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Una retrospectiva del trabajo de Richard Avedon en el mundo de la moda. Una obra fundamental, no sólo en el ámbito de la fotografía de la moda, sino también en el más amplio espectro de la fotografía de posguerra. Edición publicada conjuntamente con la exposición Avedon Fashion 1944-2000. Este libro abarca toda la carrera de Avedon en Harper's Bazaar, Vogue y The New Yorker, así como su obra para otras publicaciones y clientes. Hay fotografías de casi todas las épocas de su carrera en las revistas de moda, incluidas una serie de imágenes de las cuales no existían copias, que se han positivado de negativos y páginas de revistas. Durante su larga carrera Avedon concibió fotografías en las que la ropa y los accesorios tan sólo eran parte de lo que quería mostrar y expresar sobre las mujeres y la cultura que le rodeaba. La intensidad de las fotografías de moda de Avedon procede de una psicología compleja y ambivalente. Los aspectos más sombríos y que emocionalmente retan más su curiosidad sobre las personas resultan claramente perceptibles en los retratos y en los proyectos documentales que realizó en paralelo con sus fotografías de moda o relacionadas con ella.
La creciente incorporación de la fotografía a un amplio campo de prácticas artísticas y el rápido progreso de las cada vez más sofisticadas tecnologías electrónica y digital, ha hecho que resulte muy difícil establecer con precisión dónde y cómo vamos a fijar las fronteras que separan la fotografía de los otros medios. Nos hemos visto forzados a abandonar nuestras ideas previas acerca de lo que podría ser o significar una fotografía y a plantear una pregunta más importante: ¿dónde se sitúa la fotografía en el complejo espacio creado por las tecnologías y sistemas de representación contemporáneos? Esta colección de artículos reúne una muestra de distintos puntos de vista históricos y filosóficos de reconocidos autores como Geoffrey Batchen, Pavel Büchler, David Campany, Steve Edwards, David Green, Joanna Lowry, Laura Mulvey, Peter Osborne, Olivier Richon o Richard Shiff, que se proponen tratar los cambios relevantes que han tenido lugar en nuestra comprensión crítica y teórica de la fotografía y lo fotográfico durante la pasada década.
Un extenso testimonio de cómo era el mundo cien años atrás, de Europa a África y de Estados Unidos a Nueva Zelanda. Una curiosa colección de pequeñas obras de arte llenas de colorido que por su ingenuidad fascinarán a todos los lectores. Interesante texto que recoge significativas citas sobre los lugares fotografiados procedentes de diversas guías de ilustres viajeros del siglo XIX. En el año 1900, en la Exposición Universal de París, el suizo Orell Füssli presentó sus fotocromos, una técnica a medio camino entre la fotografía y la litografía y con la que pretendió aportar un testimonio de un mundo decimonónico que estaba desapareciendo. Esta técnica se basaba en imprimir imágenes en color a partir de una fotografía en blanco y negro; se trataba, por lo tanto, un procedimiento de impresión litográfico a partir de fotografías. El procedimiento tuvo éxito y se expandió rápidamente. Las imágenes que se presentan en el libro son el fruto de este invento, y en ellas se encuentran desde escenas conmovedoras como las de una familia de lapones hasta pintorescos retratos de mujeres vestidas con el traje tradicional de Siria o de beduinos enfundados en sus babuchas y tocados con turbantes, pasando por fotografías más típicas de monumentos como la Torre de Pisa o el Coliseo de Roma. Las imágenes se acompañan de un interesante texto que bebe de las guías de viajes del siglo XIX, así como de los testimonios que en esa época dejaron destacadas personalidades como Théophile Gautier, Chateaubriand o Mark Twain.
