Este trabajo trata aquellas ligeras nociones científicas que son absolutamente necesarias para comprender el uso de los aparatos y la práctica manual en la fotografía. Estamos ante uno de los primeros manuales sobre fotografía escritos en español.
Catálogo de la exposición celebrada en Tabacalera, diciembre-2013 a febrero-2014 bajo el título "Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI".Explora la obra de veinte autores que han dado lugar a nuevos planteamientos estéticos que se apuntalan en el conocimiento y en el respeto de los grandes fotógrafos españoles e internacionales. Rubén Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, José Guerrero, Paula Gortázar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesús Madriñán, Juan Carlos Martínez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Ángel de la Rubia, Alberto Salván Zulueta, Miguel Ángel Tornero y Antonio Xoubanova son creadores cuya presencia y trabajo cotidiano suponen un repunte generacional, pese a que apenas son unos pocos nombres entresacados de una auténtica pléyade de nuevos valores. La selección de obras incluidas en Contexto crítico obedece a un rigor metodológico que se corresponde con esa urgencia por comunicar que demuestran casi todos los trabajos fotográficos que se muestran, con series que deambulan desde la prefiguración del colapso económico de nuestro país hasta la exploración de memorias particulares y contextos locales con cierto anhelo de universalidad Su enorme diversidad no oculta, sin embargo, un denominador común: la necesidad de explorar de manera discrepante el contexto económico, social y cultural de nuestra sociedad y de la propia disciplina fotográfica. Y desde ahí, construir nuevos horizontes para el propio medio.
A finales de julio de 1936, justo en el inicio de la Guerra Civil, desapareció el maestro catalán Antoni Benaiges. Dos años antes había llegado al pueblo burgalés de Bañuelos de Bureba dispuesto a aplicar en su pequeña escuela rural la técnica Freinet, una innovadora metodología pedagógica basada en la participación de los alumnos y el uso de la imprenta. Durante más de 75 años, su labor y su personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y de sus compañeros de profesión, mientras su familia albergaba el deseo de conocer la verdad sobre su paradero. En agosto de 2010, con motivo de la exhumación de una fosa común en el paraje de La Pedraja (Burgos), emerge la memoria del maestro y se inicia una investigación que descubre una historia única, emotiva y poética. Una historia, casi al límite del olvido, que ha podido ser recuperada gracias a los testimonios de los que lo conocieron u oyeron hablar de él, pero también a partir de los propios textos del maestro y de las redacciones de sus alumnos, que se editaron en la escuela. Esta obra es fruto de una investigación en profundidad, y ha contado con la participación del periodista Francesc Escribano, en el relato de la biografía del maestro; del fotógrafo Sergi Bernal, en la documentación gráfica y la recogida de testimonios; del antropólogo Francisco Ferrándiz, en la narración de su experiencia a pie de fosa, y de la historiadora Queralt Solé, en la contextualización del momento histórico y en la dirección de la obra.
Guía práctica y completa, que abarca desde la elección de la cámara, incluyendo los modelos Polaroid y Disco, hasta el uso de los diferentes objetivos, flashes, películas y filtros, con el fin de obtener los mejores resultados. Explica cómo calcular la exposición, cómo medir la luz correctamente en cualquier situación (interior, exterior o nocturna). Describe técnicas específicas para la fotografía de acción, paisajes o retratos. También enseña los métodos de revelado y copia, e indica cómo presentar éstas y las diapositivas de una manera adecuada.
Tino Martínez, fotógrafo compostelano, es heredero de esa fotografía directa practicada sin subterfugios, sin acogerse a las modas provincianas tan en boga. Es la fotografía en toda su expresión, liberada de complejos inútiles, manifestación plena de un lenguaje que enseña, por fin, toda su fuerza brutal reivindicadora de identidad propia. Tino plasma en este libro su cita anual con las romerías gallegas más representativas. Los temas principales de estas 102 fotografías reflejan la familiaridad con la muerte, y pueden clasificarse en cuatro tipos: el Nazareno, las mortajas, la vela y los descalzos.
Este trabajo trata aquellas ligeras nociones científicas que son absolutamente necesarias para comprender el uso de los aparatos y la práctica manual en la fotografía. Estamos ante uno de los primeros manuales sobre fotografía escritos en español.
Catálogo de la exposición celebrada en Tabacalera, diciembre-2013 a febrero-2014 bajo el título "Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI".Explora la obra de veinte autores que han dado lugar a nuevos planteamientos estéticos que se apuntalan en el conocimiento y en el respeto de los grandes fotógrafos españoles e internacionales. Rubén Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, José Guerrero, Paula Gortázar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesús Madriñán, Juan Carlos Martínez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Ángel de la Rubia, Alberto Salván Zulueta, Miguel Ángel Tornero y Antonio Xoubanova son creadores cuya presencia y trabajo cotidiano suponen un repunte generacional, pese a que apenas son unos pocos nombres entresacados de una auténtica pléyade de nuevos valores. La selección de obras incluidas en Contexto crítico obedece a un rigor metodológico que se corresponde con esa urgencia por comunicar que demuestran casi todos los trabajos fotográficos que se muestran, con series que deambulan desde la prefiguración del colapso económico de nuestro país hasta la exploración de memorias particulares y contextos locales con cierto anhelo de universalidad Su enorme diversidad no oculta, sin embargo, un denominador común: la necesidad de explorar de manera discrepante el contexto económico, social y cultural de nuestra sociedad y de la propia disciplina fotográfica. Y desde ahí, construir nuevos horizontes para el propio medio.
A finales de julio de 1936, justo en el inicio de la Guerra Civil, desapareció el maestro catalán Antoni Benaiges. Dos años antes había llegado al pueblo burgalés de Bañuelos de Bureba dispuesto a aplicar en su pequeña escuela rural la técnica Freinet, una innovadora metodología pedagógica basada en la participación de los alumnos y el uso de la imprenta. Durante más de 75 años, su labor y su personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y de sus compañeros de profesión, mientras su familia albergaba el deseo de conocer la verdad sobre su paradero. En agosto de 2010, con motivo de la exhumación de una fosa común en el paraje de La Pedraja (Burgos), emerge la memoria del maestro y se inicia una investigación que descubre una historia única, emotiva y poética. Una historia, casi al límite del olvido, que ha podido ser recuperada gracias a los testimonios de los que lo conocieron u oyeron hablar de él, pero también a partir de los propios textos del maestro y de las redacciones de sus alumnos, que se editaron en la escuela. Esta obra es fruto de una investigación en profundidad, y ha contado con la participación del periodista Francesc Escribano, en el relato de la biografía del maestro; del fotógrafo Sergi Bernal, en la documentación gráfica y la recogida de testimonios; del antropólogo Francisco Ferrándiz, en la narración de su experiencia a pie de fosa, y de la historiadora Queralt Solé, en la contextualización del momento histórico y en la dirección de la obra. 
Guía práctica y completa, que abarca desde la elección de la cámara, incluyendo los modelos Polaroid y Disco, hasta el uso de los diferentes objetivos, flashes, películas y filtros, con el fin de obtener los mejores resultados. Explica cómo calcular la exposición, cómo medir la luz correctamente en cualquier situación (interior, exterior o nocturna). Describe técnicas específicas para la fotografía de acción, paisajes o retratos. También enseña los métodos de revelado y copia, e indica cómo presentar éstas y las diapositivas de una manera adecuada.
Tino Martínez, fotógrafo compostelano, es heredero de esa fotografía directa practicada sin subterfugios, sin acogerse a las modas provincianas tan en boga. Es la fotografía en toda su expresión, liberada de complejos inútiles, manifestación plena de un lenguaje que enseña, por fin, toda su fuerza brutal reivindicadora de identidad propia. Tino plasma en este libro su cita anual con las romerías gallegas más representativas. Los temas principales de estas 102 fotografías reflejan la familiaridad con la muerte, y pueden clasificarse en cuatro tipos: el Nazareno, las mortajas, la vela y los descalzos.
