Viajeras a La Habana es una mirada personal, íntima y a la par panorámica, de esta incomparable ciudad a través de las sensaciones y experiencias de cuatro extraordinarias mujeres españolas que la visitaron en momentos cruciales de su vida y de la historia de Cuba. El texto de Isabel Segura reconstruye literariamente y con fiel detalle los itinerarios de La Habana por los que la Infanta Eulalia de Borbón, María Zambrano, Zenobia Camprubí y María Teresa León deambularon y que dejaron plasmados en cartas, diarios, ensayos o memorias. Junto a la narración, las espléndidas imágenes que nos brindan las fotografías de Pilar Aymerich, realizadas de modo expreso para ilustrar el texto de este libro, no sólo rememoran los escenarios y las vivencias de estas cuatro grandes mujeres sino que nos ofrecen una visión única de La Habana eterna. Hay ciudades que dejan huella y La Habana dejó su huella en todas ellas. · Con más de 100 fotografías a todo color de La Habana, obra de Pilar Aymerich · La edición de este libro ha recibido una subvención del Instituto de la Mujer (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales)
La memoria visual de la provincia de Ciudad Real durante la segunda mitad del siglo XX no se puede entender sin las fotografías de Manuel Herrera Piña (1934-2007). Sus imágenes como reportero de prensa forman parte del pasado reciente, hasta convertirse
A partir del trabajo de investigación de Susana Vargas, Mujercitos muestra las fotografías de hombres vestidos de mujer publicadas en Alarma!, el periódico mexicano de nota roja por excelencia, entre los años 1963 y 1986. El libro surge de la revisión del trabajo de investigación de Susana Vargas, relativo al discurso y tratamiento que determinados medios mexicanos hicieron sobre la homosexualidad. Retratos de hombres altamente sexualizados que adquieren un papel protagónico dentro de las fotografías, relatan la manera en que esas imágenes incidieron extensamente en el contexto mexicano en un imaginario nacional de sexualidades no normativas, a través del análisis y la identificación de los modos específicos de ser que estaban en juego.
Una visión del futuro de la fotografía: doce fotoperiodistas y fotógrafos documentales pertenecientes a la próxima generación muestran su trabajo en torno al tema de la Confianza. Un libro que encarna la nueva perspectiva de los jóvenes fotógrafos. El talento y la pasión de estos recién llegados llenos de emoción ocuparon un lugar destacado en el marco de la Joop Swart Masterclass 2012, que World Press Photo celebra cada año. Proyectos extraordinarios en cuanto a su realización. Historias que reflejan una profunda consideración, perseverancia e inventiva, así como un sumo cuidado en la parte en la que los fotógrafos se vinculan con sus sujetos. Doce historias distintas. Doce presentaciones diferentes. Al contar historias a través de imágenes, el fotógrafo participa en un acto de confianza. La fotografía es un proceso que siempre queda inacabado, una pregunta interminable y algo que, si funciona, consigue que una imagen con fuerza permanezca imborrable. Las fotografías no terminan una historia. Las inician. Se trata de momentos para captar la atención, para absorber, que nos permiten empezar y continuar un discurso lleno de sentido y comprensión del mundo. En las imágenes de Next#02 hay ternura y vulnerabilidad, momentos visuales que reflejan una presencia, experiencia e incluso una tensión compartidas entre los fotógrafos y sus sujetos. Los doce fotógrafos documentan formas de confianza, entre personas, paisajes y escenarios, en las cuales una distancia contemplativa puede arrojar luz sobre cómo la confianza en la vida puede ser incierta o, incluso, llegar a desarrollarse.
El fotógrafo Mikel Alonso recorrió con su cámara la península de Zorrozaurre a lo largo del año 2010. Fábricas clasusuradas o a punto de cerrar, pabellones abandonados, talleres derruídos, oficinas vacías, máquinas herrumbrosas, restos de la cultura industrial y portuaria que convierten este espacio, oculto tras el fulgor del nuevo Bilbao de titanio, en un insólito yacimiento arqueológico. Fotografía a fotografía, Alonso ha conseguido rescatar del olvido un mundo el de la vieja industria del Nervión que aparece misterioso y poético en este libro con textos del escritor José Fernández de la Sota, que nos da su versión de unas imágenes llenas de poesía misteriosa, de misterio y de fuerza.
Aprender las técnicas básicas del retrato y aplicarlas con acierto no es tarea fácil; lleva años dominarla. Saber qué estilo se adecua más a cada sujeto requiere mucha experiencia. Si sumamos ambas cosas, el resultado es un montón de tiempo que seguramente no tendremos cuando tengamos a alguien frente al objetivo. Las 60 fotografías que ilustran esta guía aportan toda la inspiración y los conocimientos necesarios para calibrar bien la luz y escoger el estilo más adecuado en cada ocasión. Desde la actualidad periodística hasta la publicidad, las corporativas, los primeros planos, etc. cada retrato requiere su propia técnica. Grandes nombres como Samuel L. Jackson, Angelina Jolie, Tony Blair o Zara Philips ponen rostro a los retratos profesionales de este libro, que resultan tan didácticos como inpiradores. En esta guía encontrarás: Consejos expertos sobre las mejores técnicas y estilos. Fichas técnicas y diagramas en 3D. Tutoriales de Photoshop
¿Por qué hay composiciones de películas que nos dejan escenas inolvidables en nuestra memoria, y otras no? ¿Cuáles son las normas que debe tener cualquier cineasta que se precie? Entender y aplicar las reglas de la composición cinemática es la base para comunicarse con éxito con el público. Este libro, único en su género, combina teoría e instrucciones prácticas para aprender a crear vídeos con imágenes bellas, elocuentes y muy pulidas. Una esmerada selección de cientos de escenas clásicas y contemporáneas, le ayudará a saber cómo se concibieron. Conozca cómo funcionan y por qué funcionan, qué consideraciones técnicas debe tener siempre en cuenta y cuándo puede y debe romper las reglas. Lo mismo si es un cineasta aficionado que un reconocido profesional, puede aprender más aquí que en cientos de horas de prueba.
Viajeras a La Habana es una mirada personal, íntima y a la par panorámica, de esta incomparable ciudad a través de las sensaciones y experiencias de cuatro extraordinarias mujeres españolas que la visitaron en momentos cruciales de su vida y de la historia de Cuba. El texto de Isabel Segura reconstruye literariamente y con fiel detalle los itinerarios de La Habana por los que la Infanta Eulalia de Borbón, María Zambrano, Zenobia Camprubí y María Teresa León deambularon y que dejaron plasmados en cartas, diarios, ensayos o memorias. Junto a la narración, las espléndidas imágenes que nos brindan las fotografías de Pilar Aymerich, realizadas de modo expreso para ilustrar el texto de este libro, no sólo rememoran los escenarios y las vivencias de estas cuatro grandes mujeres sino que nos ofrecen una visión única de La Habana eterna. Hay ciudades que dejan huella y La Habana dejó su huella en todas ellas. · Con más de 100 fotografías a todo color de La Habana, obra de Pilar Aymerich · La edición de este libro ha recibido una subvención del Instituto de la Mujer (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales)
La memoria visual de la provincia de Ciudad Real durante la segunda mitad del siglo XX no se puede entender sin las fotografías de Manuel Herrera Piña (1934-2007). Sus imágenes como reportero de prensa forman parte del pasado reciente, hasta convertirse
A partir del trabajo de investigación de Susana Vargas, Mujercitos muestra las fotografías de hombres vestidos de mujer publicadas en Alarma!, el periódico mexicano de nota roja por excelencia, entre los años 1963 y 1986. El libro surge de la revisión del trabajo de investigación de Susana Vargas, relativo al discurso y tratamiento que determinados medios mexicanos hicieron sobre la homosexualidad. Retratos de hombres altamente sexualizados que adquieren un papel protagónico dentro de las fotografías, relatan la manera en que esas imágenes incidieron extensamente en el contexto mexicano en un imaginario nacional de sexualidades no normativas, a través del análisis y la identificación de los modos específicos de ser que estaban en juego.
Una visión del futuro de la fotografía: doce fotoperiodistas y fotógrafos documentales pertenecientes a la próxima generación muestran su trabajo en torno al tema de la Confianza. Un libro que encarna la nueva perspectiva de los jóvenes fotógrafos. El talento y la pasión de estos recién llegados llenos de emoción ocuparon un lugar destacado en el marco de la Joop Swart Masterclass 2012, que World Press Photo celebra cada año. Proyectos extraordinarios en cuanto a su realización. Historias que reflejan una profunda consideración, perseverancia e inventiva, así como un sumo cuidado en la parte en la que los fotógrafos se vinculan con sus sujetos. Doce historias distintas. Doce presentaciones diferentes. Al contar historias a través de imágenes, el fotógrafo participa en un acto de confianza. La fotografía es un proceso que siempre queda inacabado, una pregunta interminable y algo que, si funciona, consigue que una imagen con fuerza permanezca imborrable. Las fotografías no terminan una historia. Las inician. Se trata de momentos para captar la atención, para absorber, que nos permiten empezar y continuar un discurso lleno de sentido y comprensión del mundo. En las imágenes de Next#02 hay ternura y vulnerabilidad, momentos visuales que reflejan una presencia, experiencia e incluso una tensión compartidas entre los fotógrafos y sus sujetos. Los doce fotógrafos documentan formas de confianza, entre personas, paisajes y escenarios, en las cuales una distancia contemplativa puede arrojar luz sobre cómo la confianza en la vida puede ser incierta o, incluso, llegar a desarrollarse. 
El fotógrafo Mikel Alonso recorrió con su cámara la península de Zorrozaurre a lo largo del año 2010. Fábricas clasusuradas o a punto de cerrar, pabellones abandonados, talleres derruídos, oficinas vacías, máquinas herrumbrosas, restos de la cultura industrial y portuaria que convierten este espacio, oculto tras el fulgor del nuevo Bilbao de titanio, en un insólito yacimiento arqueológico. Fotografía a fotografía, Alonso ha conseguido rescatar del olvido un mundo el de la vieja industria del Nervión que aparece misterioso y poético en este libro con textos del escritor José Fernández de la Sota, que nos da su versión de unas imágenes llenas de poesía misteriosa, de misterio y de fuerza.
Aprender las técnicas básicas del retrato y aplicarlas con acierto no es tarea fácil; lleva años dominarla. Saber qué estilo se adecua más a cada sujeto requiere mucha experiencia. Si sumamos ambas cosas, el resultado es un montón de tiempo que seguramente no tendremos cuando tengamos a alguien frente al objetivo. Las 60 fotografías que ilustran esta guía aportan toda la inspiración y los conocimientos necesarios para calibrar bien la luz y escoger el estilo más adecuado en cada ocasión. Desde la actualidad periodística hasta la publicidad, las corporativas, los primeros planos, etc. cada retrato requiere su propia técnica. Grandes nombres como Samuel L. Jackson, Angelina Jolie, Tony Blair o Zara Philips ponen rostro a los retratos profesionales de este libro, que resultan tan didácticos como inpiradores. En esta guía encontrarás: Consejos expertos sobre las mejores técnicas y estilos. Fichas técnicas y diagramas en 3D. Tutoriales de Photoshop
¿Por qué hay composiciones de películas que nos dejan escenas inolvidables en nuestra memoria, y otras no? ¿Cuáles son las normas que debe tener cualquier cineasta que se precie? Entender y aplicar las reglas de la composición cinemática es la base para comunicarse con éxito con el público. Este libro, único en su género, combina teoría e instrucciones prácticas para aprender a crear vídeos con imágenes bellas, elocuentes y muy pulidas. Una esmerada selección de cientos de escenas clásicas y contemporáneas, le ayudará a saber cómo se concibieron. Conozca cómo funcionan y por qué funcionan, qué consideraciones técnicas debe tener siempre en cuenta y cuándo puede y debe romper las reglas. Lo mismo si es un cineasta aficionado que un reconocido profesional, puede aprender más aquí que en cientos de horas de prueba.
