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Reporters sans frontières presenta 100 fotografías de Sebastiao Salgado por la libertad de prensa, un álbum dedicado al trabajo de uno de los más grandes fotógrafos contemporáneos, consagrado a la imagen en blanco y negro.
LIBRO es un ensayo acerca del libro de fotografía y su situación actual en España. Aunque el fotolibro no sea la única forma de plasmar y compartir un trabajo, este formato de presentar la fotografía ha tenido en España un desarrollo espectacular. A través del diálogo entre varios de los protagonistas de este boom, esta obra intenta dar respuesta a lo sucedido en los últimos diez años de crecimiento exponencial en lo que a cantidad y calidad de los fotolibros publicados se refiere. LIBRO incluye un ensayo sobre lo que es el fotolibro y una conversación entre Horacio Fernández (comisario independiente y autor de numerosos libros sobre libros de fotografía), Jon Uriarte (fotógrafo y curador de fotografía), Cristina de Middel (autora de los aclamados The Afronauts y Party) y Eloi Gimeno. Eloi Gimeno es probablemente el diseñador español más innovador en el campo del fotolibro. Autor del diseño de la obra KARMA de Óscar Monzón (ganadora de The Paris Photo-Aperture Foundation First Photobook Award 2013), Eloi Gimeno también interviene como diseñador de LIBRO. LIBRO ha sido publicado con motivo de la exposición FOTOLLIBRES: Aquí i Ara, que se celebra en la Fundación Foto Colectania en Barcelona del 13 de mayo al 30 de julio de 2014.
Este libro es fruto del encuentro de un deseo, un tiempo y una ciudad. El deseo de dejar un testimonio fotográfico de la vida callejera; un siglo nuevo y convulso en el que los valores que creíamos garantizados se ven cuestionados; y la ciudad de París, en la que la fragilidad, la dignidad y las contradicciones del ser hum ano son protagonistas. Quizá en ninguna otra ciudad los ecos del dolor y esperanza del mundo resuenen con tanta intensidad. Los tres primeros capítulos representan los valores sobre los que se asienta la república francesa (libertad, igualdad y fraternidad), fundamentos de cualquier estado de derecho. El cuarto incluye un concepto que hoy más que nunca está en el centro del debate sobre la construcción de cualquier sociedad libre y democrática: la identidad.
Década tras década, este libro celebra los momentos más brillantes de la fotografía de moda, belleza y retrato. Con abundantes imágenes muy conocidas y otras no tanto, este volumen se centra en los rostros que han dado forma al paisaje cultural: de Matisse a Bacon, Freud y Hirst; de Dietrich a Paltrow; de Fred Astaire a David Beckham, de Lady Diana Cooper a Lady Diana Spencer. Presenta a los diseñadores de moda que definieron el siglo (Dior, Galliano, Saint Laurent, McQueen?) y explora en profundidad la forma cambiante de la mujer del siglo xx. Aunque se trata principalmente de una revista de moda,Vogue nunca ha sido solo eso. Desempeña un papel protagonista y fundamental en la escena cultural, y posee una historia que abarca las décadas más imaginativas en lo que a moda y gusto, arte y sociedad se refiere. Este libro, que se publica con motivo del centenario de la revista y acompaña a una destacada exposición, celebra el siglo xx y más allá con una visión acreditada y exquisita. A lo largo de más de dos mil números, la edición británica de Vogue ha actuado como barómetro cultural y ha situado la moda en el contexto de la sociedad en su conjunto: cómo vestimos, en qué invertimos nuestro tiempo libre, qué comemos, qué escuchamos y qué vemos, y quién nos dirige, nos motiva y nos inspira. Los fotógrafos con más talento del siglo han contribuido a ello: Lee Miller, Norman Parkinson, Cecil Beaton, Irving Penn, David Bailey, Snowdon y Mario Testino, entre otros.
Yo también soy un niño es la obra ganadora del Primer Premio Rrose Sélavy de Ápeiron Ediciones, cuyo jurado estuvo compuesto por Manuel Broullón, Cristóbal Marín Tovar y Pere Salabert. Se trata de un conjunto de fotografías, acompañadas de textos, que tr
A fun collection of Martin Parr's food pictures, which documents the simple notion that 'we are what we eat'. Real Food celebrates all things food through the eyes of the renowned British photographer Martin Parr - a kaleidoscope of foods the world over, from hot dogs to sticky buns and langoustine to lemon meringue pie. Featuring photographs taken throughout Martin Parr's prolific career to-date, Real Food will comprise the very best of Parr's iconic imagery - a collection of close-up food shots, in typical garish colour, taken by Parr throughout his travels across the world. Introduced with an essay by Fergus Henderson, British chef and founder of the restaurant St John's in London, which considers Parr's photographs in the context of global cuisine, and Parr's fascination with the social aspect of food that is at the heart of these photographs.
Fundación MAPFRE publica un completo catálogo monográfico sobre la obra de Julia Margaret Cameron que se convertirá en obra de referencia sobre la fotógrafa en nuestro idioma. Conocida por la intensidad de sus retratos, hizo posar como modelos a sus familiares, sirvientes y amigos, entre los que se encontraban los más importantes poetas, escritores y artistas de su tiempo. Sus fotografías rompían con las reglas establecidas: estaban deliberadamente desenfocadas y a menudo incluían imperfecciones, arañazos, manchas y otros rastros del proceso creativo. El catálogo incluye los ensayos científicos de Marta Weiss y Juan Naranjo, acompañados por un apéndice documental que recoge parte esencial de la correspondencia entre Cameron y Henry Cole.
A fantastic book containing photographs taken by Fernanda Ares. A Barcelona you'll want to place in your memory forever. Printed in full color and arranged in a modern and daring style. Good memories, good Barcelona!
Un espectacular libro de fotografías sobre las intervenciones clandestinas de los escritores de grafitis. Con textos de Arturo Pérez Reverte. Un gran relato de resistencia, convertida en arte y acción callejera, contado a dos voces. Una, fotográfica, pertenece a Jeosm, también escritor de grafitis; la otra, narrativa, al novelista y académico Arturo Pérez-Reverte. Ambos retratan las figuras y el trabajo de aquellos que, mientras la ciudad duerme, dejan en ella con osadía su huella. Esta es la historia de unos guerrilleros urbanos.
The much-anticipated first book by photographer Kevin Amato, a leading influencer in fashion today Kevin Amato, a fashion insider whose influence is felt around the world, defines who and what is beautiful and fashionable today. Through his photography - evocative of the work of the generation of photographers before him, including Nan Goldin, Larry Clark, and Ryan McGinley - Amato celebrates the faces of the Bronx, where he discovers the majority of his subjects. He takes their pictures. He casts them in fashion shows and advertising campaigns. He calls them 'The Importants', the young people thriving against all odds and who together exemplify diversity and inclusivity. Amato documents a new world order that is as provocative as it is tender, and as disturbing as it is joyful.
