación que existe entre los objetos? ¿Cómo ha aumentado el contraste entre la luz y la oscuridad? ¿Y cómo los objetos que antes aparecían en tres dimensiones ahora son planos? Bueno, lo que acaba de ver es exactamente lo que habría visto su cámara si la hubiera dirigido hacia la misma escena. Como podrá observar, la clave para conseguir una fotografía excelente está en la capacidad para visualizar la imagen que intenta crear y para distinguir cómo vemos la luz nosotros, en tanto que seres biópticos y pensantes, y cómo la ven las cámaras en su calidad de herramientas inanimadas dotadas de un solo ojo. Tanto si trabaja con película como con tecnología digital, la luz es la herramienta fundamental del fotógrafo. Además, siempre es distinta, lo que confiere a cada imagen una atmósfera única. En su mano está utilizar y revelar esta infinidad de matices para crear con éxito fotografías únicas. El presente libro enseña al principiante cómo ver y utilizar la luz de manera eficaz, al tiempo que permite al aficionado mejorar sus conocimientos técnicos y al semiprofesional ampliar su experiencia con el fin de obtener resultados más satisfactorios y creativos.
Un clásico de la fotografía actualizado y ampliado para ayudarle a conseguir mejores fotografías. Desde su primera edición, este libro es la biblia de toda persona que quiera aprender y mejorar las técnicas fotográficas. Esta nueva edición incluye los últimos avances de la era digital. Con nuevas imágenes, una sección actualizada sobre el equipo, consejos sobre fotografía digital y secciones ampliadas sobre técnica y composición, esta obra sigue siendo esencial para cualquier fotógrafo, ya sea pincipiante o experto. Mediante un enfoque personal y directo, Hedgecoe proporciona un enseñanza técnica y artística sobre: retrato, bodegones, paisaje, arquitectura, naturaleza y animales.
Fundamentos de la fotografía ofrece una introducción a los elementos clave de este arte. Cada tema o 'fundamento' utiliza diagramas, teorías asociadas y referencias históricas para explicar los principios subyacentes de la práctica fotográfica. Acompañado
Josef Koudelka dejó Praga en 1970. Por entonces, ya había fotografiago la invasión soviética en Checoslovaquia y realizado un trabajo sobre los gitanos. Exiliado, solitario, viajó por el mundo y conoció gentes de cuyas vidas, tristezas, dolores y alegría se sentía muy próximo.Dio muestras de una vehemencia por ver poco común. Utilizando siempre una composición de una gran precisión, sus imágenes, al margen del tiempo, no proporcionan ninguna referencia. No hay ninguna certidumbre. Solamente la evidencia de la intensidad de la mirada de Koudelka, cargada de emoción, sobre la singularidad de los lugares, los objetos y los hombres. La obra de Josef Koudelka pone de manifiesto que se trata de un fotógrafo con una personalidad y una extraña fuerza. Esta obra retrospectiva reúne las diferentes etapas de su obra y muestra cómo va ganando en intensidad: sus primeros trabajos (publicados por primera vez), fotografías de teatro, imágenes de gitanos, la invasión de Praga de 1968, la serie Exilios, hasta las panorámicas más recientes.
'Las cosas tal como son' recoge la historia del fotoperiodismo moderno, desde The Family of Man y el apogeo de Life en 1955 hasta la era de los teléfonos móviles con cámara de hoy en día. Con un total de 120 fotorreportajes mostrados tal como se publicaron por primera vez en las páginas de los diarios y las revistas, 'Las cosas tal como son' es una muestra de cómo los acontecimientos del mundo, el arte de los fotógrafos y los intereses de la prensa han convergido en la página impresa. Asimismo, traza el modo en que el fotoperiodismo ha ido evolucionando con el tiempo a través de los avances tecnológicos, la propia evolución de los diferentes medios, las modas y el mundo cambiante.
Esta obra es un estudio de la fotografía como documento estructurada en tres apartados. El primero presenta el aspecto teórico y la evolución histórica, con referencias a la especialización, a la consideración artística y a sus componentes objetivos y subjetivos, resultado de los cuales son los textos creativos del epígrafe «Visiones». En el segundo capítulo se analiza el uso y aplicación de las fotografías desde que se generan hasta que se difunden, con especial atención al análisis de contenidos y a los elementos necesarios para realizarlo. Se tratan también las fuentes generales y específicas, las funciones del documentalista gráfico en la práctica de su actividad y los temas relacionados con los derechos de autor y la propiedad intelectual. El tercer capítulo está dedicado a los centros de documentación (agencias de prensa, agrupaciones y sociedades, archivos, bibliotecas, filmotecas, fototecas, hemerotecas, institutos, museos, etc.), donde se destacan las instituciones públicas y privadas que conservan y gestionan las colecciones y fondos más importantes del país. Se incluyen además un directorio para facilitar al profesional y/o investigador el acceso a los documentos, una cronología sobre el desarrollo histórico y técnico de la fotografía, y una bibliografía, general y específica, en cuatro secciones: documentación, historia, ensayos y obra de autor.
Henri Cartier-Bresson dio carta de nobleza al reportaje fotográfico. Anteriormente, nadie habia tratado un tema, ya fuera histórico o relativo a la vida cotidiana, con tanta inteligencia en el análisis, cuidado en la visión y equilibrio en la composición. Esta constante armonía entre la forma y el fondo, así como la destacable economía de los medios utilizados sitúan de forma indiscutible a Henri Cartier-Bresson entre los grandes clásicos de la fotografía. Jean Clair hace la presentación del libro, que contiene 64 imágenes en blanco y negro, las notas biográficas y bibliográficas, la referencia de las principales exposiciones y la filmografía.
Homenaje a todas las víctimas de las minas y a las personas que han luchado en los últimos años en la campaña internacional para su total prohibición.
Publio López Mondéjar, especialista en la historia de la fotografía española, nos seduce con esta obra dedicada al fotógrafo Alfonso. Alfonso, fotógrafo de prensa durante la primera mitad del siglo XX, que tenía una gran capacidad para captar el silencio de las calles y los momentos clave de la historia, adquiere un gran protagonismo dada la riqueza de su fondo documental, que ayuda al lector a conocer más profundamente su obra y, por extensión, el testimonio histórico que suponen sus fotografías: el desastre de 1898 en Cuba, las campañas de Marruecos, la dictadura de Primo de Ribera , la "dictablanda" de Berenguer, la segunda República, la Guerra Civil y los primeros años del franquismo.
Coincidiendo con el quinto aniversario de la firma del tratado de Ottawa contra las minas antipersona que se cumplió el 3 de diciembre de 2002, se presenta este libro fotográfico que muestra la evolución de la vida de 4 jóvenes, cinco años después de haber sufrido el impacto de las minas, y que aparecieron en 'Vidas minadas', del mismo autor. Con textos en castellano, inglés y catalán.www.vidasminadas.com 
Desde su primera edición en 1937, esta crónica lúcida y erudita sobre la Historia de la fotografía ha sido aclamada como una obra clásica. Ningún otro libro y ningún otro autor han conseguido relacionar la evolución estética del arte fotográfico y sus innovaciones técnicas con una combinación de claridad, documentación y entusiasmo tan intensa. Utilizando más de trescientas obras entre cuyos autores figuran entre otros maestros como Talbot, Hill and Adamson, O'Sullivan, Cameron, Atget, Emerson, Stieglitz, Strand, Weston, Lange, Evans, Adams, Brassai, Cartier-Bresson, Callahan, Frank y Arbus, el autor presenta un estudio fascinante y amplio sobre las tendencias significativas y los progresos que se produjeron en ese medio expresivo desde que las primeras fotografías fueran realizadas en 1839.
Este libro examina los diferentes tipos de cámaras, desde las compactas y las de un solo uso, hasta las réflex y las digitales. Proporciona información detallada sobre los aspectos técnicos, como objetivos, exposición y profundidad de campo. A continuaci
¿Por qué es necesario este libro? Observe la escena que hay delante de usted y cierre un ojo. No importa cuál de los dos. A continuación, con el ojo abierto, entrecierre la mirada y examine por un momento todo lo que ve. Podrá advertir la poca información de que dispone. ¿Puede ver lo difícil que resulta distinguir las distancias y la separación que existe entre los objetos? ¿Cómo ha aumentado el contraste entre la luz y la oscuridad? ¿Y cómo los objetos que antes aparecían en tres dimensiones ahora son planos? Bueno, lo que acaba de ver es exactamente lo que habría visto su cámara si la hubiera dirigido hacia la misma escena. Como podrá observar, la clave para conseguir una fotografía excelente está en la capacidad para visualizar la imagen que intenta crear y para distinguir cómo vemos la luz nosotros, en tanto que seres biópticos y pensantes, y cómo la ven las cámaras en su calidad de herramientas inanimadas dotadas de un solo ojo. Tanto si trabaja con película como con tecnología digital, la luz es la herramienta fundamental del fotógrafo. Además, siempre es distinta, lo que confiere a cada imagen una atmósfera única. En su mano está utilizar y revelar esta infinidad de matices para crear con éxito fotografías únicas. El presente libro enseña al principiante cómo ver y utilizar la luz de manera eficaz, al tiempo que permite al aficionado mejorar sus conocimientos técnicos y al semiprofesional ampliar su experiencia con el fin de obtener resultados más satisfactorios y creativos.
Un clásico de la fotografía actualizado y ampliado para ayudarle a conseguir mejores fotografías. Desde su primera edición, este libro es la biblia de toda persona que quiera aprender y mejorar las técnicas fotográficas. Esta nueva edición incluye los últimos avances de la era digital. Con nuevas imágenes, una sección actualizada sobre el equipo, consejos sobre fotografía digital y secciones ampliadas sobre técnica y composición, esta obra sigue siendo esencial para cualquier fotógrafo, ya sea pincipiante o experto. Mediante un enfoque personal y directo, Hedgecoe proporciona un enseñanza técnica y artística sobre: retrato, bodegones, paisaje, arquitectura, naturaleza y animales.
Fundamentos de la fotografía ofrece una introducción a los elementos clave de este arte. Cada tema o 'fundamento' utiliza diagramas, teorías asociadas y referencias históricas para explicar los principios subyacentes de la práctica fotográfica. Acompañado
Josef Koudelka dejó Praga en 1970. Por entonces, ya había fotografiago la invasión soviética en Checoslovaquia y realizado un trabajo sobre los gitanos. Exiliado, solitario, viajó por el mundo y conoció gentes de cuyas vidas, tristezas, dolores y alegría se sentía muy próximo.Dio muestras de una vehemencia por ver poco común. Utilizando siempre una composición de una gran precisión, sus imágenes, al margen del tiempo, no proporcionan ninguna referencia. No hay ninguna certidumbre. Solamente la evidencia de la intensidad de la mirada de Koudelka, cargada de emoción, sobre la singularidad de los lugares, los objetos y los hombres. La obra de Josef Koudelka pone de manifiesto que se trata de un fotógrafo con una personalidad y una extraña fuerza. Esta obra retrospectiva reúne las diferentes etapas de su obra y muestra cómo va ganando en intensidad: sus primeros trabajos (publicados por primera vez), fotografías de teatro, imágenes de gitanos, la invasión de Praga de 1968, la serie Exilios, hasta las panorámicas más recientes.
'Las cosas tal como son' recoge la historia del fotoperiodismo moderno, desde The Family of Man y el apogeo de Life en 1955 hasta la era de los teléfonos móviles con cámara de hoy en día. Con un total de 120 fotorreportajes mostrados tal como se publicaron por primera vez en las páginas de los diarios y las revistas, 'Las cosas tal como son' es una muestra de cómo los acontecimientos del mundo, el arte de los fotógrafos y los intereses de la prensa han convergido en la página impresa. Asimismo, traza el modo en que el fotoperiodismo ha ido evolucionando con el tiempo a través de los avances tecnológicos, la propia evolución de los diferentes medios, las modas y el mundo cambiante.
Esta obra es un estudio de la fotografía como documento estructurada en tres apartados. El primero presenta el aspecto teórico y la evolución histórica, con referencias a la especialización, a la consideración artística y a sus componentes objetivos y subjetivos, resultado de los cuales son los textos creativos del epígrafe «Visiones». En el segundo capítulo se analiza el uso y aplicación de las fotografías desde que se generan hasta que se difunden, con especial atención al análisis de contenidos y a los elementos necesarios para realizarlo. Se tratan también las fuentes generales y específicas, las funciones del documentalista gráfico en la práctica de su actividad y los temas relacionados con los derechos de autor y la propiedad intelectual. El tercer capítulo está dedicado a los centros de documentación (agencias de prensa, agrupaciones y sociedades, archivos, bibliotecas, filmotecas, fototecas, hemerotecas, institutos, museos, etc.), donde se destacan las instituciones públicas y privadas que conservan y gestionan las colecciones y fondos más importantes del país. Se incluyen además un directorio para facilitar al profesional y/o investigador el acceso a los documentos, una cronología sobre el desarrollo histórico y técnico de la fotografía, y una bibliografía, general y específica, en cuatro secciones: documentación, historia, ensayos y obra de autor.
Henri Cartier-Bresson dio carta de nobleza al reportaje fotográfico. Anteriormente, nadie habia tratado un tema, ya fuera histórico o relativo a la vida cotidiana, con tanta inteligencia en el análisis, cuidado en la visión y equilibrio en la composición. Esta constante armonía entre la forma y el fondo, así como la destacable economía de los medios utilizados sitúan de forma indiscutible a Henri Cartier-Bresson entre los grandes clásicos de la fotografía. Jean Clair hace la presentación del libro, que contiene 64 imágenes en blanco y negro, las notas biográficas y bibliográficas, la referencia de las principales exposiciones y la filmografía.