Este libro es lo último en fotografía y cubre cualquier aspecto del tema, lo mismo para el principiante que para el aficionado.. Escrito por un fotógrafo profesional que da una especial atención a los últimos avences tecnológicos.
Este libro narra y cuestiona las prácticas en torno a la histeria que se llevaron a cabo en la Salpêtrière en época de Charcot. A través de procedimientos clínicos y experimentales, por medio de la hipnosis y las " presentaciones " de enfermas en estado de crisis (las célebres " lecciones de los martes " ), descubrimos una especie de teatralidad estupefaciente, excesiva, del cuerpo histérico. Este descubrimiento se realiza aquí a través de las imágenes fotográficas que han llegado hasta nosotros, las de las publicaciones de la " Iconographie photographique de la Salpêtrière " . Pero el análisis de estas imágenes también revela el acto de " escenificación " del que las histéricas fueron objeto por parte de los médicos. Charcot fue un " artista " de este género, pero ¿en qué sentido? Esto es precisamente lo que nos presenta esta obra. Freud fue testigo de todos estos acontecimientos y su testimonio se convirtió en la confrontación de una aproximación totalmente novedosa de la histeria con ese " espectáculo " de la histeria que Charcot ponía en escena. Un testimonio que nos narra los inicios del psicoanálisis bajo la perspectiva del problema de la " imagen " .
En una carta de 1828 a su socio, Nicephore Niépce, Louis Daguerre escribió: "Ardo en deseos de ver tus experimentos tomados de la naturaleza". Arder en deseos. La concepción de la fotografía analiza la aparición del deseo de fotografiar en los círculos filosóficos y científicos que precedieron a la verdadera invención de la fotografía. Las interpretaciones recientes de la identidad de la fotografía establecen una diferenciación entre el punto de vista posmoderno, según el cual toda identidad está determinada por el contexto y, por otra parte, un esfuerzo formalista por definir las características fundamentales del medio fotográfico. Geoffrey Batchen critica ambos enfoques mediante un exhaustivo análisis de la concepción de la fotografía a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. En primer lugar examina la producción de los diversos candidatos a "primer fotógrafo" y luego incorpora esta información a una modalidad de crítica histórica influida por la obra de los filósofos Michael Foucault y Jacques Derrida. El resultado es una forma de reflexión sobre la fotografía que concuerda convincentemente con su innegable complejidad conceptual, política e histórica como medio.
Todo lo que debe saber para sacar el máximo rendimiento a su cámara digital. Las nociones teóricas se explican acompañadas por los ejemplos prácticos (fotografía de interior, exterior, animales, fiestas, paisajes, fotos en movimiento y con escasa luz), para que pueda conseguir por fin las mejores fotos posibles.
Hay un tipo de silencio que habla, que trona, que denuncia. Y existe en las fosas de los asesinados en la zona sublevada tras el golpe de estado de julio de 1936, que todavía hoy aguardan su apertura. El sonido comienza con el desentierro de esos cuerpos escondidos pero no olvidados. En las fotografías de Clemente Bernad puede escucharse el rumor de los muertos y la obra constituye un testimonio riguroso del proceso científico, político y sentimental que acompaña cada exhumación. Los hallazgos reconstruyen aquello que no tuvo documentación. El trabajo fotográfico se complementa con la colaboración mediante textos de expertos en varias disciplinas coordinados por Francisco Ferrándiz. Los autores son Ana Aliende, Clemente Bernad, Christian Caujolle, Carme Coch, Francisco Etxeberria, Alberto Fernández, Francisco Ferrándiz, Almudena García-Rubio, Lourdes Herrasti, Germán Labrador, Berta Martínez, Jorge Puente, Luis Ríos, Manuel Rivas y Emilio Silva. Desvelados, el título de este libro, juega con el doble sentido de la palabra. La primera impedir el sueño atañe a los muertos, mientras que la segunda quitar un velo incumbe a la sociedad completa.
Una guía que incluye 150 proyectos que le enseñan cómo mejorar sus habilidades fotográficas. Los proyectos incluyen diversos géneros, equipo e información técnica sobre las tomas fotográficas, así como las instrucciones precisas para captar el mejor momento con su cámara. Con consejos para editar y presentar sus trabajos y para cursar la información más adecuada y dar los primeros pasos en su carrera. Vivimos en una época de grandes cambios e incertidumbres en el mundo de la fotografía. Muchas de las opciones para la imagen fotográfica se encuentran en franco declive y las alternativas, que inevitablemente existirán en el mundo virtual, están poco desarrolladas y apenas reciben financiación. A pesar de ello, la fotografía nunca se ha encontrado en una encrucijada más apasionante. La nueva generación de fotógrafos será la que dé sentido a la tecnología y la use para transmitir el poder único de la imagen a un público todavía más amplio. Para aquellos que estén interesados en dedicarse a la fotografía, este libro les ofrece una serie de ejercicios que mejorarán sus habilidades y su conocimiento de lo que realmente significa ser fotógrafo, al tiempo que les ayudará a decidir sobre el tipo adecuado de curso en función de sus intereses.
Un recorrido por el proceso de desaparición forzosa que han sufrido miles de personas desde su detención hasta la devolución de sus restos a los familiares. Imágenes que pertenecen a las últimas décadas del siglo XX y a los años que ya hemos vivido del siglo XXI. Argentina, Chile, Guatemala, Colombia, Perú, El Salvador, Bosnia-Herzegovina, Camboya, Iraq y España son los diez países en los que se ha sumergido el autor para reivindicar la memoria de una geografía martirizada que sigue clamando justicia. Un testimonio inquietante, perturbador, hiriente incluso, que nos revela el cruel vacío de la ausencia y que nos acerca a la insoportable persistencia de la incertidumbre. Se trata de un documento incisivo en que el fotógrafo manifiesta su profunda empatía con las víctimas a la vez que denuncia con contundencia el silencio cómplice de los encubridores. La figura del desaparecido ocupa un lugar destacado en la antología de la barbarie. Su identificación es una aspiración capital en los procesos de memoria histórica y de reconciliación nacional, sin los cuales la democracia no puede encontrar su legitimidad. Por eso el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), el CCCB y la Casa Encendida han decidido presentar de modo simultáneo los trabajos de Gervasio Sánchez sobre los desaparecidos. Un solo guión y tres exposiciones distintas.
Los ensayos de Paul Nogué constituyen uno de los mejores corpus existentes acerca de la teoría surrealista. Durante el invierno de 1929, compartió momentos con algunos de los miembros más destacados del movimiento y realizó diecinueve fotografías con las
Desde el día cero hasta que el bebé nace: ¿cómo se produce el proceso de reproducción de un ser humano? Las trescientas imágenes en color incluidas son impresionantes y permiten comprender perfectamente cómo se desarrolla el feto durante nueve meses. Se trata, además de unas emocionantes fotografías que ilustran, por una parte, la belleza del proceso y, por otra, el milagro que constituye el nacimiento de una nueva vida. Estructurado en catorce capítulos, cada uno atiende un aspecto de la gestación: tras empezar con la fecundación y la formación del embrión, se acompaña el feto en su evolución. Aunque las imágenes ya resultan muy informativas, los textos que se incluyen aportan nuevos datos que hacen que su lectura sea sumamente interesante.
Este libro es lo último en fotografía y cubre cualquier aspecto del tema, lo mismo para el principiante que para el aficionado.. Escrito por un fotógrafo profesional que da una especial atención a los últimos avences tecnológicos.
Este libro narra y cuestiona las prácticas en torno a la histeria que se llevaron a cabo en la Salpêtrière en época de Charcot. A través de procedimientos clínicos y experimentales, por medio de la hipnosis y las " presentaciones " de enfermas en estado de crisis (las célebres " lecciones de los martes " ), descubrimos una especie de teatralidad estupefaciente, excesiva, del cuerpo histérico. Este descubrimiento se realiza aquí a través de las imágenes fotográficas que han llegado hasta nosotros, las de las publicaciones de la " Iconographie photographique de la Salpêtrière " . Pero el análisis de estas imágenes también revela el acto de " escenificación " del que las histéricas fueron objeto por parte de los médicos. Charcot fue un " artista " de este género, pero ¿en qué sentido? Esto es precisamente lo que nos presenta esta obra. Freud fue testigo de todos estos acontecimientos y su testimonio se convirtió en la confrontación de una aproximación totalmente novedosa de la histeria con ese " espectáculo " de la histeria que Charcot ponía en escena. Un testimonio que nos narra los inicios del psicoanálisis bajo la perspectiva del problema de la " imagen " .
En una carta de 1828 a su socio, Nicephore Niépce, Louis Daguerre escribió: "Ardo en deseos de ver tus experimentos tomados de la naturaleza". Arder en deseos. La concepción de la fotografía analiza la aparición del deseo de fotografiar en los círculos filosóficos y científicos que precedieron a la verdadera invención de la fotografía. Las interpretaciones recientes de la identidad de la fotografía establecen una diferenciación entre el punto de vista posmoderno, según el cual toda identidad está determinada por el contexto y, por otra parte, un esfuerzo formalista por definir las características fundamentales del medio fotográfico. Geoffrey Batchen critica ambos enfoques mediante un exhaustivo análisis de la concepción de la fotografía a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. En primer lugar examina la producción de los diversos candidatos a "primer fotógrafo" y luego incorpora esta información a una modalidad de crítica histórica influida por la obra de los filósofos Michael Foucault y Jacques Derrida. El resultado es una forma de reflexión sobre la fotografía que concuerda convincentemente con su innegable complejidad conceptual, política e histórica como medio.
Todo lo que debe saber para sacar el máximo rendimiento a su cámara digital. Las nociones teóricas se explican acompañadas por los ejemplos prácticos (fotografía de interior, exterior, animales, fiestas, paisajes, fotos en movimiento y con escasa luz), para que pueda conseguir por fin las mejores fotos posibles.
Hay un tipo de silencio que habla, que trona, que denuncia. Y existe en las fosas de los asesinados en la zona sublevada tras el golpe de estado de julio de 1936, que todavía hoy aguardan su apertura. El sonido comienza con el desentierro de esos cuerpos escondidos pero no olvidados. En las fotografías de Clemente Bernad puede escucharse el rumor de los muertos y la obra constituye un testimonio riguroso del proceso científico, político y sentimental que acompaña cada exhumación. Los hallazgos reconstruyen aquello que no tuvo documentación. El trabajo fotográfico se complementa con la colaboración mediante textos de expertos en varias disciplinas coordinados por Francisco Ferrándiz. Los autores son Ana Aliende, Clemente Bernad, Christian Caujolle, Carme Coch, Francisco Etxeberria, Alberto Fernández, Francisco Ferrándiz, Almudena García-Rubio, Lourdes Herrasti, Germán Labrador, Berta Martínez, Jorge Puente, Luis Ríos, Manuel Rivas y Emilio Silva. Desvelados, el título de este libro, juega con el doble sentido de la palabra. La primera impedir el sueño atañe a los muertos, mientras que la segunda quitar un velo incumbe a la sociedad completa.
Una guía que incluye 150 proyectos que le enseñan cómo mejorar sus habilidades fotográficas. Los proyectos incluyen diversos géneros, equipo e información técnica sobre las tomas fotográficas, así como las instrucciones precisas para captar el mejor momento con su cámara. Con consejos para editar y presentar sus trabajos y para cursar la información más adecuada y dar los primeros pasos en su carrera. Vivimos en una época de grandes cambios e incertidumbres en el mundo de la fotografía. Muchas de las opciones para la imagen fotográfica se encuentran en franco declive y las alternativas, que inevitablemente existirán en el mundo virtual, están poco desarrolladas y apenas reciben financiación. A pesar de ello, la fotografía nunca se ha encontrado en una encrucijada más apasionante. La nueva generación de fotógrafos será la que dé sentido a la tecnología y la use para transmitir el poder único de la imagen a un público todavía más amplio. Para aquellos que estén interesados en dedicarse a la fotografía, este libro les ofrece una serie de ejercicios que mejorarán sus habilidades y su conocimiento de lo que realmente significa ser fotógrafo, al tiempo que les ayudará a decidir sobre el tipo adecuado de curso en función de sus intereses.
Un recorrido por el proceso de desaparición forzosa que han sufrido miles de personas desde su detención hasta la devolución de sus restos a los familiares. Imágenes que pertenecen a las últimas décadas del siglo XX y a los años que ya hemos vivido del siglo XXI. Argentina, Chile, Guatemala, Colombia, Perú, El Salvador, Bosnia-Herzegovina, Camboya, Iraq y España son los diez países en los que se ha sumergido el autor para reivindicar la memoria de una geografía martirizada que sigue clamando justicia. Un testimonio inquietante, perturbador, hiriente incluso, que nos revela el cruel vacío de la ausencia y que nos acerca a la insoportable persistencia de la incertidumbre. Se trata de un documento incisivo en que el fotógrafo manifiesta su profunda empatía con las víctimas a la vez que denuncia con contundencia el silencio cómplice de los encubridores. La figura del desaparecido ocupa un lugar destacado en la antología de la barbarie. Su identificación es una aspiración capital en los procesos de memoria histórica y de reconciliación nacional, sin los cuales la democracia no puede encontrar su legitimidad. Por eso el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), el CCCB y la Casa Encendida han decidido presentar de modo simultáneo los trabajos de Gervasio Sánchez sobre los desaparecidos. Un solo guión y tres exposiciones distintas.
Los ensayos de Paul Nogué constituyen uno de los mejores corpus existentes acerca de la teoría surrealista. Durante el invierno de 1929, compartió momentos con algunos de los miembros más destacados del movimiento y realizó diecinueve fotografías con las
Desde el día cero hasta que el bebé nace: ¿cómo se produce el proceso de reproducción de un ser humano? Las trescientas imágenes en color incluidas son impresionantes y permiten comprender perfectamente cómo se desarrolla el feto durante nueve meses. Se trata, además de unas emocionantes fotografías que ilustran, por una parte, la belleza del proceso y, por otra, el milagro que constituye el nacimiento de una nueva vida. Estructurado en catorce capítulos, cada uno atiende un aspecto de la gestación: tras empezar con la fecundación y la formación del embrión, se acompaña el feto en su evolución. Aunque las imágenes ya resultan muy informativas, los textos que se incluyen aportan nuevos datos que hacen que su lectura sea sumamente interesante.