Baylón (Madrid, 1958), es uno de los más intuitivos fotógrafos españoles. Baylón es lo contrario de lo que se llama un ?voyeur?: sus fotografías, incluso cuando en ellas hay gente diferente y original, nunca son un punto de vista ?exterior?, sino siempre un eco de la vida... Baylón es un visionario de almas. ... es aquel que ve a través, que penetra nuestras almas, que entiende de las cosas sencillas. Sus fotos, como sin querer, son lecciones de transparencia del pensamiento.
Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narración de ilustraciones y cuadros sinópticos con rigurosos datos históricos. Una documentada colección para todos aquellos que buscan una introducción exhaustiva al tema que se expone.
Un magnífico estuche para guardar los recuerdos del bebé, que contiene: ? Mis Primeros Cinco Años. Diario del bebé - libro de recuerdos del bebé ? Sobre para recuerdos ? Medidor ? Cartel de ?Bebé durmiendo? ? Marco para foto ? Espaciopara los recuerdos Las páginas de Mis Primeros Cinco Años. Diario del bebé cuentan con las extraordinarias y sorprendentes imágenes de la mundialmente famosa fotógrafa Anne Geddes. El libro perfecto para atesorar los preciosos recuerdos de los primeros cincoaños del bebé. Desde ?Antes de mi llegada? hasta ?El mundo cuando nací? y ?Mi primer cumpleaños? o ?Escuela?, este magnífico diario servirá para documentar y guardar sus testimonios en su preciosa caja de recuerdos, los fugaces pero intensos momentos de losprimeros cinco años de nuestro bebé. Un estuche, un libro, recuerdos... Un magnífico regalo para los padres.
Semana Santa en Sevilla propone una selección de imágenes con una narración que facilita la lectura. Contemplarlas se convierte en un viaje por la historia y la evolución de esta fascinante manifestación?. Este libro tiene como objetivo divulgar cientos de imágenes de gran belleza y fuerza documental que son custodiadas en decenas de archivos y centros especializados.
Un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a través de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo. Estudia la composición y el diseño en fotografía así como el complicado proceso subyacente a la toma de imágenes: un libro para ampliar la comprensión del medio fotográfico y para identificar los secretos del éxito en la toma. Un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno, con obras procedentes de nombres distinguidos en la historia de la fotografía. Un argumento importante de esta obra es el acceso que ofrece al proceso del pensamiento de los fotógrafos en activo (reporteros gráficos, artistas plásticos y profesionales por igual). Asimismo, explica las decisiones de los editores de fotografía en cuanto a seleccionar una toma en concreto a partir de una serie de imágenes o de una hoja de contactos. Un libro para leer, reflexionar y disfrutar, así como para tener opiniones sobre fotografías en cualquier forma en que aparezcan, destinado a todos los fotógrafos, sea cual sea su ámbito de trabajo, se trate de un profesional, aficionado o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos.
La Segunda República española es un breve período de nuestra historia (se desarrolló entre el 14 de abril de 1931 y el 18 de julio de 1936) pero de gran intensidad y que marcó el devenir de la historia de nuestro país. Este libro ofrece un repaso por este episodio poco conocido de nuestra historia y ofrece fotografías poco conocidas de sus grandes protagonistas como son Azaña, Alfonso XIII o Calvo Sotelo.
El imaginario del conocido y premiado fotógrafo Scott Kelby, presidente de National Association of Photoshop Professionals, no parece tener límites. El autor regresa con otra secuela de su superventas, Fotografía digital, que no solo ha triunfado en España sino que es uno de los libros más vendidos de fotografía en el mundo. Los tres volúmenes anteriores, publicados por nuestra editorial, encuentran continuidad en esta hermosa obra con un formato más ambicioso. Exprima los conceptos hasta convertirse en un verdadero profesional. Cada página trata un tema único sobre cómo mejorar sus fotografías. Aprenda de la mano de un experto con una sólida carrera de escritor y de fotógrafo. Confíe en toda su experiencia y trayectoria. Los nuevos ajustes, herramientas y trucos transformarán sus instantáneas en impresiones de galería. Un resultado que se reflejará en sus fotografías, más impactante, más profesional. Scott Kelby es el autor de libros de fotografía que más vende en el mundo. Edita y publica la revista Photoshop User y es presidente de la National Association of Photoshop Professionals (NAPP). También imparte talleres sobre fotografía digital e imagen en todo el mundo. Es autor premiado de más de 50 libros entre los que destacan Iluminar, disparar y retocar.
¿Quién debe leer este libro? ¿Un iniciado en la fotografía o un iniciado en la informática? La respuesta primera a esta última pregunta es otra. Este libro debe leerlo una persona que se compró su primera cámara digital, no importa si es una compacta o una Réflex de alta gama. Basta con que ya tengas el equipo en tus manos para empezar a hojear este libro que hoy te presentamos. La fotografía es un viaje apasionante, no sólo porque dejas el registro de tus paseos o tus aficiones, así como de tus amigos y familiares, también porque con las más sofisticadas tecnologías, podrás profundizar en este maravilloso arte, de una manera muy accesible. Aprender cómo convertirte en un fiel reportero gráfico de tu entorno, de la gente que está más cerca de ti, de tus recorridos por la ciudad en la que vives, por los eventos más importantes de tu vida, es el gran desafío, desde que tienes la cámara hasta que lees este libro. Nuestra intención es acompañarte en ese viaje.
Una obra retrospectiva que abarca casi cincuenta años de la actividad fotográfica de Pentti Sammallahti en diferentes países. Imágenes fotográficas que se sitúan al margen del tiempo y captan los grandes misterios que la existencia ofrece a los curiosos: el amor, la muerte, la espiritualidad o la naturaleza, entre otros. Un compromiso para ver cuántas cosas maravillosas se extienden ante nuestros ojos: paisajes majestuosos, diversidad de animales, gentes que se esfuerzan o la tierra frágil, para concentrarse en el colapso de la gran obra de Dios, de una manera insistente pero sin patetismo. El comienzo del libro nos sitúa frente al mito. Un planeta húmedo nos guía sobre el agua. Siguen poderosas imágenes de la naturaleza en la que los elementos tierra, agua y aire entablan una lucha universal por el dominio del equilibrio. A continuación, el fotógrafo nos presenta Kalmukia, en Rusia: una estepa interminable sobre la que se adivina que el poder y la frecuencia de las tormentas han hecho que sus habitantes entierren sus viviendas. Y así, sus fotografías nos llevan, en un interesante viaje realizado con un extremo cuidado en la selección de los temas, hacia algunos de los últimos refugios del planeta, desde Finlandia hasta la India, desde Italia hasta Marruecos, desde Gales hasta Nepal, hacia paisajes cuyo poder y misterio parecen desafiar nuestro derecho de estar allí. A pesar de la envergadura de este trabajo, el título elegido por el fotógrafo para este libro nos sugiere la paradoja de que la fotografía siempre presenta el aquí y el ahora: un encuentro entre el artista y el espectador en una exposición o en la página de un libro. De ese modo, Sammallahti se sitúa, con sus imágenes, al margen del tiempo y capta los conceptos existenciales fundamentales que no verbaliza porque prefiere mostrarlos.
Una selección de algunas de las obras monumentales más célebres de todos los tiempos, del ámbito del diseño y de la construcción. Desde las pirámides del antiguo Egipto hasta la sorprendente genialidad contemporánea, se traza una ruta que invita a visitar la historia del hombre a través de los testimonios materiales y arquitectónicos más extraordinarios, civiles y religiosos, de diversas civilizaciones. Un testimonio de la imaginería de creaciones extraordinarias y de los mundos que les dieron origen: un viaje a lo largo de la arquitectura por los cinco continentes. Las majestuosas pirámides así como los templos de Egipto, los monumentos de los mundos griego y romano, las joyas de la arquitectura europea medieval y renacentista, las maravillosas construcciones de las civilizaciones mesoamericanas y orientales, y las sorprendentes estructuras diseñadas por aclamados maestros son solamente algunas de las obras que se muestran en este análisis de la historia de la creatividad arquitectónica. Un largo y complejo viaje que hace uso de palabras e imágenes, comentarios y fotografías, como herramientas esenciales para captar la esencia y la grandeza de las piezas artísticas: una combinación de pensamiento y realidad visual. Contenido Introducción 8 Las pirámides de Guiza 12 El templo de Karnak 16 El Gran Templo 20 Persépolis 24 El Partenón 30 Al-Khazneh 34 El Coliseo 38 El Templo de las Inscripciones 42 El Castillo 46 Santa Sofía (Hagia Sophia) 50 Basílica de San Marcos 54 Piazza dei Miracoli 58 Catedral de Notre Dame 62 Angkor Thom 68 La Alhambra 72 La Gran Muralla 76 El Kremlin 80 Basílica de San Pedro 86 Fuerte Amber 90 Palacio de Versailles 94 Taj Mahal 100 El Capitolio 106 Torre Eiffel 112 La Sagrada Familia 116 Empire State Building 120 Museo Guggenheim 124 Catedral Metropolitana 128 Opera House 132 Torre y Estadio Olímpicos 136 Aeropuerto de Kansas 140 Ciutat de les Arts i les Ciències 144 Museo Guggenheim 150 Torres Petronas 154 Torre Jin Mao 160 El Reichstag 164 Experience Music Project 168 Autores Francesco Boccia colabora a menudo con la prensa especializada en arquitectura. Es autor de varios títulos sobre temas arquitectónicos. Alberto Bertolazzi, periodista y escritor, tiene en su haber numerosos títulos publicados sobre arquitectura, así como otros de carácter artístico y sobre la naturaleza. Alessandra di Marco, arquitecta licenciada en el Politecnico di Milano, trabaja en el ámbito de la planificación territorial y urbana, y está especializada en cartografía. Giorgio Ferrero es especialista en egiptología y autor de una tesis sobre la historia de Nubia en la Época Tardía. Federica Romagnoli es licenciada en literatura y lengua chinas por la Università di Venecia Ca?Foscari. Enrico Lavagno, traductor y columnista, lleva muchos años en el mundo editorial. Recientemente ha traducido obras que versan sobre los evangelios de Judas y los apócrifos. Guya Elisabetta Rosso estudió arquitectura en el Politecnico di Milano. Actualmente colabora con el ámbito de urbanismo de la Comune di Milano.
Veinte grandes fotógrafos, veinte autores con diferentes historias y experiencias profesionales: todos ellos han marcado la historia de la fotografía y han dado lugar a nuevas formas de ver, encrucijadas y momentos memorables de los que ya no es posible volver atrás. De Henri Cartier-Bresson a Sebastião Salgado, de Gabriele Basilico a William Klein, de Man Ray a Walter Evans, de Robert Doisneau a Martin Parr, de August Sander a Peter Lindbergh, de Robert Mapplethorpe a Herb Ritts, de Margaret Bourke-White a Steve McCurry, de Robert Capa a James Nachtwey, de Elliott Erwitt a Helmut Newton y de Mario Giacomelli a Nobuyoshi Araki: sus experiencias son ya parte constitutiva de nuestro bagaje visual. Un amplio panorama de lo que ha sido la fotografía en el siglo xx. Las veinte monografías incluyen textos críticos inéditos, reproducciones de sus obras y citas de los propios autores: un homenaje a otros tantos «maestros de la visión» y una aportación básica para comprender el valor de una experiencia como la fotográfica convertida en un lenguaje común de la vida contemporánea que es, en ocasiones, elevado, lírico y profundo. Un listado de autores que puede estar abierto a los cambios, que permita prefigurar infinitas posibilidades y variantes, que deje camino a otros nombres y a otras experiencias fotográficas a estudiar y a compilar en los años futuros.
Las fotografías más espectaculares de nuestro mundo. Desde ciudades, paisajes, parques, bosques, esculturas, huertos, hasta ruinas históricas, o ríos y valles.
Imágenes completas desde el aire de la ciudad de Nueva York. Si para ver imágenes a vista de pájaro, un helicóptero es lo más adecuado, lo más sencillo es sentarse en un confortable sillón y, sin miedo al vértigo, contemplar Manhattan desde las páginas de este libro.
Un impresionante viaje alrededor de nuestro planeta: la culminación de Aday.org, el mayor documento fotográfico sobre un día en la vida de la humanidad. Fotógrafos de todos los rincones del mundo, tanto profesionales como aficionados, han utilizado el poder de la fotografía para compartir sus vidas cotidianas: mil imágenes de más de 160 países. Un espléndido relato de un día en la vida de la Tierra: un récord único y visualmente cautivador de nuestra época. «Un proyecto que une a gente de todos los rincones del mundo: una selección de imágenes de un martes normal pero especial. Un documento histórico, pero también una gran narración sobre la abrumadora diversidad de la vida». Richard Branson «Cada imagen se suma a mi experiencia; de repente, mi comprensión de la vida se ha enriquecido. La fotografía es un importante componente de la memoria colectiva, de la historia y de la documentación de la vida. Pero también es una historia de la vida aquí y ahora, una herramienta para vernos unos a otros, para comprendernos, y de este modo crear el potencial para un mundo mejor». Desmond Tutu
Baylón (Madrid, 1958), es uno de los más intuitivos fotógrafos españoles. Baylón es lo contrario de lo que se llama un ?voyeur?: sus fotografías, incluso cuando en ellas hay gente diferente y original, nunca son un punto de vista ?exterior?, sino siempre un eco de la vida... Baylón es un visionario de almas. ... es aquel que ve a través, que penetra nuestras almas, que entiende de las cosas sencillas. Sus fotos, como sin querer, son lecciones de transparencia del pensamiento.
Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narración de ilustraciones y cuadros sinópticos con rigurosos datos históricos. Una documentada colección para todos aquellos que buscan una introducción exhaustiva al tema que se expone.
Un magnífico estuche para guardar los recuerdos del bebé, que contiene: ? Mis Primeros Cinco Años. Diario del bebé - libro de recuerdos del bebé ? Sobre para recuerdos ? Medidor ? Cartel de ?Bebé durmiendo? ? Marco para foto ? Espaciopara los recuerdos Las páginas de Mis Primeros Cinco Años. Diario del bebé cuentan con las extraordinarias y sorprendentes imágenes de la mundialmente famosa fotógrafa Anne Geddes. El libro perfecto para atesorar los preciosos recuerdos de los primeros cincoaños del bebé. Desde ?Antes de mi llegada? hasta ?El mundo cuando nací? y ?Mi primer cumpleaños? o ?Escuela?, este magnífico diario servirá para documentar y guardar sus testimonios en su preciosa caja de recuerdos, los fugaces pero intensos momentos de losprimeros cinco años de nuestro bebé. Un estuche, un libro, recuerdos... Un magnífico regalo para los padres.
Semana Santa en Sevilla propone una selección de imágenes con una narración que facilita la lectura. Contemplarlas se convierte en un viaje por la historia y la evolución de esta fascinante manifestación?. Este libro tiene como objetivo divulgar cientos de imágenes de gran belleza y fuerza documental que son custodiadas en decenas de archivos y centros especializados.
Un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a través de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo. Estudia la composición y el diseño en fotografía así como el complicado proceso subyacente a la toma de imágenes: un libro para ampliar la comprensión del medio fotográfico y para identificar los secretos del éxito en la toma. Un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno, con obras procedentes de nombres distinguidos en la historia de la fotografía. Un argumento importante de esta obra es el acceso que ofrece al proceso del pensamiento de los fotógrafos en activo (reporteros gráficos, artistas plásticos y profesionales por igual). Asimismo, explica las decisiones de los editores de fotografía en cuanto a seleccionar una toma en concreto a partir de una serie de imágenes o de una hoja de contactos. Un libro para leer, reflexionar y disfrutar, así como para tener opiniones sobre fotografías en cualquier forma en que aparezcan, destinado a todos los fotógrafos, sea cual sea su ámbito de trabajo, se trate de un profesional, aficionado o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos.
La Segunda República española es un breve período de nuestra historia (se desarrolló entre el 14 de abril de 1931 y el 18 de julio de 1936) pero de gran intensidad y que marcó el devenir de la historia de nuestro país. Este libro ofrece un repaso por este episodio poco conocido de nuestra historia y ofrece fotografías poco conocidas de sus grandes protagonistas como son Azaña, Alfonso XIII o Calvo Sotelo.
El imaginario del conocido y premiado fotógrafo Scott Kelby, presidente de National Association of Photoshop Professionals, no parece tener límites. El autor regresa con otra secuela de su superventas, Fotografía digital, que no solo ha triunfado en España sino que es uno de los libros más vendidos de fotografía en el mundo. Los tres volúmenes anteriores, publicados por nuestra editorial, encuentran continuidad en esta hermosa obra con un formato más ambicioso. Exprima los conceptos hasta convertirse en un verdadero profesional. Cada página trata un tema único sobre cómo mejorar sus fotografías. Aprenda de la mano de un experto con una sólida carrera de escritor y de fotógrafo. Confíe en toda su experiencia y trayectoria. Los nuevos ajustes, herramientas y trucos transformarán sus instantáneas en impresiones de galería. Un resultado que se reflejará en sus fotografías, más impactante, más profesional. Scott Kelby es el autor de libros de fotografía que más vende en el mundo. Edita y publica la revista Photoshop User y es presidente de la National Association of Photoshop Professionals (NAPP). También imparte talleres sobre fotografía digital e imagen en todo el mundo. Es autor premiado de más de 50 libros entre los que destacan Iluminar, disparar y retocar.
¿Quién debe leer este libro? ¿Un iniciado en la fotografía o un iniciado en la informática? La respuesta primera a esta última pregunta es otra. Este libro debe leerlo una persona que se compró su primera cámara digital, no importa si es una compacta o una Réflex de alta gama. Basta con que ya tengas el equipo en tus manos para empezar a hojear este libro que hoy te presentamos. La fotografía es un viaje apasionante, no sólo porque dejas el registro de tus paseos o tus aficiones, así como de tus amigos y familiares, también porque con las más sofisticadas tecnologías, podrás profundizar en este maravilloso arte, de una manera muy accesible. Aprender cómo convertirte en un fiel reportero gráfico de tu entorno, de la gente que está más cerca de ti, de tus recorridos por la ciudad en la que vives, por los eventos más importantes de tu vida, es el gran desafío, desde que tienes la cámara hasta que lees este libro. Nuestra intención es acompañarte en ese viaje.
Una obra retrospectiva que abarca casi cincuenta años de la actividad fotográfica de Pentti Sammallahti en diferentes países. Imágenes fotográficas que se sitúan al margen del tiempo y captan los grandes misterios que la existencia ofrece a los curiosos: el amor, la muerte, la espiritualidad o la naturaleza, entre otros. Un compromiso para ver cuántas cosas maravillosas se extienden ante nuestros ojos: paisajes majestuosos, diversidad de animales, gentes que se esfuerzan o la tierra frágil, para concentrarse en el colapso de la gran obra de Dios, de una manera insistente pero sin patetismo. El comienzo del libro nos sitúa frente al mito. Un planeta húmedo nos guía sobre el agua. Siguen poderosas imágenes de la naturaleza en la que los elementos tierra, agua y aire entablan una lucha universal por el dominio del equilibrio. A continuación, el fotógrafo nos presenta Kalmukia, en Rusia: una estepa interminable sobre la que se adivina que el poder y la frecuencia de las tormentas han hecho que sus habitantes entierren sus viviendas. Y así, sus fotografías nos llevan, en un interesante viaje realizado con un extremo cuidado en la selección de los temas, hacia algunos de los últimos refugios del planeta, desde Finlandia hasta la India, desde Italia hasta Marruecos, desde Gales hasta Nepal, hacia paisajes cuyo poder y misterio parecen desafiar nuestro derecho de estar allí. A pesar de la envergadura de este trabajo, el título elegido por el fotógrafo para este libro nos sugiere la paradoja de que la fotografía siempre presenta el aquí y el ahora: un encuentro entre el artista y el espectador en una exposición o en la página de un libro. De ese modo, Sammallahti se sitúa, con sus imágenes, al margen del tiempo y capta los conceptos existenciales fundamentales que no verbaliza porque prefiere mostrarlos. 
Una selección de algunas de las obras monumentales más célebres de todos los tiempos, del ámbito del diseño y de la construcción. Desde las pirámides del antiguo Egipto hasta la sorprendente genialidad contemporánea, se traza una ruta que invita a visitar la historia del hombre a través de los testimonios materiales y arquitectónicos más extraordinarios, civiles y religiosos, de diversas civilizaciones. Un testimonio de la imaginería de creaciones extraordinarias y de los mundos que les dieron origen: un viaje a lo largo de la arquitectura por los cinco continentes. Las majestuosas pirámides así como los templos de Egipto, los monumentos de los mundos griego y romano, las joyas de la arquitectura europea medieval y renacentista, las maravillosas construcciones de las civilizaciones mesoamericanas y orientales, y las sorprendentes estructuras diseñadas por aclamados maestros son solamente algunas de las obras que se muestran en este análisis de la historia de la creatividad arquitectónica. Un largo y complejo viaje que hace uso de palabras e imágenes, comentarios y fotografías, como herramientas esenciales para captar la esencia y la grandeza de las piezas artísticas: una combinación de pensamiento y realidad visual. Contenido Introducción 8 Las pirámides de Guiza 12 El templo de Karnak 16 El Gran Templo 20 Persépolis 24 El Partenón 30 Al-Khazneh 34 El Coliseo 38 El Templo de las Inscripciones 42 El Castillo 46 Santa Sofía (Hagia Sophia) 50 Basílica de San Marcos 54 Piazza dei Miracoli 58 Catedral de Notre Dame 62 Angkor Thom 68 La Alhambra 72 La Gran Muralla 76 El Kremlin 80 Basílica de San Pedro 86 Fuerte Amber 90 Palacio de Versailles 94 Taj Mahal 100 El Capitolio 106 Torre Eiffel 112 La Sagrada Familia 116 Empire State Building 120 Museo Guggenheim 124 Catedral Metropolitana 128 Opera House 132 Torre y Estadio Olímpicos 136 Aeropuerto de Kansas 140 Ciutat de les Arts i les Ciències 144 Museo Guggenheim 150 Torres Petronas 154 Torre Jin Mao 160 El Reichstag 164 Experience Music Project 168 Autores Francesco Boccia colabora a menudo con la prensa especializada en arquitectura. Es autor de varios títulos sobre temas arquitectónicos. Alberto Bertolazzi, periodista y escritor, tiene en su haber numerosos títulos publicados sobre arquitectura, así como otros de carácter artístico y sobre la naturaleza. Alessandra di Marco, arquitecta licenciada en el Politecnico di Milano, trabaja en el ámbito de la planificación territorial y urbana, y está especializada en cartografía. Giorgio Ferrero es especialista en egiptología y autor de una tesis sobre la historia de Nubia en la Época Tardía. Federica Romagnoli es licenciada en literatura y lengua chinas por la Università di Venecia Ca?Foscari. Enrico Lavagno, traductor y columnista, lleva muchos años en el mundo editorial. Recientemente ha traducido obras que versan sobre los evangelios de Judas y los apócrifos. Guya Elisabetta Rosso estudió arquitectura en el Politecnico di Milano. Actualmente colabora con el ámbito de urbanismo de la Comune di Milano.
Veinte grandes fotógrafos, veinte autores con diferentes historias y experiencias profesionales: todos ellos han marcado la historia de la fotografía y han dado lugar a nuevas formas de ver, encrucijadas y momentos memorables de los que ya no es posible volver atrás. De Henri Cartier-Bresson a Sebastião Salgado, de Gabriele Basilico a William Klein, de Man Ray a Walter Evans, de Robert Doisneau a Martin Parr, de August Sander a Peter Lindbergh, de Robert Mapplethorpe a Herb Ritts, de Margaret Bourke-White a Steve McCurry, de Robert Capa a James Nachtwey, de Elliott Erwitt a Helmut Newton y de Mario Giacomelli a Nobuyoshi Araki: sus experiencias son ya parte constitutiva de nuestro bagaje visual. Un amplio panorama de lo que ha sido la fotografía en el siglo xx. Las veinte monografías incluyen textos críticos inéditos, reproducciones de sus obras y citas de los propios autores: un homenaje a otros tantos «maestros de la visión» y una aportación básica para comprender el valor de una experiencia como la fotográfica convertida en un lenguaje común de la vida contemporánea que es, en ocasiones, elevado, lírico y profundo. Un listado de autores que puede estar abierto a los cambios, que permita prefigurar infinitas posibilidades y variantes, que deje camino a otros nombres y a otras experiencias fotográficas a estudiar y a compilar en los años futuros. 
Las fotografías más espectaculares de nuestro mundo. Desde ciudades, paisajes, parques, bosques, esculturas, huertos, hasta ruinas históricas, o ríos y valles.
Imágenes completas desde el aire de la ciudad de Nueva York. Si para ver imágenes a vista de pájaro, un helicóptero es lo más adecuado, lo más sencillo es sentarse en un confortable sillón y, sin miedo al vértigo, contemplar Manhattan desde las páginas de este libro.
Un impresionante viaje alrededor de nuestro planeta: la culminación de Aday.org, el mayor documento fotográfico sobre un día en la vida de la humanidad. Fotógrafos de todos los rincones del mundo, tanto profesionales como aficionados, han utilizado el poder de la fotografía para compartir sus vidas cotidianas: mil imágenes de más de 160 países. Un espléndido relato de un día en la vida de la Tierra: un récord único y visualmente cautivador de nuestra época. «Un proyecto que une a gente de todos los rincones del mundo: una selección de imágenes de un martes normal pero especial. Un documento histórico, pero también una gran narración sobre la abrumadora diversidad de la vida». Richard Branson «Cada imagen se suma a mi experiencia; de repente, mi comprensión de la vida se ha enriquecido. La fotografía es un importante componente de la memoria colectiva, de la historia y de la documentación de la vida. Pero también es una historia de la vida aquí y ahora, una herramienta para vernos unos a otros, para comprendernos, y de este modo crear el potencial para un mundo mejor». Desmond Tutu