Mediante esta obra recuperamos una corriente social y artística que surgió en Barcelona desde la década de los sesenta hasta inicios de los setenta, donde todo aquello que era lúdico estaba ligado a la creatividad. Lugares, personas y modas propias de ese particular movimiento quedan reflejados en un reportaje fotográfico tan irrepetible como el fenómeno cultural que refleja.
Este libro, con más de 190 ilustraciones extensamente analizadas, es obra de uno de los más prestigiosos especialistas de la fotografía en blanco y negro; un práctico manual que le ayudará en su búsqueda de luces y sombras, en la composición de líneas y en la perfección de su creación final.
Las fotos más inverosímiles! Los documentos más escalofriantes! Los textos más reveladores! El increíble scoop de la Agencia Al-Zur por JOAN FONTCUBERTA Premio Politzer 2007 (Categoría Grandes Fraudes)
A lo largo de su esplendorosa carrera, el fotógrafo Leopoldo Pomés, flamante Premio Nacional de Fotografía, ha conocido a decenas de personalidades del mundo entero y ha vivido con ellos anécdotas sustanciosas que ahora explica con buena memoria y mucha gracia. En estas páginas vividas, Pomés desvela con una sonrisa irónica y con sinceridad y desenvoltura sus vivencias en la Barcelona de los años sesenta hasta los noventa. Más allá de este elenco anecdótico, Pomés se adentra en las vivencias más trascendentes de su infancia y adolescencia. Describe con una luminosidad sorprendente el descubrimiento del sexo y habla de las mujeres de su vida.
Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento del color y a crear excelentes imágenes. Dirigida a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. Comprender la esencia del color es fundamental para la creación de imágenes intensas, emotivas y reveladoras. La elección del color, ya sea de la luz que ilumina al sujeto o de los elementos individuales de la composición, tiene una gran influencia en el éxito de la fotografía. Este volumen guía al principiante a través de los fundamentos de la teoría del color y sus relaciones: la percepción del color, el color de la luz, el uso de filtros y del equilibrio del blanco, el uso del color para generar imágenes dinámicas y originales, y finalmente la traslación del color a una copia fotográfica.
Combina los métodos de trabajo tradicionales y digitales, y muestra cómo se pueden utilizar ambas técnicas. Cubre un amplio espectro de técnicas, desde la exposición hasta el infrarrojo, para construir todo tipo de imágenes. Desde la manipulación de la imagen de forma digital o analógica hasta la combinación de imágenes fotográficas con otras técnicas. Con ideas sugerentes e imágenes de gran impacto visual, muestra de forma clara y concisa cómo convertir simples fotografías en conceptos visuales únicos.
La pasión siempre ha sido un componente esencial en el arte y por tanto en la fotografía. La búsqueda de un gesto, de un sentimiento, de una luz que agregue intensidad a la escena, es una constante para lograr efectos dramáticos. Si sus imágenes no cumplen sus expectativas, y no tienen ese añadido que usted necesita, aquí tiene la obra que le ayudará a encontrarlo. Esta es una guía práctica en la que el fotógrafo Steve Simon intenta resumir sus 30 años de obsesión fotográfica en los diez pasos fundamentales que todo fotógrafo debe seguir para llegar a ser un artista. Ofrece un texto iluminado por su amplia experiencia, con sus archivos de fotoperiodismo y proyectos personales, y también con las imágenes e historias de aclamados fotógrafos. Este libro proporciona ideas y soluciones creativas para transformar su pasión en imágenes y trasmitir una visión personal y única. Los consejos de Simon pueden ponerse en práctica de forma inmediata. Aprenda a convertir las emociones y los sentimientos en imágenes poderosas, en obras de arte.
Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparición. A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.
Mediante esta obra recuperamos una corriente social y artística que surgió en Barcelona desde la década de los sesenta hasta inicios de los setenta, donde todo aquello que era lúdico estaba ligado a la creatividad. Lugares, personas y modas propias de ese particular movimiento quedan reflejados en un reportaje fotográfico tan irrepetible como el fenómeno cultural que refleja.
Este libro, con más de 190 ilustraciones extensamente analizadas, es obra de uno de los más prestigiosos especialistas de la fotografía en blanco y negro; un práctico manual que le ayudará en su búsqueda de luces y sombras, en la composición de líneas y en la perfección de su creación final.
Las fotos más inverosímiles! Los documentos más escalofriantes! Los textos más reveladores! El increíble scoop de la Agencia Al-Zur por JOAN FONTCUBERTA Premio Politzer 2007 (Categoría Grandes Fraudes)
A lo largo de su esplendorosa carrera, el fotógrafo Leopoldo Pomés, flamante Premio Nacional de Fotografía, ha conocido a decenas de personalidades del mundo entero y ha vivido con ellos anécdotas sustanciosas que ahora explica con buena memoria y mucha gracia. En estas páginas vividas, Pomés desvela con una sonrisa irónica y con sinceridad y desenvoltura sus vivencias en la Barcelona de los años sesenta hasta los noventa. Más allá de este elenco anecdótico, Pomés se adentra en las vivencias más trascendentes de su infancia y adolescencia. Describe con una luminosidad sorprendente el descubrimiento del sexo y habla de las mujeres de su vida.
Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento del color y a crear excelentes imágenes. Dirigida a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. Comprender la esencia del color es fundamental para la creación de imágenes intensas, emotivas y reveladoras. La elección del color, ya sea de la luz que ilumina al sujeto o de los elementos individuales de la composición, tiene una gran influencia en el éxito de la fotografía. Este volumen guía al principiante a través de los fundamentos de la teoría del color y sus relaciones: la percepción del color, el color de la luz, el uso de filtros y del equilibrio del blanco, el uso del color para generar imágenes dinámicas y originales, y finalmente la traslación del color a una copia fotográfica.
Combina los métodos de trabajo tradicionales y digitales, y muestra cómo se pueden utilizar ambas técnicas. Cubre un amplio espectro de técnicas, desde la exposición hasta el infrarrojo, para construir todo tipo de imágenes. Desde la manipulación de la imagen de forma digital o analógica hasta la combinación de imágenes fotográficas con otras técnicas. Con ideas sugerentes e imágenes de gran impacto visual, muestra de forma clara y concisa cómo convertir simples fotografías en conceptos visuales únicos.
La pasión siempre ha sido un componente esencial en el arte y por tanto en la fotografía. La búsqueda de un gesto, de un sentimiento, de una luz que agregue intensidad a la escena, es una constante para lograr efectos dramáticos. Si sus imágenes no cumplen sus expectativas, y no tienen ese añadido que usted necesita, aquí tiene la obra que le ayudará a encontrarlo. Esta es una guía práctica en la que el fotógrafo Steve Simon intenta resumir sus 30 años de obsesión fotográfica en los diez pasos fundamentales que todo fotógrafo debe seguir para llegar a ser un artista. Ofrece un texto iluminado por su amplia experiencia, con sus archivos de fotoperiodismo y proyectos personales, y también con las imágenes e historias de aclamados fotógrafos. Este libro proporciona ideas y soluciones creativas para transformar su pasión en imágenes y trasmitir una visión personal y única. Los consejos de Simon pueden ponerse en práctica de forma inmediata. Aprenda a convertir las emociones y los sentimientos en imágenes poderosas, en obras de arte.
Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparición. A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.